Tag: budaya

kó Kitchen chef-entrepreneur Simileoluwa Adebajo membawa cita rasa dan budaya Nigeria ke SF

Kebakaran lima alarm menghanguskan restoran Nigeria pertama di San Francisco, kó Kitchen, rata dengan tanah pada Juli 2020.

Pendiri dan koki Simileoluwa Adebajo, yang baru saja pindah ke gedung seminggu sebelumnya untuk melanjutkan model takeout dan delivery-only aslinya saat pandemi mengamuk di sekitarnya, kehilangan segalanya.

Pukulan satu-dua akan cukup untuk membuat setiap pemilik restoran pemula meninggalkan bisnis, tetapi tidak untuk Simileoluwa Adebajo.

“Saya mencoba untuk selalu menemukan hikmahnya,” katanya, dan ada banyak hal yang bisa ditemukan: Sumbangan dari para pendukung mulai mengalir, kó menemukan rumah baru di dapur di Merkado, restoran Meksiko yang berfokus pada tequila-dan-mezcal dan pasar terbuka di South Beach, dan Adebajo menemukan SF Kesepakatan Baru, lembaga nonprofit yang membuat restoran yang tutup karena COVID bekerja memberi makan mereka yang membutuhkan. Dia sekarang berada di dewan direksi yang terakhir.

“SF New Deal terasa seperti kunci yang hilang untuk menemukan pemenuhan dalam bisnis saya,” Adebajo menjelaskan. “Saya dapat mengirimkan 12.000 hingga 15.000 makanan kepada orang-orang yang rentan. Saya akan memberikan seluruh energi saya, seluruh waktu saya, untuk mengetahui bahwa makanan yang saya masak membuat dampak yang berarti.”

Masakan Nigeria modern kó Kitchen.(Red Davis)

Pekerjaan kemanusiaan yang dia lakukan di San Francisco selama beberapa tahun terakhir hanyalah salah satu usaha baru yang sekarang membuatnya sibuk, karena Adebajo adalah wirausahawan sekaligus koki, dan bintangnya meningkat dengan cepat.

Usaha bisnis kedua Adebajo, Ori kocok, sebuah perusahaan perawatan kulit dan rambut yang didirikan bersama teman masa kecilnya Bimpe Abiru, lahir karena kebutuhan. Ketika dia pindah ke A.S. dari Nigeria pada tahun 2016 untuk mendapatkan gelar master di bidang ekonomi internasional, Adebajo berharap dapat berjalan ke toko obat mana pun untuk menemukan shea butter, produk kecantikan alami yang penting di negaranya. Tetapi setiap toples yang dia ambil penuh dengan bahan kimia dan kulitnya menderita. Jadi, dia mulai mencambuknya sendiri, menambahkan pop aromatik dengan minyak esensial seperti lavender, pohon teh, dan peppermint.

“Caranya membuat kulit saya bersinar dan melembabkan rambut saya, saya belum pernah melihatnya terlihat lebih baik,” kenangnya. “Sebelum Anda menyadarinya, saya berkata ‘Saya akan mulai menjual ini dan saya akan menamainya ori,’ yang berarti shea butter. [in Yoruba].”

Sekarang bisnis ketiga, aprę, merek gaya hidup tas anyaman tangan, keranjang dan produk lainnya yang dibuat oleh pengrajin di Lagos, sedang dalam pengerjaan. Bersama-sama, mereka adalah fondasi kerajaan pemula yang dibangun di sekitar pilar makanan bergizi, bahan-bahan alami, dan menyediakan bagi anggota masyarakat yang paling rentan.

Untuk menyeimbangkan waktunya di antara proyek-proyeknya, Adebajo secara strategis memutuskan untuk berhenti mengoperasikan kó Kitchen sebagai restoran. Tapi dia sama sekali tidak meninggalkan bisnis yang membawanya perhatian nasional. Sebaliknya, kó akan fokus memberi makan masyarakat, sesuatu yang telah memberinya kepuasan besar selama dua tahun terakhir. Dia juga akan terus beroperasi sebagai koki dan katering pribadi, menyelenggarakan acara seperti pesta makan malam Afrocentric yang akan datang “Homecoming” di Merkado pada 18 Februari (18:00 hingga 22:00), dan mengajarinya pop-up populer kelas memasak, termasuk yang dia pegang secara virtual selama Bulan Sejarah Hitam (mulai $50/orang).

(Courtesy dari Eko Kitchen)

Bagi yang tidak bisa datang ke acara, ada buku masak baru Adebajo, Dari kó With Love.

“Saya suka menggunakan tiga kata [to describe Nigerian food]: berani, beraroma, dan pedas. Hidangan kami seharusnya membawa Anda ke satu ekstrem atau yang lain dalam hal rasa, ”katanya. “Makanan Nigeria memang panas tetapi juga kompleks karena, sebagian besar hidangan, Anda mendapatkan lebih dari satu profil rasa—asap, gurih, asam, pedas, manis—ada banyak hal yang terjadi sekaligus.”

Buku masaknya penuh dengan resep Nigeria modern, banyak di antaranya yang disempurnakannya di restoran, termasuk favorit populer seperti nasi jollof dan asun (pedas, kambing panggang) dengan ubi jalar dan pisang raja.

Kemungkinannya adalah, ini semua hanyalah awal bagi koki dan pengusaha dengan kemampuan langka untuk mengembangkan ide dari mimpi menjadi kenyataan.

“Saya suka melihat wanita kulit hitam lain yang saya lihat mengikuti lintasan ini. Riana adalah salah satunya. Rhianna berubah dari seorang musisi, dia memulai perusahaan perawatan kulit, perusahaan pakaian dalam, dan sekarang menjadi multi-miliarder,” kata Adebajo. “Aku seperti, kenapa tidak? Saya akan mencoba yang terbaik untuk terus berkembang.”

// Email ekokitchensf@gmail.com untuk mendaftar kelas memasak; ekokitchensf.online, whippedori.com.

.

Source link

Power Pinay Gina Mariko Rosales merayakan warisan Filipina melalui acara budaya SF

Enam tahun lalu, area seluas sembilan kali enam blok di bawah Market Street dinamai SoMa Pilipinas, Distrik Warisan Budaya Filipina di San Francisco.

Lingkungan ini bukan yang pertama di SF yang diklaim oleh orang Filipina dan keturunan mereka sebagai milik mereka. Selama lebih dari 50 tahun, Manilatown, radius 10 blok di sekitar Jalan Kearny, Bush, dan Jackson—berdebar dengan budaya, bisnis, dan kehidupan sehari-hari Filipina—berkembang pesat di pusat kota. Tetapi ketika pembangunan kembali perkotaan menggusur ribuan penduduknya pada tahun 1970-an, banyak yang pindah ke daerah yang saat itu berpasir tetapi terjangkau antara jalan ke-2 dan ke-11 di selatan Market.

Ketika gentrifikasi datang untuk SoMa di tahun 2010, komunitas Filipina melakukan apa yang tidak bisa mereka lakukan 50 tahun sebelumnya. Mereka melawan.

“Orang-orang Filipina berdiri dan seolah-olah Anda tidak akan menggusur kami lagi, Anda sudah pernah menggusur kami sekali, ini adalah rumah kami,” kata Gina Mariko Rosales, pendiri Pinayista, sebuah organisasi nirlaba yang menghubungkan pengusaha dan pelaku Filipina. Dia juga salah satu pendiri Undiscovered SF, pasar malam kreatif di SoMa Pilipinas, dan perencana acara yang luar biasa melalui Jadikan itu Mariko.

“Jadi pada tahun 2016, Kota San Francisco secara resmi diakui SoMa Pilipinas sebagai Distrik Warisan Budaya Filipina, dan merupakan salah satu distrik budaya pertama yang ditetapkan oleh Dewan Seni California sebagai penunjukan negara bagian.”

Mariko tidak memulai sebagai pejuang komunitas Filipina. Lahir dan besar di Bay Area, dia bangga dengan warisan Filipina dan Jepangnya, tetapi tidak melihat tempat untuk dirinya sendiri di antara para aktivis dan promotor budaya. “Saya adalah orang yang akan berjalan di dekat meja Filipina. Saya tidak harus terlibat dalam kegiatan Filipina,” katanya.

Tapi semuanya berubah pada tahun 2011 ketika sepupunya, yang hanya tiga bulan lebih muda darinya, mengambil nyawanya. “Itu benar-benar pukulan yang tidak terduga,” kenangnya. “Saya membuat perjanjian pada diri sendiri bahwa saya ingin menghabiskan hidup saya melakukan hal-hal yang saya banggakan.” Dia memiliki pekerjaan terbaik di Google tetapi, setelah tujuh tahun bersama perusahaan, dia menyadari bahwa pekerjaan perusahaannya bukanlah yang dia ingin orang-orang ingat di pemakamannya.

Bertentangan dengan saran orang tuanya, dia meninggalkan raksasa teknologi dan meluncurkan Make it Mariko, sebuah perusahaan perencanaan acara yang sepenuhnya dikelola oleh wanita kulit berwarna. Tidak lama berselang, pengusaha baru tersebut menghadiri pertemuan tentang pengembangan Distrik Budaya SoMa Pilipinas dan melihat peluang untuk menggunakan keahliannya. “Mengapa Anda tidak membiarkan saya mengadakan pesta peluncuran sehingga semua orang dapat merasakan kebanggaan bahwa saya merasa bahwa kita memiliki distrik budaya kita sendiri,” sarannya. Dan itu dia, tempat di komunitas yang dia tidak tahu selama ini dia cari.

Dengan organisasi nirlaba Kultivasi Labs, Mariko mendirikan usaha baru, SF yang belum ditemukan, untuk mendorong kesadaran publik tentang SoMa Pilipinas dan menghasilkan peluang ekonomi dan budaya baru bagi anggota masyarakat. “SF yang belum ditemukan adalah surat cinta kami kepada budaya dan komunitas Filipina, tetapi juga melalui lensa hip hop dan budaya pop.”

Gina Mariko Rosales (tengah) dan Pinays lainnya di KTT Pinayista 2020.(Ayo Plum)

Tahun pertama 2017, Mariko tidak mengenal banyak pengusaha Filipina di Bay Area dan yang paling tidak terlihat di antara mereka adalah Pinays (diucapkan pih-nais), wanita keturunan Filipina. “Saya mengenal tiga wanita kulit berwarna lain yang memiliki bisnis pada saat saya memulai Make it Mariko. Saya tidak melihat kewirausahaan sebagai ruang yang menyambut saya. Saya tidak memiliki siapa pun untuk dijadikan panutan,” jelasnya. “Jadi saya berkumpul dengan beberapa Pinay yang saya kenal dan berkata, mari kita buat daftarnya. Kami hanya bisa menghasilkan 50 orang.” Mereka melontarkan gagasan tentang happy hour untuk menyatukan mereka semua, tetapi perencana acara batin Mariko angkat bicara. Mereka menyelenggarakan konferensi, sebagai gantinya.

Hari itu, di KTT Pinayista pertama, 130 Pinays muncul. Acara ini sangat transformatif, didorong oleh konsep Pinayisme, sebuah “persaudaraan Pinay radikal” yang dikembangkan oleh profesor Negara Bagian SF Dr. Allyson Tintiangco-Cubales yang menghubungkan wanita Filipina dan memberikan bimbingan serta dukungan. Empat tahun kemudian, Pinayista telah menjadi kolektif komunitas nirlaba penuh dengan misi untuk “membangun persaudaraan di tengah keramaian.”

Pada KTT Oktober ini, 364 perempuan Filipina menghadiri tiga hari presentasi, panel, dan kegiatan kelompok secara virtual dan tatap muka. “Di ruang lain kita tidak diperbolehkan menjadi diri kita yang sebenarnya,” kata Mariko. “Pinayista adalah ruang kami untuk menjadi nyata. Kami memiliki panel komunitas, kami memiliki lebih dari 20 pelarian di mana orang dapat memilih petualangan mereka sendiri, dan pembicaraan kilat oleh delapan Pinays yang kuat dan menginspirasi yang datang untuk menceritakan kisah jujur.”

KTT Pinayista 2021(Melissa de Mata)

Mereka bahkan melakukan mandi suara yang dipandu oleh duo Pinay yang aneh AstraLogika. “Kami tahu betapa intens dan traumatisnya 18 bulan terakhir dan seberapa banyak Pinays bertahan. Kami perlu menciptakan ruang bagi kami untuk sembuh dan ditahan,” jelas Mariko. Itu adalah pengalaman yang kuat. “Pemandian suara dari Astralogik memberi saya pesan dari leluhur saya yang perlu saya dengar,” komentar salah satu peserta, Arlene Daus-Magbual.

Sementara acara Pinayista terbesar tahun ini sekarang ada di kaca spion, Undiscovered SF baru saja akan dimulai. Pada hari Sabtu, 16 Oktober, mereka acara tahunan kelima berlangsung di Distrik Budaya SoMa Pilipinas. Dengan Covid yang masih mengudara, alih-alih melakukan satu acara berskala besar tahun ini, grup tersebut telah menyelenggarakan Perayapan Budaya di 10 ruang luar dan dalam ruangan untuk berbelanja, bersantap, menari, dan terhubung dengan budaya Filipina. Akan ada live music di Mint Plaza, stan komunitas dan karaoke di Jessie West, dan vendor yang didirikan di depan Westfield SF Centre.

Perjalanan masih panjang hanya dalam beberapa tahun, tetapi, kata Mariko, “kita benar-benar baru saja mulai. Begitu banyak orang di luar sana, orang kulit berwarna, kita dilahirkan dalam masyarakat ini sehingga kita diberitahu bahwa kita kurang dari. Tapi satu-satunya cara kita dapat menemukan kekuatan adalah dengan percaya pada ide-ide kita dan saling mendukung. Itu benar-benar kekuatan komunitas yang bersatu.”

// Perayapan Budaya SF yang belum ditemukan 2021 berlangsung dari siang hingga 18:00 pada 16 Oktober di SoMA Pilipinas Distrik Budaya Filipina, undiscoveredsf.com.

.

Source link

Dua proyek Bay Area menjadikan seniman sebagai penjaga budaya selama Covid-19

Tahun itu 2121, seratus tahun dari sekarang. Seorang siswa muda San Francisco, misalnya siswa kelas delapan, diberi tugas sekolah untuk membuat presentasi yang menangkap momen penting dalam sejarah kota. Dia / dia / mereka menuju ke Perpustakaan Umum Utama San Francisco dan diarahkan ke Arsip Kota. Dengan sedikit dorongan, topik penelitian dipilih: “2021: Pandemi COVID-19”.

Di antara koleksi poster dan selebaran Arsip serta dokumen lain yang ditemukan siswa kami di kota COVID -19 Time Capsule adalah empat portofolio berusia 100 tahun, baik dicetak maupun secara digital oleh empat seniman terpilih yang menggunakan imajinasi dan keterampilan mereka untuk pergi. catatan tentang bagaimana rasanya hidup selama krisis COVID-19.

Portofolio tersebut sekarang sedang dirakit oleh komikus / ilustrator Ajuan Mance dan Bo Rittapa, dan fotografer Mabel Jimenez dan S. Renee Jones. Keempatnya adalah peserta di Pusat Komando COVID (CCC) Proyek Artis di Tempat Tinggal.

CCC terletak di Moscone Convention Center di mana ratusan pegawai kota dikerahkan untuk memerangi pandemi. Salah satunya adalah Meg Shiffler, yang pernah menjadi Komisi Seni San Francisco (SFAC) Direktur Galeri. Seorang seniman sendiri? “Tidak,” katanya, “Semua orang menanyakan itu.” Gelarnya sekarang adalah Arts Recovery Liaison. “Saya datang ke penempatan saya memikirkan tentang seniman dan memikirkan tentang komunitas seni dan benar-benar mencoba untuk mencari tahu bagaimana kami dapat melibatkan seniman dalam proses ini, sedikit seperti WPA.” Para seniman diberi kompensasi $ 4.500.

Setelah mendapatkan persetujuan dari CCC, dan melibatkan SFAC dan Pengarsip Kota Susan Goldstein, Meg meminta rekomendasi dari para cendekiawan, seniman lain, dan kurator. Keempat artis yang terpilih semuanya BIPOC. “Saya pikir sangat penting untuk menyadari bahwa kota ini berkomitmen pada kesetaraan ras dan budaya,” kata Shiffler.

Artis CCC di Residence, Bo Rittapi

Para seniman menanamkan satu hari dalam seminggu selama 12 minggu baik di Moscone maupun di komunitas pada umumnya. Mereka memiliki “akses yang belum pernah terjadi sebelumnya” kepada mereka yang ditempatkan di CCC, menurut Rachelle Axel, Direktur Kemitraan Publik dan Swasta. Satu-satunya seniman yang menghabiskan sebagian besar waktunya di sana untuk bercampur dan mengamati yang dikerahkan serta waktu di jalanan San Francisco adalah ilustrator komik Bo Rittapa. Dia mudah dikenali dengan rompi biru bertuliskan “CCC Artist in Residence”.

“Saya menghargai kesempatan untuk membuat narasi baru tentang krisis COVID. Saya senang menggunakan visual storytelling sebagai media untuk menciptakan ingatan akan perjuangan dan ketahanan kolektif, serta mendorong batas-batas yang dianggap sebagai sejarah,” kata Rittapa .

“Saya rasa pengalaman saya akan sangat berbeda karena akan menjadi perbincangan,” kata ilustrator lainnya, Ajaun Mance. Dari keempat seniman tersebut, hanya Ajuan yang bekerja dari rumah membuat potret. Dia melakukan wawancara Zoom dengan pekerja yang dikerahkan. “Beberapa yang saya ajak bicara di akhir hari kerja dan beberapa di hari Minggu, ketika suasana hati mereka sangat reflektif.”

Ajuan mengatakan dia melakukan beberapa tangkapan layar dan merekam wawancara. “Saya meminta orang untuk memberi tahu saya, ‘Bagaimana pengalaman ini mengubah Anda,” katanya. Ketika tiba waktunya untuk membuat sketsa potret, dia memasukkan kutipan dari apa yang mereka katakan. Ajuan adalah seorang seniman, ilustrator dan pencipta komik. Dia juga seorang Associate Professor Bahasa Inggris di Mills College. Tujuannya adalah mengisi portofolio COVID-19 dengan 15 hingga 20 potret 11 x 17. Kisah orang-orang yang dia gambarkan akan bervariasi.

Ilustrasi oleh Ajuan Mance, Artis CCC di Residence

“Saya baru saja melakukan wawancara dengan seorang wanita. Saya tidak tahu apakah dia ketakutan atau kelelahan. Dia dikerahkan dan diperpanjang dan diperpanjang lagi. Dia tidak berpikir dia bisa melakukannya lagi.”

S. Renee Jones, seorang fotografer, kebanyakan memotret di komunitas, di jalanan yang dia kenal dengan baik. Dia pernah menjadi tunawisma. Sekarang dia mengajar fotografi kepada orang-orang yang hidup di bawah garis kemiskinan. Dia telah berafiliasi dengan Sixth Street Photography Workshop selama 25 tahun terakhir.

Juga di jalanan dengan kamera di tangannya adalah Mabel Jimenez, mantan editor foto El Tecolote koran dan sekarang dokumenter tentang krisis COVID-19 di kota. Anda akan menemukan Jimenez di 94110, Distrik Misi, komunitasnya, wilayah kota yang paling terpukul.

“Satu gambar yang melekat pada saya adalah gambar seorang ayah dan putranya yang kecil, mungkin berusia tiga atau empat tahun,” kata Jimenez. Sang ayah sedang mengantre untuk tes COVID-19, mungkin terganggu oleh pikiran “mungkin saya”. Putranya yang cekikikan ingin bermain, dan putranya menang. “Hidup akan menemukan jalan,” kata Jimenez sambil merekam interaksi tersebut.

Ayah dan Anak di Misi & situs pengujian ke-18 (Mabel Jimenez, Artis CCC di Kediaman)

“Ada banyak fokus saat ini tentang betapa sulitnya hal-hal yang telah terjadi, betapa buruknya tahun 2020 dan 2021 yang akan datang, dan ada semua percakapan tentang hal-hal yang terjadi pada kami. Tapi saya ingin fokus tidak hanya pada apa yang terjadi. kepada kami, tetapi apa yang kami lakukan tentang hal itu, apa yang masyarakat berkumpul untuk lakukan — melihat orang tidak hanya sebagai korban tetapi juga sebagai penyintas. ” Itu bukan konsep baru, tapi yang dinikmati Jimenez adalah kebebasan dalam program residensi ini untuk mendobrak batas, seperti yang dikatakan Rittapa, dari apa yang merupakan sejarah dan melalui mata siapa sejarah itu diceritakan.

Masa kritis ini — hari-hari bertopeng dan berlindung di tempat — bisa menjadi titik perubahan penting dalam hubungan antara seni dan masyarakat. Siapa yang membantu kita memahami dan melewatinya? Ada pengakuan bertepuk tangan yang berkembang bahwa seniman adalah penjaga budaya kita. Dan jika suatu karya ingin mewakili keragaman kita, perlu ada keadilan yang lebih besar dalam dukungan finansial kita untuk orang-orang kulit berwarna dan lisensi, kebebasan, bagi seniman tersebut untuk menggambarkan dunia seperti yang mereka lihat. (Portofolio yang diproduksi oleh seniman yang tinggal di Moscone akan tersedia untuk umum setelah selesai dan dikirim ke Pengarsip Kota dan perpustakaan dibuka kembali.)

Untuk memfasilitasi hal itu, di seberang Teluk di Oakland, Yayasan Akonadi telah bermitra dengan Tao Rising untuk menciptakan peluang pendanaan seni, Materi Iklan di Tempat, itu adalah sesuatu seperti MacArthur Fellowship Genius Grants. Dua puluh dua seniman dari seluruh Bay Area telah dianugerahi hibah $ 10.000 masing-masing untuk digunakan sesuka mereka. “Para seniman berada di tempat yang berbeda dalam karier mereka,” kata Vanessa Camarena-Arredondo, Program Officer di Akonadi.

Camarena-Arredondo belajar menyanyi di meja neneknya dan sebelum dia memasuki sektor penggalangan dana, dia membawakan musik Afro-Puerto Rico. Pengalaman telah mengajarinya banyak hal. “Kami ingin mengambil tenaga kerja yang dibutuhkan seniman untuk menulis.” Salah satu ketentuannya adalah bahwa penerima, semua dipilih berdasarkan rekomendasi, harus melakukan wawancara yang direkam dengan Tammy Johnson, seorang seniman atas haknya sendiri dan juga konsultan masalah ekuitas dalam seni selama lima tahun terakhir. Dia wanita kulit hitam yang lebih tua dan berperawakan penuh yang melakukan Tarian Perut Mesir. Anda tidak bisa tidak mencintainya.

“Creatives in Place jelas merupakan permainan ‘berlindung di tempat’,” katanya. Banyak seniman yang dihadapi Johnson menghadapi tantangan untuk menemukan ruang studio yang terjangkau karena gentrifikasi. Akses ke ruang pertunjukan juga menjadi tantangan karena banyak tempat yang ditutup karena pandemi. Wawancara Johnson dilakukan musim panas lalu, ketika itu seperti, “‘Oh, hal ini tidak akan berakhir dalam waktu dekat.’ Jadi, saya bertanya kepada mereka tidak hanya bagaimana rasanya membuat seni di masa lalu, tapi bagaimana rasanya membuat seni sekarang. “

“COVID adalah pengubah permainan di setiap industri termasuk seni. Beberapa hal yang telah kami lakukan tidak lagi praktis, atau dapat dilakukan. Beberapa seniman mengatakan kami tidak akan kembali ke banyak praktik lama yang telah dilakukan. menyebabkan penindasan struktural dan ketidakadilan dan disparitas. “

Wawancara ini diedit dan dikumpulkan untuk dijadikan semacam proyek mendengarkan bagi para donor di dunia digital kita. Tujuannya adalah untuk mendorong donor yang lebih bottom-up daripada model top-down di mana kebutuhan sejati seniman didengar dan dipenuhi. Tautan dikirim ke sekitar 150 calon donor. Penggalangan dana sekarang sedang berlangsung.

Salah satu artis yang diwawancarai adalah penyanyi Rashida Jones yang dibesarkan di Oakland, menjadi bagian dari Oakland Youth Chorus, dan kemudian bergabung dengan sekelompok mantan anggota yang menyanyikan berbagai genre musik termasuk lagu-lagu protes sosial.

“Saya pikir seniman di sini, dan terutama Hitam dan seniman warna lain, telah terpinggirkan dengan cara yang sangat spesifik dan kami tidak terlalu sering diberikan kesempatan seperti ini. Saya ingin seniman tahu tidak apa-apa untuk mengatakan saya seorang seniman , Titik.”

Bekerja.

Sejak peluncuran situs Creatives in Place, seniman lain, Afro Urban Nkeiruka Oruche, mengatakan bahwa dia tidak hanya bersyukur atas kesempatan untuk memperoleh dukungan finansial baru, tetapi seluruh pengalaman ini telah memberinya penghargaan baru atas sumber dayanya sendiri. Dia berkata bahwa dia sekarang gembira untuk berlatih di halaman belakang rumahnya sendiri dan merekam pertunjukan di sudut jalan menambahkan, “Saya merasa seperti saya telah dilahirkan kembali.”

Proyek mendengarkan penuh, dengan video pembukaan yang diproduksi dengan indah, tersedia secara online di creativesinplace.org.

Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed dan Carol Goodman untuk SF / Seni Bulanan. Reed adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar M.A. dalam Penulisan Kreatif di Universitas San Francisco dan belajar Sastra Amerika di Universitas Stony Brook di New York. Dia adalah asisten profesor dan direktur program jurnalisme di Universitas Long Island.

Orang baik memiliki latar belakang hukum di mana dia fokus pada industri fashion dan perjalanan, serta karir selanjutnya dalam deteksi dan pencegahan kejahatan keuangan seperti pencucian uang, kejahatan dunia maya, pendanaan teroris dan pencurian identitas. Dia sekarang menulis dan membuat karya seni di rumahnya di North Beach.

Source link

Lines Ballet, Litquake, SFMOMA + Lainnya: Cara Memperbaiki Seni dan Budaya Lokal Anda di Musim Gugur 2020

Biasanya, 7×7 meluncurkan Pratinjau Seni Musim Gugur tahunan pada awal setiap September, penuh dengan pertunjukan panggung, pameran, pameran seni, dan banyak lagi. Sayangnya, 2020 bukanlah tahun biasa dan, bulan lalu, tempat-tempat tetap gelap dan kosong.

Tapi jangan khawatir! Saat fajar Oktober, lampu berkedip-kedip di museum termasuk de Young dan SFMOMA di mana tim kuratorial sudah siap dan menunggu dengan pertunjukan baru blockbuster dan tiket masuk gratis untuk boot. Tentu saja, beberapa perusahaan favorit kami (Balet Garis) dan festival (Litquake) menjaganya tetap nyata dengan acara virtual tahun ini, tetapi kami berjanji mereka akan membuatnya layak untuk disimak dari rumah.

Burung nasar budaya di bawah Bay Area akan menemukan beberapa cara menarik untuk memperbaikinya musim ini, dan kami akan memperbarui panduan ini saat berbagai tempat mulai hidup kembali. Jangan lupa untuk memakai topeng dan menjaga jarak saat bepergian.

De Young Open + Frida Kahlo

Ada banyak hal yang bisa dirayakan di Museum de Young musim gugur ini, dimulai dengan dibukanya kembali aula suci pasca-penampungan. Dan kita tidak dapat memikirkan cara untuk kembali yang lebih bersemangat selain dengan penyingkapan Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu, eksplorasi artistik dan gaya dari kehidupan pribadi seniman yang bersemangat yang bekerja dengan keras kepala dan gembira melalui kehidupan cacat dan rasa sakit yang menyiksa.

Tapi tahun ini juga menandai ulang tahun ke 125 museum. Untuk merayakannya, pameran juri besar-besaran, De Young Open, akan menampilkan 877 karya seni oleh 762 seniman dari sembilan kabupaten Bay Area. Potongan-potongan itu akan dipasang dengan gaya salon di seluruh Galeri Pameran Herbst seluas 12.000 kaki persegi. Topiknya meliputi Black Lives Matter, Covid-19, dan City of San Francisco.

// The de Young Open berlangsung 10 Oktober sampai 3 Januari. Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berlangsung hingga 7 Februari 2021; Museum De Young, 50 Kebun Teh Hagiwara Dr. (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

8-jembatan

Karena ruang galeri telah merana selama berlindung, sekelompok galeri Area Teluk — seperti Jessica Silverman, Claudia Altman-Siegel, dan lainnya — telah berkumpul untuk meluncurkan platform online interaktif yang merayakan seniman dan galeri dari seluruh wilayah dan menghadirkan kemungkinan membeli seni rupa lokal ke internet. Pada hari Kamis pertama setiap bulan, 8-jembatan akan meluncurkan delapan pertunjukan seniman yang relevan dengan Bay Area, dengan sorotan terkini termasuk Galeri Fraenkel, Galeri Pace Palo Alto, dan Rasio 3. Pada bulan Oktober, carilah Gagosian mendalami karya seniman visual Jay DeFeo, seorang lulusan Cal yang menjadi ikon di antara generasi Beat San Francisco dan terkenal karena lukisan monumentalnya, “The Rose.” Anda juga bisa jadwalkan janji untuk melihat Definisi Melampaui: Jay DeFeo di tahun 1970-an, secara langsung di Gagosian hingga 31 Oktober.

// 8-bridges.com

Litquake

Festival sastra tahunan 2020 dimulai 8 Oktober dengan penulis lokal legendaris Amy Tan berbincang dengan Kevin Kwan, penulis buku-menjadi-film terlaris Orang Asia Kaya Gila. Disajikan bersama 7×7, acara virtual ini akan mempelajari novel komik baru Kwan, Seks dan Kesombongan (ya, adaptasi film sudah dalam pengerjaan). Nantikan juga acara yang menampilkan 150 penulis — termasuk Tom Perrotta (Nyonya Fletcher, Pemilihan) dan nominasi nominasi International Booker Prize Fernanda Melchor — dan, tentu saja, Lit Crawl, yang mendunia tahun ini dalam siaran khusus dengan kota-kota kembar yang berpartisipasi termasuk Boston, Los Angeles, Seattle, dan Angers, Prancis. PS: Jangan lewatkan debut Litquake Out Loud, program kuratorial baru yang menyoroti para penulis dan pemikir BIPOC & LGBTQ + Bay Area.

// 8-24 Oktober; litquake.org

Balet Alonzo Kings Lines: Konstelasi

Koreografer ternama Alonzo King kembali bermitra dengan artis visual elektronik Jim Campbell dan mezzo-soprano Maya Layhani untuk Konstelasi, pertunjukan tari siaran dua bagian yang mengeksplorasi orientasi tubuh kita terhadap cahaya. Garis Penari balet akan menenun mantra mereka yang biasa saat mereka berinteraksi dengan bola dan string lampu LED, yang menutupi tubuh mereka dan menyelipkan ke tangan dan lekukan lutut mereka, untuk pertunjukan yang benar-benar tercerahkan.

// Babak I berlangsung pada 2-16 Oktober, Babak II berlangsung pada 9-23 Oktober; linesballet.org

Tembok Area Teluk

Mari kita dengarkan untuk pembukaan kembali SFMOMA! —Mulai dengan hari pratinjau anggota 1-3 Oktober dan hari komunitas gratis 4-18 Oktober. Meskipun, ya, Anda dapat mengikuti pameran yang sedang berlangsung seperti Elemental Calder (melalui 22 November) dan David Park: Retrospektif (hingga 18 Januari 2021), Anda pasti tidak ingin ketinggalan yang serba baru Tembok Area Teluk, sebuah karya mural yang menakjubkan dari seniman lokal Twin Walls Mural Company, Muzae Sesay, Liz Hernández, Erina Alejo, dan Adrian L. Burrell. Karya skala besar ini tersebar di tiga lantai museum dan mempertimbangkan pandemi Covid-19 serta mengungkap dampak luas tahun 2020 di seluruh komunitas Bay Area.

// SFMOMA, 151 Jalan Ketiga (SoMa), sfmoma.org

Orbit Objek yang Dikenal dan Tidak Dikenal: SFAI Histories

Dikurasi oleh Museum Seni Berkeley dan Arsip Film Pasifik, pameran online interaktif ini merayakan 150 tahun Institut Seni San Francisco melalui lebih dari 75 objek yang berkaitan dengan sejarah sekolah dan disumbangkan oleh alumni dan staf SFAI.

// Hingga 31 Desember 2020; matrix277.org

“Currents” – Seri Video + Podcast dari San Francisco Symphony

Sementara panggung di Davies Symphony Hall tetap gelap karena Covid-19, SFS mengikuti waktu saat ini melalui video empat bagian dan serial podcast. Menampilkan musik dan percakapan, “Currents” mengeksplorasi empat tradisi budaya dan musik yang berbeda: jazz di Bay Area; Komunitas Tionghoa San Francisco; hip hop di Oakland; dan cerita rakyat artistik Meksiko.

// Tonton sekarang di sfsymphony.org/currents.

Dorothea Lange: Arsip Digital

The Bay Area selalu bangga mengklaim sebagai salah satu fotografer-aktivis kami Dorothea Lange, yang tubuh gambarnya yang produktif menyinari kemiskinan dan ketidakadilan dan mencerminkan empati Lange yang dalam kepada orang-orang di seluruh dunia. Pameran arsip khusus ini menyatukan lebih dari 25.000 negatif dan 6.000 cetakan.

// Sampai 31 Desember; Secara online melalui Museum Oakland California, dorothealange.museumca.org

Klub Buku Balet

Sayangnya, tidak akan ada Alat pemecah buah keras tahun ini. Sebaliknya, Anda dapat mendukung San Francisco Ballet dengan mendaftar ke acara klub buku Zoom khusus yang diselenggarakan oleh staf Ballet dan penganjur seni Phil Chan yang buku terbarunya, Busur terakhir untuk Yellowface, mencatat perjalanannya sendiri dalam menavigasi ras, representasi, dan inklusi dalam industri.

// 6 sore, 1 Desember; daftar di sfballet.org.

.

Source link

Penjamin makanan asli Italia di North Beach berjuang untuk mempertahankan budaya dan bisnis mereka

Dahulu merupakan ciri khas San Francisco dan lingkungan yang ramai bagi komunitas Italia setempat, Pantai Utara sedang berjuang untuk bertahan lama. Dekade terakhir belum baik untuk kuartal ini karena kenaikan sewa telah memaksa sebagian besar bisnis Italia yang dikelola keluarganya untuk memberikan jaminan, meninggalkan lowongan real estat komersial di suatu tempat sekitar 50 persen. Sekarang berkat krisis COVID-19, Pantai Utara berada dalam bahaya yang lebih besar.

Bisnis independen di kap, baik waktu dihormati atau lebih modern, merasakan bobot dampak ekonomi yang mengancam untuk semakin mengurangi warisan budaya Pantai Utara. Di sini tiga pemilik bisnis Italia di lingkungan itu berbagi kecintaan mereka terhadap budaya makanan artisanal Italia yang semarak; Anda dapat mendukung mereka selama pandemi dengan memesan bungkus makanan dan pengiriman.

Il Casaro Francesco Covucci Menjadi Mini-Empire Pantai Utara

Pemilik Il Casaro Francesco Covucci, di paling kanan. (Atas perkenan Il Casaro)

Francesco Covucci adalah kisah sukses mimpi klasik Amerika, dengan sentuhan warisan Italia.

Dibesarkan di kota kecil Marcellina (populasi 2.000) di wilayah Calabria dengan budaya memasak dan makan dengan penuh perhatian, kebiasaan pagi hari Covucci adalah memetik hasil panen bersama keluarga saya di bawah terik matahari musim panas, kemudian pengalengan tomat sehingga bisa bertahan lama kami melewati musim dingin. Begitu musim gugur tiba, kami akan memetik zaitun untuk minyak; apa pun yang tersisa, kami akan menjualnya ke tetangga kami. Musim-musim secara alami memberi kami jadwal kerja dan produk yang bisa diandalkan — menganggap ini untuk orang Italia adalah dasar bagaimana kami mengembangkan budaya makan secara lokal, sesuai dengan musim. Saya percaya tidak ada tempat yang lebih baik di AS daripada San Francisco untuk jenis pendekatan ini, “kata Covucci, yang bekerja di restoran pizza ayahnya ( hanya satu di desa kecil mereka) sebelum pindah ke SF pada tahun 2003.

Sejak 2008, Covucci telah menjadi pemain di kancah restoran Pantai Utara, membangun kerajaan makanan kecil bahkan ketika andalan kuliner lingkungan, termasuk Figaro Restaurant dan Steps of Rome, telah menggelepar dan menutup, sebagian karena meningkatnya kejahatan dan penurunan jumlah penduduk. perlindungan lokal. Pada 2013, ia membuka yang pertama Il Casaro (artinya “pembuat keju”) di alamat Steps of Rome yang lama (sekarang ada lokasi kedua di Castro).

“Itu adalah awal dari era baru, di mana orang-orang tidak terlalu sibuk dengan pengalaman menggunakan taplak meja putih — itu adalah akhir dari santapan di Pantai Utara,” katanya. Mengetahui seberapa banyak pengunjung menghargai pengalaman sederhana dan ramah berbagi pizza yang baru saja melepuh di atas sebotol anggur, Covucci berangkat untuk menyajikannya secara otentik kepada mereka dari restoran pizza dan mozzarella bergaya Neapolitan.

“Meskipun dengan pengorbanan finansial yang besar, saya bertekad untuk mempertahankan tradisi, dari memasang oven berbahan bakar kayu hingga menggunakan bahan baku berkualitas tinggi yang diimpor dari Italia seperti minyak zaitun, mozzarella, tomat, salumi, dan tepung yang sangat penting bagi integritas masakan Italia asli. “

Lingkungan telah merespons, memperkuat Covucci cukup untuk membuka gaya Romawi Barbara Pinseria & Cocktail Bar beberapa tahun yang lalu; dia juga memiliki Pasta Pop-Up. Di semua restoran ini, penekanannya mengikuti filosofi yang sama: menghormati favorit kuliner Italia dengan memperhatikan bahan-bahan berkualitas. Pengusaha percaya bahwa jika sisa lingkungan akan mengikuti, maka Pantai Utara mungkin “bumerang sebagai tempat nongkrong tujuan untuk San Fransiskan.”

Tetapi dia memperingatkan bahwa tanggung jawab untuk mendukung Pantai Utara sangat bergantung pada penduduk lingkungan. “Kami membutuhkan lebih banyak agen dari mereka yang tinggal di sini dan bukan hanya turis, karena itu umum bagi Uber ke distrik lain yang lebih trendi seperti Misi untuk bersantap dan kehidupan malam. Kami perlu menciptakan komunitas … untuk mendorong penduduk setempat kembali ke Columbus Avenue. “

Semua restoran di Covucci tetap buka untuk dibawa pulang dan / atau dikirim selama berteduh. Il Casaro juga menyumbangkan pizza ke rumah sakit setempat melalui Pelari Makanan SF.

// Il Casaro, 348 Columbus Ave. dan 235 Church St. (Castro), ilcasaropizzeria.com. Barbara Pinseria, 431 Columbus Ave., sfbarbara.com. Pasta Pop-Up, 550 Green St., pastapopupsf.com

Sotta Casa dari Lorenzo Scarpone: The Italian Food Grocer The Slow Food Lover

(Atas perkenan Lorenzo Scarpone)

Lahir di Abruzzo, Italia dari ayah tukang daging babi dan ibu juru masak ace yang juga membuat anggur kesayangan dari anggur lokal, Lorenzo Scarpone tumbuh dengan pengalaman pribadi tentang budaya makanan artisanal Italia. Pada tahun 1987, Scarpone, seorang importir sommelier dan anggur dan makanan khusus Italia, pindah ke San Francisco di mana, pada tahun 1990, ia menjadi pendiri bab Slow Food kota kami.

“San Francisco adalah ibu kota dari pergerakan makanan lambat di AS dan merupakan kisah sukses yang unik di Pantai Barat, yang telah memengaruhi seluruh negara dalam cara makan,” katanya. “Karena gerakan ini berasal dari Italia, kita perlu berinvestasi lebih dari sebelumnya di kawasan bersejarah Italia, seperti Pantai Utara, untuk kembali.”

Pada 2019, Scarpone menaruh uangnya di mulutnya dan membuka Sotto Casa (“di bawah rumahmu”), seorang penjual bahan makanan Italia di distrik Italia SF, tempat ia dan teman-temannya biasa keluar di tahun 1980-an setelah tahun 90-an, dan akhir-akhir ini menyesali stagnasi lingkungan tersebut.

“Kita tidak hanya perlu melestarikan Pantai Utara tetapi membangunnya kembali,” katanya. “Saya terus memberi tahu pengusaha Italia yang ingin membuka bisnis terkait makanan untuk datang ke Pantai Utara, tetapi biaya sewa terlalu dilarang.” Sekarang, dengan krisis COVID-19, kuartal ini menjadi sangat sepi; Scarpone dan rekan-rekan pemilik bisnis lokalnya dipalu secara ekonomi, dan banyak yang takut mereka harus menutup pintu.

Tapi Sotto Casa adalah tempat yang ideal untuk berbelanja akhir-akhir ini, toko bahan makanan penting yang berurusan dengan pasta kering dari biji-bijian kuno; keju impor seperti Pecorino Sardo dari Sardinia (wilayah ini telah dipertimbangkan selama berabad-abad untuk menguasai keju susu domba); cuka balsamik tua dari Modena; barang-barang kaleng dan tersentak seperti saus tomat, artichoke Romawi yang diasinkan, dan pasta cabai Calabrian; Kopi panggang Italia; dan, mungkin yang paling menarik, minyak zaitun extra virgin yang ditanam dari mono-varietals, termasuk botol-botol dari produksi keluarga Scarpone di Abruzzo (Anda tidak akan menemukannya di tempat lain di SF).

“Impian saya adalah agar Pantai Utara menjadi sudut sejati budaya makanan Italia, di mana Anda memiliki beberapa botol mikro bisnis yang didedikasikan untuk ikan segar (pescheria), penjual keju, salumeria delis, dan toko roti yang dikelola Italia yang menyediakan barang-barang panggang tradisional yang manis dan gurih, “katanya. Tetapi agar impian itu menjadi kenyataan, Scarpone mengatakan diperlukan tindakan untuk mengekang biaya sewa di lingkungan itu.

“Tidak mungkin bagi bisnis yang menjual barang-barang murah, seperti makanan, untuk bertahan hidup dan membayar upah yang adil kepada karyawan ketika harga sewa setinggi $ 10.000 per bulan,” jelasnya.

Untuk saat ini, Sotto Casa, seperti banyak bisnis makanan kecil lainnya di kota ini, melakukan yang terbaik untuk mengadaptasi praktik bisnisnya untuk usia di tempat penampungan, menerima pesanan melalui Facebook halaman dan penawaran kartu hadiah online.

// 1351 Grant Ave. (Pantai Utara), sotto-casa.com

Nicholas Mastrelli, Pemilik Generasi Keempat Molinari Delicatessen

Pemilik bisnis keluarga generasi keempat Molinari Delicatessen, Nicholas Mastrelli. (Isabel Picard, via @inickmastrelli)

Berharga karena panini kerennya, pasta segar siap pakai, dan sederet daging deli, keju, arancini Sisilia, dan makanan yang diasinkan, Toko Kue Molinari, alimentari klasik yang dijalankan oleh keluarga Italia, adalah institusi North Beach.

Dibuka pada 1896 sebagai fasilitas produksi salumi — yang akhirnya memindahkan operasi pabriknya ke San Francisco Selatan, tempat salumi masih dibuat dengan cara tradisional, artisanal saat ini—Ruang ritel Columbus Avenue, Columbus Avenue, terus memikat baik penduduk setempat maupun pengunjung dengan beraneka keju tajam, daging gurih, dan Frank Sinatra yang menjadi soundtrack untuk bisnis kapsul waktu yang dijalankan oleh Nicholas Mastrelli, pemilik bisnis keluarga generasi keempat Molinari. Kakek buyutnya, Alfred, seorang imigran dari Vercelli, sebuah kota di provinsi Piedmont, Italia Utara, bekerja di Pabrik Molinari Salami pada tahun 1896 sebelum mengambil alih kepemilikan toko ritel; deli telah diturunkan dari ayah ke anak di keluarganya sejak saat itu.

“Saya pergi ke sekolah-sekolah pelayanan setelah lulus, tetapi dengan cara yang aneh iman saya menuntun saya untuk akhirnya mengambil kepemilikan deli,” kenangnya. “Sepanjang hidupku, aku selalu menyukai seni makanan, charcuterie, pemeliharaan anggur. Tidak ada perasaan yang lebih baik daripada bekerja bersama ayahmu, dalam sesuatu yang ayahnya dan kerjanya bekerja. Aku suka ketika pelanggan yang berusia 80 tahun dan datang dan berkata, ‘Saya ingat kakekmu melayani saya.’ “

Mastrelli tumbuh di Pantai Utara yang bekerja di toko pada hari Sabtu, menyapu lantai, menimbun rak, dan mengambil roti dari toko roti. “Aku ingat ada empat lusin tas penuh menyeberang jalan dan kadang-kadang menjatuhkan roti di tengah jalan, mobil membunyikan klakson. Menyenangkan menjadi anak deli.”

Dia juga ingat ada lebih banyak bisnis milik Italia di lingkungan itu pada hari itu, dan sayangnya telah melihat banyak toko roti, toko, dan restoran menghilang selama bertahun-tahun, bersama dengan banyak komunitas Italia lokal.

“Sepanjang hidupku, penghitung waktu tua akan berjemur dan menikmati hari-hari kejayaan Pantai Utara,” katanya. “Mereka berkata, ‘Kamu lihat bagaimana Chinatown masih merupakan komunitas yang kohesif dan berkembang? Jalanan ramai dengan semua orang berhenti untuk berbicara satu sama lain. Pantai Utara dulu memang seperti itu, tetapi dengan orang Italia.'”

Mastrelli berusaha keras untuk menjaga identitas Italia kuartal itu hidup dengan terus memperdalam pengetahuannya tentang budaya negara, bahasa, sejarah, dan produk, kemudian dengan berbagi semua itu dengan pelanggannya untuk membangun basis klien yang setia dan asli.

“COVID-19 menakutkan bagi Pantai Utara — akan sangat sulit bagi beberapa bisnis di lingkungan itu untuk kembali,” dia khawatir.

San Franciscan dapat mendukung Molinari dengan menimbun salumi, mengimpor anggur Italia, dan pasta siap saji selama berlindung di tempat.

// Molinari Delicatessen, 373 Columbus Ave. (Pantai Utara); pesan online untuk diambil di molinaridelisf.com atau untuk pengiriman via GrubHub.

.

Source link