Jika Anda mencari primer pada karya seniman dekoratif Caroline Lizarraga yang glam-bertemu-edgy-bertemu-dunia lain, Anda hanya perlu berjalan melewati toko perhiasan Fiat Lux yang baru di Fillmore Street San Francisco. Tentu, gelang, cincin, dan kalung di dalamnya luar biasa, tetapi interiornya yang menakjubkan—dengan ular yang merayap dicat di lantai—yang pada awalnya menghentikan orang-orang di jalurnya.
Dengan mudah salah satu seniman paling laris di kota (dan di luar kota, dalam hal ini), Lizarraga mengerjakan keajaibannya di lantai, ya, juga di dinding, furnitur, dan apa pun yang diinginkan kliennya. Anda dapat melihat jawaban lukisnya untuk keinginan apa pun seperti itu di butik dan restoran di SF dan di seluruh negeri, dan bahkan di rumah pribadi pemain olok-olok ikonik Dita Von Teese.
Sementara kami telah mengikuti—bahkan, terobsesi dengan—Lizarraga dan keterampilan muralnya yang gila selama beberapa waktu, kami penasaran bagaimana pelukis yang berbasis di Piedmont itu akan menggambarkan dekorasi seni-slash-nya kepada mereka yang tidak terbiasa dengan portofolionya.
“Oh, ini pertanyaan yang bagus—dan sulit! Saya akan mengatakan beberapa hal: Saya mencoba membawa seni rupa ke dinding Anda dan mengubah dinding dasar Anda menjadi kotak permata. Dan, secara bersamaan, saya menggunakan teknik dunia lama. tapi membawa sentuhan modern pada mereka. Saya terobsesi dengan kompleksitas warna dan pola. Yang terpenting, saya mencoba membangkitkan perasaan, untuk menciptakan lingkungan bagi klien saya,” jelasnya.
Misinya tercapai. Gaya tunggal Lizarraga tampaknya terhubung dengan orang-orang pada tingkat yang mendalam dan juga mendapat perhatian dari banyak sekali majalah—seperti Dekorasi Elle, IKLAN, Martha Stewart Hidup, dan Tinggal-yang secara teratur menampilkan karyanya. Untuk memahami kemampuan seninya untuk menyihir adalah untuk memahami gadis muda yang dibesarkan di West Marin mendekorasi kamar rumah boneka yang dibuat oleh neneknya dan perjalanan wending yang kemudian dia ambil untuk menemukan gairah hidupnya dan mengembangkan kerajinannya.
Lizarraga kuliah dengan fokus pada fashion, yang tetap menjadi inspirasi besar baginya. Namun, setelah beberapa waktu, dia mulai mempertanyakan apakah itu karier yang tepat.
“Saya memutuskan untuk mendengarkan hati saya dan membuat pilihan berani untuk mulai menemukan hasrat saya, yang membawa saya pada sedikit perburuan harta karun. Saya ingat pergi ke pasar loak dan penjualan garasi, membeli furnitur. Aneh, seperti yang akan saya lakukan melihat sepotong dan tiba-tiba mendapat pencerahan, visi lengkap tentang seperti apa seharusnya—semua modifikasi yang diperlukan—meskipun saya benar-benar tidak tahu apa yang saya lakukan! Potongan pertama yang saya beli adalah $20, dan saya mengubahnya menjadi milik saya visi. Seorang desainer interior melihat produk jadi dan mengajukan penawaran $1.200. Pada saat itu, saya pikir mungkin saya menyukai sesuatu. Saya akhirnya menyimpannya, tetapi memutuskan untuk mempelajari lebih lanjut tentang furnitur dan restorasi pada tingkat profesional ,” kenangnya.
Masuki program studi di luar negeri di Florence, Italia, dan magang yang didambakan dengan seorang pemulih yang bekerja untuk gereja lokal dan museum seperti Galeri Uffizi. “Ini memberi saya kesempatan luar biasa untuk mengakses perpustakaan pribadi di Uffizi. Pikirkan ini: Anda bisa pergi ke perpustakaan dan mengambil sketsa dari Michelangelo atau Leonardo. Benar-benar luar biasa,” kenang Lizarraga.
Maju cepat 20 tahun atau lebih dan mudah untuk melihat bagaimana waktunya di Florence berfungsi sebagai batu loncatan untuk karirnya saat ini sebagai seniman dekoratif yang sukses yang menyulap 30 proyek di seluruh dunia bersama dengan tim besar dan berbakat (dan bayi ).
Meskipun dia tahu pemulihan bukanlah jalannya, itu cukup dekat.
“Ketika saya kembali ke AS, saya diperkenalkan ke studio lukisan dekoratif—di situlah segalanya dimulai bagi saya. Saya masih ingat perasaan ketika saya melihat apa yang terjadi di sana. Semua marmer, batu, chinoiserie, plester yang dicat indah. . Itu semua teknik dunia lama dibawa ke kehidupan di San Francisco. Saya magang di sana selama bertahun-tahun, belajar sebanyak yang saya bisa sampai saya merasa saya siap untuk keluar sendiri, “katanya.
Ketika dia melakukan lompatan itu, Lizarraga dengan cepat mendapatkan buzz dan banyak klien, termasuk banyak di dunia restoran, yang menurutnya sangat menarik dan memuaskan.
“Orang-orang menghabiskan waktu terbatas di restoran sehingga ada waktu terbatas untuk menciptakan perasaan tertentu—kita dapat menciptakan suasana yang lebih dramatis. Ditambah lagi, koki juga seniman, dan saya suka menceritakan kisah mereka atau menerjemahkan pesan mereka melalui dinding. membuat; itu benar-benar cara yang luar biasa untuk melengkapi makanan mereka. Kebanyakan orang tidak menyadari betapa setiap detail dipikirkan di sebuah restoran, “katanya.
Salah satu klien restoran pertama Lizarraga adalah Bottega di Napa Valley, sekitar tahun 2008. Koki (Michael Chiarello) dan istrinya begitu terpesona oleh pekerjaannya sehingga mereka memutuskan kontrak dengan seniman dekoratif lain untuk mempekerjakannya. Bicara tentang awal yang baik. Segera setelah itu, restorasi asli Tosca ikonik SF datang. Proyek ini menyerukan agar ruang itu terlihat seperti 100 tahun sebelumnya. Dengan kata lain, pengalaman restorasi Italia Lizarraga sangat berguna.
“Sebagai seorang wanita di dunia konstruksi yang didominasi pria, saya sangat suka bekerja dengan koki wanita, karena ini adalah lingkungan yang serupa. Saya bertemu Kim Alter dari Nightbird saat saya bekerja di klub jazz Kucing hitam. Kami bekerja keras untuk menyampaikan ceritanya di ruangnya: feminin tetapi tidak terlalu, canggih namun organik, kesederhanaan dengan sedikit glam. Pada akhirnya, restoran itu benar-benar menempatkan kami di peta desain. Telah unggulan dalam begitu banyak publikasi.
Kim memperkenalkan saya pada Melissa Perello yang memiliki Frances, Octavia, dan M Georgina di Los Angeles yang kami selesaikan tepat sebelum Covid. Saya juga bekerja dengan Jen Pelka yang memiliki The Riddler di SF dan NYC. (Sayangnya, keduanya tutup permanen selama pandemi) Dan, tentu saja, restoran yang mungkin paling saya kenal adalah Robin, restoran omakase di Lembah Hayes tempat kami menuangkan emas mawar ke dinding. Pemilik Robin, Adam Tortosa, sudah lama memperhatikan pekerjaan saya. Ketika dia tahu dia akan membuka restoran, dia ingin melakukan sesuatu yang sangat berbeda di SF jadi dia menghubungi saya. Kami menginginkan sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun, dan sedikit tegang. Kami sangat takut orang tidak akan mendapatkannya, tetapi risikonya terbayar. Orang-orang sangat menyukainya!” katanya.
Sementara Lizarraga tidak bisa bekerja di restoran, dia suka bekerja di semua jenis ruang. Ini tentang orang-orang, dia menjelaskan.
“Ketika seseorang terbuka, memercayai kami, dan mau mencoba sesuatu yang baru? Itulah musik di telinga saya…dan ketika sebuah proyek benar-benar melonjak. Saya menghargai bahwa klien mengizinkan kami mengakses kehidupan intim mereka dan tempat yang mereka anggap rumah. .”
Jadi apa yang terjadi ketika klien, sedikit lebih, err, mengendalikan? “Ini menciptakan tampilan yang sangat dibuat-buat,” akunya.
Ketika ditanya tentang proyek favoritnya sepanjang masa, dia tidak ragu: Ini Rumah Dita von Tesse Untuk kemenangan. Sebagai penggemar berat pemain tersebut, Lizarraga sangat senang (dia benar-benar berteriak keras) ketika glamour-puss mengirim email kepadanya tentang berkolaborasi di rumahnya di LA.
“Tujuan saya adalah merancang sesuatu yang mencerminkan karakter dan gaya individualnya. Saya terbang ke Los Angeles untuk mempresentasikan ide saya kepada Dita, dan itu adalah pasangan yang paling sempurna. Kami berdua sama-sama menyukai vintage, warna, glamour, dan a umumnya pendekatan maksimalis yang membuat ide mengalir dengan mudah,” kata Lizarraga.
Ms. L dan tim mengerjakan hampir setiap ruangan di rumah unik bergaya Tudor Inggris tahun 1920-an milik Von Teese, termasuk mengecat dinding di atas tangga agar terlihat seperti renda Prancis; melukis untaian mutiara dan jumbai agar terlihat seperti sedang mengangkat karya seninya; dan memberikan dinding dapur perawatan perunggu hijau yang menakjubkan.
Ruang makan memiliki langit-langit yang dipernis dan grisaille yang dilukis dengan tangan (teknik menggunakan monokrom abu-abu untuk meniru patung). “Selain itu, kami menemukan foto-foto lama dari penari olok-olok tahun 20-an dan menguraikannya menjadi permata kaca yang dipotong tangan. Di meja makannya, kami menggunakan teknik yang disebut verre eglomise, yaitu mengoleskan cat, daun golf, dan pernis ke bagian belakang kaca. Bagian tengahnya adalah cermin antik dan, di sekeliling kaca, kami membuat jumbai manik-manik emas 24 karat. Luar biasa!”
Ada lebih banyak proyek hebat di masa depan Lizarraga. “Saat ini kami memiliki sedikit obsesi dengan toko perhiasan. Banyak orang telah melihat cuplikan dari Lauren Harwell Godfreystudio pribadi baru. Kami juga bekerja dengan teman baik saya dari Keahlian khusus. Selain perhiasan, kami juga diminta untuk membuat banyak dinding untuk Nicole Fuller untuk musim panas ini Galerie rumah pajangan di Hamptons. Ada banyak sekali proyek luar biasa yang selalu kami kerjakan, tetapi inilah yang terpenting. Hal-hal sibuk.”
// Ikuti Caroline Lizarraga di Instagram di @Caroline_Lizarraga; carolinelizarraga.com.
.
