Ruangan itu meledak dengan warna-warna cemerlang, yang jarang terlihat secara langsung. Tokoh kolosal tampil dengan pose dinamis. Paduan suara dan ritme mengisi setiap sudut ruang yang sangat luas. Besarnya potongan yang menghiasi dinding membuat Anda takjub. Ini adalah Kapel Sistina.
Tidak, ini bukan lukisan dinding biasa karya Michelangelo. “Kapel Sistina” oleh Nam June Paik (1932-2006) hanyalah satu dari 200 karya yang dipamerkan di retrospektif musim semi Museum Seni Modern San Francisco Nam June Paik. Seorang visioner era elektronik, bermacam-macam instalasi, lukisan, dan musik Paik yang sangat besar adalah meditasi yang menarik tentang filosofi dan seni media digital.
Untuk pertama kalinya di Pantai Barat, Paik, yang dikenal sebagai “bapak seni media”, akan melakukannya pertunjukan retrospektif yang merayakan oeuvre interdisiplinernya yang luar biasa. Dan waktunya sangat tepat. Mengantisipasi masyarakat yang terjalin erat dengan media digital, filosofi Paik tampak nyaris profetik. Seperti yang pernah dia prediksi, “Kulit menjadi tidak memadai dalam menghadapi kenyataan. Teknologi telah menjadi membran baru keberadaan tubuh.”
Nam June Paik, “Sistine Chapel,” 1993 (tampilan instalasi, Tate); atas kebaikan Estate of Nam June Paik; © Perkebunan Nam June Paik.Foto: Andrew Dunkley © Tate
Perpaduan elemen organik dan mekanis ditampilkan secara penuh di SFMOMA. Terbuka untuk umum adalah karya ikonik seperti “TV Garden”, “Chongro Cross”, dan “TV Crown”. Instalasi menarik ini mewakili beberapa proyek terbaik Paik, secara provokatif menantang persepsi kita tentang apa yang mungkin melalui media dan hubungan kita dengan teknologi. SFMOMA juga menangkap luasnya karya Paik dengan menampilkan aspek-aspek yang kurang dikenal tetapi sama pentingnya dari kariernya selama puluhan tahun. Sebagai anggota Fluxus, Paik terkenal secara global, namun dalam eksperimennya yang lebih sederhana, kami mendapatkan gambaran tentang seorang seniman yang sangat rendah hati, suka bermain, dan bersemangat tanpa henti untuk membagikan karyanya. Filsafat, kolaborasinya, kecintaannya pada musik, dan kecerdasannya semuanya tercakup dalam retrospektif berwibawa ini. Akibatnya, apa yang kita dapatkan dari Paik tidak hanya sorotan tetapi juga kepenuhan dari apa yang dia tawarkan kepada semua orang yang mengenalnya.
Ko-kurator Rudolf Frieling merancang “Nam June Paik” untuk memungkinkan tiga poin utama penekanan bagi artis: migrasi, kolaborasi, dan musik. “Paik adalah seniman yang mewujudkan biografinya sendiri dalam pemikiran dan karyanya. Ide melintasi batas – batas budaya, batas negara, dan sejarah – mengilhami cara berpikirnya”. Selain pengaruh filsafat Timur, Frieling berusaha mengakui kolaborasi yang menopang Paik sepanjang kariernya. Paik berkolaborasi dengan artis besar seperti Joseph Beuys, John Cage, Merce Cunningham, dan Charlotte Moorman, antara lain. Tapi selain menjadi kolaborator, mereka juga teman-temannya. Retrospektif menyoroti persahabatan ini dan karya kreatif yang muncul sebagai hasilnya. Seorang seniman yang benar-benar interdisipliner, Paik juga seorang komposer, dan bersama kolaboratornya ia menjalin musik, teknologi, dan media untuk memperluas parameter di setiap bidang. Secara keseluruhan, karya multivalen Paik berinovasi dan memperluas batasan, melintasi genre, dan menyatukan orang untuk mengejar sesuatu yang berbeda.
Nam June Paik, “TV Cello,” 1971; koleksi Walker Art Center, T.B. Walker Acquisition Fund, 1992, Minneapolis, sebelumnya merupakan koleksi Otto Piene dan Elizabeth Goldring, Massachusetts; © Perkebunan Nam June Paik
Reaksi terhadap karya Paik berkisar dari kebingungan hingga kegembiraan, yang sepenuhnya sesuai dengan topik yang ditimbulkan oleh praktik artistiknya. Bagaimana cara seseorang menafsirkan “dengan benar” karya seperti “TV Cello” atau “Telur Tumbuh”? Seringkali, ketika pertama kali melihat sebuah karya Paik, saya tercengang, bahkan bingung. Saya hampir selalu bertanya-tanya, “Apa itu?” Mungkin itulah yang paling membuat saya terpesona dari karya Paik. Dia mengarang banyak instalasinya jauh sebelum orang lain berpikir untuk membayangkan seperti apa media itu. Dengan menghadirkan ide-ide liar seperti itu, dia mengajak kita untuk melambat, bergumul dengan reaksi kita, dan melihat momen resonansi antara dunia digital yang dibangun ini dan dunia kita sendiri. Di era di mana teknologi ada di mana-mana sehingga tidak pernah dipertanyakan, Paik menarik perhatian kita pada jaringan luas media yang saling menembus yang telah menentukan komunikasi, perang, kolonialisme, konsumsi, pekerjaan, hiburan – basis budaya kita.
Fredric Jameson terkenal membingkai era konseptual baru postmodern dengan menunjuk ke Paik untuk permintaan yang dia berikan kepada pemirsa untuk “melakukan yang tidak mungkin.” Dengan menyulap pengalaman dari perbedaan radikal, instalasi Paik mengharuskan peserta mengambil “mode baru menggenggam.”
Media digital massa mungkin tidak selangka ketika Paik memulai banyak eksperimennya beberapa dekade yang lalu, tetapi SFMOMA “Nam June Paik” memberikan kesempatan kepada pengunjung museum untuk merenungkan permulaannya. Seperti yang diramalkan Paik, budaya saat ini sudah dirasuki oleh teknologi digital. Bagaimana kita memahami teknologi ini? Apa konotasi dunia postmodern kita? Hubungan baru apa yang harus kita bentuk untuk bertahan di dalamnya? Mengalami Paik adalah kesempatan untuk menelusuri pertanyaan-pertanyaan itu, merasakan narasi terungkap di ruang angkasa, dan mungkin, mulai memahami semuanya.
// Nam June Paik buka 8 Mei hingga 3 Oktober; tiket di muka diperlukan di sfmoma.org.
Artikel ini ditulis oleh Luke Williams untuk SF / Seni Bulanan. Williams adalah seniman yang berbasis di Bay Area yang karyanya meliputi sastra, visual, dan seni pertunjukan kulit hitam, dan yang tulisannya telah muncul di KQED, New York majalah, dan Rel Brooklyn.
Setelah minum dan aplikasi di kursi lipat di depan, makan malam disajikan di dalam van di meja yang dibuat oleh koki Anthony Strong sendiri.(Fotografi oleh Sarah Chorey)