Hilda dan Jesse menyajikan sarapan versi mengembang di North Beach—lewati gelembungnya!

Sarapan telah disebut sebagai makanan terpenting hari ini, tetapi hanya sedikit yang memperjuangkan santapan pagi seperti koki Kristina Liedags Compton dan Rachel Sillcocks, yang menempatkan silsilah santapan mereka untuk bekerja mengangkat bubur dan pancake di restoran makan siang baru mereka, Hilda dan Jesse, di Pantai Utara.

Baik veteran dari rentang restoran Valencia Street (sekarang The Beehive)—serta dapur berbintang Michelin di Atelier Crenn dan Avery—koki menemukan kesamaan dalam makanan yang paling diabaikan hari ini, setuju bahwa sarapan layak mendapatkan antusiasme dan sentuhan yang sama kemewahan yang diberikan untuk makan siang dan makan malam.


Setelah bertahun-tahun memproduksi pop-up makan siang-untuk-makan malam yang sukses di sekitar San Francisco, Compton (yang memasak) dan Sillcocks (yang menjalankan rumah) memberikan sarapan dengan perlakuan khusus di restoran bata-dan-mortir pertama mereka yang menghadap ke Washington Taman persegi.

Dirancang oleh Noz Nozawa dari Desain Noz (Avery, Fiat Lux), ruang ini adalah tempat yang penuh warna dan sangat Instagramable untuk restoran tahun 1950-an — pikirkan lantai kotak-kotak dan kursi bar vinil merah — tetapi tanpa kitsch. Bahkan, rasanya seperti apa tempat sarapan Sebaiknya terlihat seperti dengan suasana pertengahan abad-bertemu-tropis yang hadir dengan warna pastel yang mudah disapa; mural rindang/nudie oleh seniman lokal Maya Fuji; perjamuan berumbai yang nyaman; lampu gantung kaca susu jadeite; dan potret keluarga berbingkai yang dilukis oleh Daisy Patton.

Semua ini menyiapkan panggung untuk inovasi sejati: menu mencicipi sarapan inventif yang terdiri dari tiga hidangan seharga $45. Selama kunjungan saya, ini berarti hidangan pertama ikan trout yang diawetkan dengan escabeche terong dan saus zucchini hangus, diikuti dengan bubur gurih dengan ayam dan mentega cokelat, dan ditutup dengan manna, krim kocok gandum “meringue” dengan wijen hitam dan bulu kelapa. Ada banyak hidangan a la carte untuk dipesan sebagai tambahan untuk dibagikan. Pancakes Without Boundaries yang populer—tumpukan ganda kue buttermilk yang empuk dengan cranberry panggang dan sirup maple—tidak boleh dilewatkan.

Sangat mudah untuk melihat mengapa Hilda dan Jesse menempatkan “roti panggang alpukat” dalam tanda kutip: Ubi jalar tempura menggantikan roti dan hidangannya diberi aksen lobak dan dill yang berlimpah.(Timofei Osipenko)

Lain kali kami mengunjungi, suami saya dan saya memperhatikan “roti panggang alpukat” mereka, yang dibuat dengan ubi tempura sebagai pengganti roti; kentang goreng dengan sosis babi, asinan kubis Latvia, dan mentega apel; dan Sarapan Sekolah Kelas nostalgia dengan stik roti panggang Prancis dan es krim Krispies Beras maple.

Gado-gado peralatan makan juga merupakan bagian dari pesona di Hilda dan Jesse, menambahkan elemen kejutan ekstra untuk setiap hidangan baru yang disajikan di atas meja. Setelah menemukan satu set Piring American Modern karya Russell Wright, para koki terinspirasi untuk mencari hidangan vintage dan peralatan penyajian untuk dipadukan dengan potongan modern dari Bauer Pottery, kaca Mosser, dan Fenway Clayworks.

Membawa suasana perayaan adalah daftar minuman yang dikuratori oleh James Butler “penjamin guzzle”, yang dipenuhi dengan anggur bersoda. Ada juga sedikit pilihan koktail rendah ABV, bir, sari buah apel, dan bahkan madu. Dan karena tidak ada makan siang tanpa banyak minuman, saya juga mencoba kopi es Hilda, yang dilengkapi dengan malt dan susu gandum buatan sendiri.

Secara keseluruhan, Hilda dan Jesse menyajikan rasa sesuatu yang familier, tetapi Anda akan kesulitan menemukan tempat di mana Anda pernah sarapan seperti ini sebelumnya.

// Hilda dan Jesse buka untuk makan malam pada hari Senin pukul 17:30-21:30 dan untuk sarapan pukul 09:00 hingga 14:00 pada hari Jumat hingga Minggu; 701 Union St. (Pantai Utara), hildaandjessesf.com.

Manna Hilda dan Jesse menata ulang krim gandum.(Timofei Osipenko)

.

Source link

Panduan Modern untuk Matahari Terbenam Luar: Barang Kerajinan, Brunch Cult, dan Kafe Hip di Dekat Pantai Laut

Kisah ini dipersembahkan oleh Poppy the AV, mobil self-driving serba listrik Pelayaran kendaraan, siapa yang tahu seluk beluk Kota.

Jarang ada garis pantai kota yang indah di antara destinasi yang kurang populer. Namun, Ocean Beach San Francisco biasanya mengambil tempat di belakang ke teluk dan jembatan ketika datang ke ops foto yang layak untuk kartu pos.

Sisi baiknya, ini berarti bahwa tepi barat SF, yang dipagari dengan hamparan pasir putih yang terhampar oleh deburan ombak Pasifik, mempertahankan semua getaran pantai yang santai dari kehidupan kota.


Disiapkan untuk mengambil bagian dari hari-hari bebas keramaian di pantai, lingkungan Outer Sunset mencakup area selatan Taman Golden Gate dan barat Sunset Boulevard, meskipun beberapa orang mungkin berdebat di barat 19th Avenue. Tidak ada yang dipaksakan tentang suasana di sini, di mana deretan rumah berwarna permen bertemu dengan restoran pantai yang nyaman, kafe, toko selancar, dan butik. Ini adalah sepotong otentik SF bahkan jika matahari terbenam yang sebenarnya sering dikaburkan oleh kabut. Kenakan lapisan, dan jelajahi.

Restoran + Bar Terbaik di Luar Sunset


(Courtesy of @outersunsetspotz)

Kafe Pantai Jawa (1396 Jalan La Playa) menyajikan kopi dan karbohidrat dari semua jenis. Roti panggang Pullman, burrito sarapan, bungkus lavash, dan bagel khusus sangat cocok untuk makan siang atau makan siang sebelum pantai. // Penggemar lama dari makanan tepi laut yang nyaman berduyun-duyun ke luar negeri (4001 Jalan Yehuda), terkenal dengan panekuk bayi Belandanya. Mereka saat ini hanya terbuka untuk makan siang di luar. // Vegan dan non-vegan sama-sama akan menyukai mangkuk açaí yang menumpuk, jus segar, dan hidangan vegan di Judahlicious (3906 Jalan Yehuda). // Kunjungi favorit lingkungan Tempat Pizza (3901 Noriega St.) untuk makan malam dan memesan Spicoli besar—”Siapa yang memesan keju dan sosis ganda?”—atau buat pai Anda sendiri dari daftar lebih dari 30 topping. // Kerumunan di luar Kait Ikan Co. (4542 Irving St.) adalah hadiahnya: Dari poke burrito dan salad ikan trout hingga fish-and-chips dan taco, tempat makanan laut yang bersumber secara berkelanjutan ini memenuhi hype. // Kerajaan restoran keluarga multi-juta dolar (yang mencakup Crustacea di Polk Street dan berbagai restoran di California Selatan) semuanya dimulai pada tahun 1971 dengan Thanh Long (4101 Yehuda St.), yang dikenal sebagai restoran Vietnam pertama SF. Lima puluh tahun kemudian, kepiting panggang dan mie bawang putih dengan udang windu yang terkenal masih layak untuk ditunggu. // Sembuhkan blues hari berkabut dengan tumpukan piring enchilada dan fajitas—dan banyak margarita—di Celia di tepi pantai (4019 Yehuda St.). // Pilihan Meksiko hebat lainnya adalah Kantin Matahari Terbenam (3414 Judah St.), yang memiliki teras belakang yang sejuk dan interior yang merupakan tempat sempurna untuk menonton olahraga. // Tepat di sebelahnya adalah baik-baik saja (3410 Yehuda St.), menyajikan pizza berbahan bakar kayu, salad, koktail, dan anggur. // Kota Palm (4055 Irving St.) dimulai oleh penduduk asli Sunset dan transplantasi Philadelphia, dan menu mereka mencerminkannya. Di sini Anda dapat menyesap anggur dan bir berkualitas sambil menyantap pilihan hoagies. Restoran ini juga berfungsi sebagai toko anggur, jadi ambillah botol favorit Anda sebelum berangkat. // Kafe Yonkers (3815 Noriega St.) membuat sandwich gourmet, kopi, smoothie, dan anggur.

Kopi dan Camilan

Perusahaan Pembuat Gigi Iblis‘S (3876 Noriega St.) suguhan manis dan gurih terbukti terlezat di Outer Sunset. Dapatkan sandwich sarapan spesial—dua telur orak-arik, keju pepper jack, alpukat, dan bacon di atas biskuit buttermilk dengan lemon-garlic aioli—atau muffin bir bacon cheddar jika itu yang Anda inginkan. // Kisah sukses lingkungan menjadi favorit Bay Area, kopi bermasalah (4033 Yehuda St.) memiliki lokasi OG-nya di sini di Outer Sunset. Ambil espresso, kelapa segar (ya, kelapa), dan sepotong tebal roti panggang kayu manis-gula khas mereka dan bawa keluar di mana Anda dapat bertengger di sepotong kayu apung di taman // Habiskan sore yang kelabu dengan kopi -sudut beraroma Andytown Coffee Roasters (3629 Taraval St. & 3655 Lawton St.). Pastikan untuk mencoba makanan panggang dari menu mereka yang terinspirasi dari Irlandia Utara — anggukan untuk akar Irlandia milik salah satu pemilik Michael McCrory — dan Snowy Plover, soda espresso dengan krim kocok. // Jika Anda cukup beruntung untuk menemukan diri Anda di ‘hood pada hari yang cerah, pastikan untuk mengambil sendok yang baru dibuat di Es Krim Polly Ann (3138 Noriega St.). Putar roda rasa jika Anda ingin bertualang.

Minuman + Makan Larut Malam

Tukarkan ide Anda tentang bar peselancar yang dipenuhi pasir dengan bar koktail yang lebih mewah namun nyaman. Topi putih (3608 Taraval St.) adalah tempat kecil yang bergaya untuk menikmati minuman musiman, bir kerajinan, dan minuman beralkohol. // Duduklah di dekat perapian untuk menikmati minuman dan musik live (bahkan mungkin karaoke) di riptide (3639 Taraval St.), “honky-tonk kecil terbaik di tepi pantai.” // Untuk pilihan bir di tekan dan gigitan bar yang lezat—pikirkan sayap, burger, dan popper jalapeo isi—mampirlah Setelah Jam (3044 Taraval St.). // Secara harfiah sebuah lubang di dinding — restorannya berada di garasi yang diubah — dan dengan dapur yang buka sampai tengah malam atau lebih, Toyose (3814 Noriega St.) adalah salah satu tempat terbaik di kota ini untuk menikmati makanan Korea larut malam yang disajikan dengan soju dan sake panas. // Hanya beberapa blok dari pantai kamu akan menemukan Hutan Keluar (4045 Jalan Yehuda), bar sempit yang menyajikan bir Woods dan berbagai anggur, serta empanada. // Pesan saison asam atau Slo Flo Pilsner untuk disandingkan dengan makanan ringan di Taproom Sunset Luar Tujuh Stills (3645 Lawton St.).

Berbelanja di Luar Matahari Terbenam, San Francisco


(Courtesy of @toko umum)

Toko Selancar Moluska (4500 Irving St.) masih menjadi pilihan untuk segala hal mulai dari pakaian selam dan papan selancar hingga pakaian musim panas kasual dan kacamata hitam. // Toko Umum (4035 Jalan Yehuda) disukai di antara pecinta gaya boho yang menyukai barang-barang yang dibuat dengan baik, baik itu sweater lembut, jeans pacar, barang-barang rumah tangga, perhiasan, atau harta kecil. Pastikan untuk kembali ke taman fotogenik mereka. // Di atas blok, ambil setumpuk dari Toko Buku Burung Hitam‘S (4033 Yehuda St.) toko minimalis yang dipenuhi cahaya. Perhatikan juga acaranya. // Belanja papan selancar di atas musubi spam atau roti panggang avo di coffee-slash-surf-shop Jalan San Francisco‘S (3606 Taraval St.). // Artis akan suka Kasus untuk Membuat (4037 Yehuda St.) untuk cat air buatan tangan, perlengkapan seni, dan berbagai lokakarya. // Untuk hadiah perhiasan, pakaian, dan tas lucu yang dijual di etalase yang lebih lucu, kunjungi Jerami terakhir (4540 Irving St.). // Berbelanja barang-barang rumah tangga, pakaian, lilin, dan banyak barang estetis lainnya di Barang Kering Avenues (4120 Irving St.). // Penggemar berat K-pop? Maka tidak ada salahnya untuk memeriksanya SaranHalo (1700 Taraval St.), toko K-pop pertama di Bay Area untuk album, light stick, photobook, dan merchandise. // Untuk semua genre musik lainnya, toko kaset lingkungan Catatan Terowongan (3614A Taraval St.) telah Anda tutupi.

Hal yang Dapat Dilakukan di Luar Matahari Terbenam, San Francisco


(Courtesy of Trent Haaland on Hapus percikan)

Sebuah oasis hijau dengan lereng berhutan yang curam, Taman Danau Pinus (Sloat Blvd. & Vale Ave.) adalah rumah bagi salah satu dari sedikit danau alami yang tersisa di San Francisco. Daya tarik utama taman, Sigmund Stern Grove, adalah tanah pribadi sampai tahun 1932. Sejak tahun 1938, telah menyelenggarakan pertunjukan musik gratis dari bulan Juni sampai Agustus. // Pantai Laut, hamparan pasir sepanjang tiga setengah mil di Outer Sunset adalah salah satu bagian terbaik dari kehidupan di kota. Hampir tidak pernah ramai dan bukan jebakan turis yang seharusnya, pantai dipenuhi dengan pelari, peselancar, dan anjing yang memainkan kalung anjing mereka. Bersantai di pantai di malam hari dan memiliki api unggun ketika kondisi memungkinkan. // Menghabiskan sore hari di Taman Golden Gate selalu merupakan pilihan yang bagus. Beberapa atraksi Outer Sunset taman termasuk Kincir Angin Murphy dan Rantai Padang Rumput Danau. // Menuju ke Pasar Petani & Mercantile Luar Matahari Terbenam (1994 Jalan 37) pada hari Minggu (9 pagi hingga 3 sore) dan Rabu (4 sore hingga 19:30 malam) untuk berbelanja segala sesuatu mulai dari produk segar hingga perhiasan buatan tangan. // Jika kabut konstan Outer Sunset terlalu banyak untukmu, pusatkan dirimu di dalam Pantai Yoga‘S (4501 Irving St.) ruang yang tenang. // Jangan lupa tentang Kebun Binatang San Francisco (Sloat Blvd & The Great Highway), yang telah menjadi bagian dari lingkungan ini sejak tahun 1920-an.

Temui Poppy, Pelayarankendaraan juru bicara self-driving all-electric. Lima tahun mengemudi tanpa henti di San Francisco telah membuatnya menjadi penduduk lokal. Seperti Anda, Poppy telah menjelajahi setiap sudut dan merayakan semua yang ditawarkan kota ini. Dari perjalanan pertamanya hingga mengantarkan ribuan makanan selama pandemi, perjalanan Poppy adalah surat cinta ke San Francisco, satu lingkungan pada satu waktu. Pastikan juga untuk mengikuti petualangannya dan pengetahuan kota yang unik di Indonesia, Instagram, dan TIK tok.

Terima kasih kepada mitra kami di Cruise.

.

Source link

Rumah William Wurster 1940 yang tenang dan dipugar dengan hati-hati di Pacific Heights meminta $6,9 juta

Penggemar arsitektur yang tertarik dengan nama-nama blue chip dapat memberikan pandangan kedua ke fasad kotak bersahaja dari rumah empat lantai di 1641 Green Street.

Seorang anak didik Bernard Maybeck, arsitek William Wurster (1895-1973) adalah dekan arsitektur UC Berkeley yang mengawasi pembentukan College of Environmental Design universitas.

Sementara Rumah Pertanian Gregory 1928-nya dianggap oleh banyak orang sebagai prototipe pertama untuk rumah peternakan California, ia sebenarnya membangun ratusan rumah selama karirnya yang akan menentukan gaya hunian Bay Area, dengan prinsip desain bersih dan sering menggunakan bahan asli.

Karakteristik ini dengan mudah terlihat di rumah tahun 1940 di Pacific Heights ini, yang baru saja dipugar pada tahun 2017.


Lahan besar dan rimbun, pengaturan rindang menjadi latar belakang yang tepat untuk palet organik Wurster, dan panel cemara Douglas asli masih membungkus dinding interior untuk suasana luar yang menenangkan. Menambah getaran alam adalah jendela lebar yang membingkai taman lanskap seperti seni; pintu kaca membuat sebagian besar ruangan di sini dapat diakses dari luar.

Perapian batu sederhana menghangatkan ruang tamu, yang terhubung ke ruang makan, ruang yang dipenuhi cahaya di siang hari. Dapur serba putih bertindak sebagai kanvas kosong untuk mahakarya apa pun yang bisa dimasak oleh koki rumahan; makanan juga bisa dibawa ke halaman belakang di bawah pohon kayu putih.

Ada tiga kamar tidur di semua, dengan kamar utama di lantai tiga. Ini memiliki nuansa rumah pohon modern dengan jendela sudut besar, built-in yang bijaksana, perapian gas, dan bilik lemari berjendela. Mencerminkan desain dapur, kamar mandi utama juga berwarna putih cerah, menciptakan sentuhan akhir yang mengkilap dengan pancuran berdinding kaca, meja rias ganda, dan rak handuk berpemanas. Juga di lantai ini adalah kamar tidur kedua dengan teras walk-out.

Sebuah ruang keluarga dan kantor, masing-masing dengan banyak jendela, tinggal di lantai atas rumah di mana pintu kaca ganda terbuka ke balkon untuk pemandangan halaman belakang dan Teluk San Francisco. Lantai ini juga menampung kamar tidur ketiga dan kamar mandi lengkap.

Ruang lumpur, ruang cuci, dan garasi satu mobil melengkapi lantai dasar.

Kamar tidur: 3

Kamar mandi: 3.5

Ukuran: 2,705 kaki persegi

Harga yang diminta: $6,925,000

// 1641 Jalan Hijau. (Kongga Sapi); untuk informasi lebih lanjut, kunjungi 1641g.com.

.

Source link

Rumah William Wurster 1940 yang tenang dan dipugar dengan hati-hati di Pacific Heights meminta $6,9 juta

Penggemar arsitektur yang tertarik dengan nama-nama blue chip dapat memberikan pandangan kedua ke fasad kotak bersahaja dari rumah empat lantai di 1641 Green Street.

Seorang anak didik Bernard Maybeck, arsitek William Wurster (1895-1973) adalah dekan arsitektur UC Berkeley yang mengawasi pendirian Universitas College of Environmental Design.

Sementara Rumah Peternakan Gregory 1928-nya dianggap oleh banyak orang sebagai prototipe pertama untuk rumah peternakan California, ia sebenarnya membangun ratusan rumah selama karirnya yang akan menentukan gaya hunian Bay Area, dengan prinsip desain bersih dan sering menggunakan bahan asli.

Karakteristik ini mudah terlihat di rumah tahun 1940 di Pacific Heights ini, yang baru saja dipugar pada tahun 2017.


Lahan besar dan rimbun, pengaturan rindang menjadi latar belakang yang tepat untuk palet organik Wurster, dan panel cemara Douglas asli masih membungkus dinding interior untuk suasana luar yang menenangkan. Menambah getaran alam adalah jendela lebar yang membingkai taman lanskap seperti seni; pintu kaca membuat sebagian besar ruangan di sini dapat diakses dari luar.

Perapian batu sederhana menghangatkan ruang tamu, yang terhubung ke ruang makan, ruang yang dipenuhi cahaya di siang hari. Dapur serba putih bertindak sebagai kanvas kosong untuk mahakarya apa pun yang bisa dimasak oleh koki rumahan; makanan juga bisa dibawa ke halaman belakang di bawah pohon kayu putih.

Ada tiga kamar tidur di semua, dengan kamar utama di lantai tiga. Ini memiliki nuansa rumah pohon modern dengan jendela sudut besar, built-in yang bijaksana, perapian gas, dan bilik lemari berjendela. Mencerminkan desain dapur, kamar mandi utama juga berwarna putih cerah, menciptakan sentuhan akhir yang mengkilap dengan pancuran berdinding kaca, meja rias ganda, dan rak handuk berpemanas. Juga di lantai ini adalah kamar tidur kedua dengan teras walk-out.

Ruang keluarga dan kantor, masing-masing dengan banyak jendela, tinggal di lantai atas rumah di mana pintu kaca ganda terbuka ke balkon untuk pemandangan halaman belakang dan Teluk San Francisco. Lantai ini juga menampung kamar tidur ketiga dan kamar mandi lengkap.

Ruang lumpur, ruang cuci, dan garasi satu mobil melengkapi lantai dasar.

Kamar tidur: 3

Kamar mandi: 3.5

Ukuran: 2,705 kaki persegi

Harga yang diminta: $6,925,000

// 1641 Jalan Hijau. (Kongga Sapi); untuk informasi lebih lanjut, kunjungi 1641g.com.

.

Source link

Pameran Patrick Kelly de Young dipenuhi dengan mode yang megah, dan begitu banyak hati

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang perancang busana Patrick Kelly sebelum Anda memasuki pertunjukan baru di Museum de Young. Tetapi pada saat Anda mengunjungi toko museum, Anda tidak akan pernah bisa melupakannya (atau overall-nya yang menakjubkan).


Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta, pada tampilan hingga 24 April 2022, tidak diragukan lagi akan memperkenalkan ribuan orang pada koleksi, karir, kehidupan, dan warisan desainer yang luar biasa. Dan itulah intinya, kata Thomas P. Campbell, direktur dan CEO Museum Seni Rupa San Francisco.

“Kelly adalah seniman perintis yang menciptakan rangkaian desain yang luar biasa selama hidupnya,” katanya. “Semua orang harus tahu nama Patrick Kelly, dan kami berharap pameran ini melakukan hal itu.”

(Foto oleh Oliviero Toscani; milik Museum Seni Rupa San Francisco)

Singkat cerita (belakang): Kelly—lahir berkulit hitam, gay, dan miskin di Mississippi 1954—belajar menjahit di sekolah menengah dan akhirnya mendarat di Paris melalui Atlanta dan New York, berteman dengan supermodel Pat Cleveland di sepanjang jalan. (Dia adalah penggemar desainnya sekitar tahun 1979.)

Hubungan cinta timbal balik antara Kelly dan City of Light berkembang dan, pada tahun 1987, merek senamanya diakuisisi oleh konglomerat mode Warnaco. Tahun berikutnya, PK menjadi desainer kulit hitam Amerika pertama dan pertama yang terpilih menjadi anggota asosiasi mode Prancis terkemuka Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Label muda Kelly sekarang berada di lingkaran yang sama dengan Chanel, Christian Dior, dan Yves Saint Laurent. Sayangnya hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 1990, kariernya yang menjanjikan terhenti ketika pria berusia 35 tahun itu meninggal karena AIDS.

Kembali ke pameran. Ini adalah pesta untuk mata dan jiwa, membawa pengunjung dalam perjalanan melalui karir dan kehidupan Kelly melalui 80 penampilan head-to-toe dari koleksinya yang menakjubkan. Ke mana pun Anda melihat, ada desain hati khas yang muncul dari gaun, aksen kancing dan pita yang menghiasi gaun body-con berwarna cerah, dan anggukan tak berujung dan referensi langsung (sering ironis) ke inspirasi dan inspirasi desainer Kelly, yaitu Josephine Baker, Gabrielle Chanel , Elsa Schiaparelli, dan Madame Grès.

Namun, tanpa ragu, ikon mode nomor satu dalam kehidupan Kelly adalah neneknya, Ethel Rainey. Dia memupuk kecintaannya pada gaya dengan majalah mode mengkilap yang akan dia bawa pulang dari pekerjaannya sebagai juru masak dan pelayan. Sebagai seorang anak, ketika Kelly terus-menerus kehilangan kancing baju, neneknyalah yang akan menggantinya dengan yang baru, dalam berbagai ukuran dan warna. Bertahun-tahun kemudian, Kelly memberi penghormatan dengan desain kancing yang tidak serasi.

Tampilan instalasi “Patrick Kelly: Runway of Love” di museum de Young di San Francisco.(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

Juga tidak mungkin untuk dilewatkan saat oohing dan aahing semua pakaian, aksesori, dan cetakan yang masih terbaca menyegarkan modern: Boneka bayi hitam, irisan semangka, pisang, dan golliwog yang selalu ada, logo kartun wajah hitam. Soalnya, Kelly adalah kolektor memorabilia Black yang rajin. Dia menemukan kekuatan di merebut kembali kiasan rasis ini dan menggunakannya dalam karyanya untuk menghadapi supremasi kulit putih dan menantang ideologi anti-Hitamnya, sambil juga menceritakan kisahnya sendiri sebagai seniman kulit hitam yang aneh.

Untuk menyatakan yang sudah jelas, penggunaan simbol-simbol ini bukannya tanpa kontroversi. “Saya mendapat banyak kritik dari orang kulit hitam, dan dari orang kulit putih, dan dari semua orang tentang siapa saya dan citra saya. Dan dengan orang kulit hitam saya selalu mengatakan, jika kita tidak bisa menghadapi apa yang telah kita lalui, itu akan terjadi. sulit untuk pergi ke suatu tempat,” kata Kelly pada tahun 1989.

Mendobrak batasan dan menginspirasi desainer warna lainnya adalah bagian abadi dari warisannya.

Seiring dengan mode sempurna, koleksi undangan landasan pacu, ilustrasi, foto, dan efek pribadi menyempurnakan kisah Kelly. Video-video peragaan busananya yang semarak yang diisi dengan model-model berwarna, termasuk temannya Cleveland, diproyeksikan di layar di seluruh pameran. Seperti yang lainnya, mereka membantu menempatkan karya Kelly ke dalam konteks mode, seni, politik, dan sejarah yang lebih luas.

Bagaimanapun, Kelly pria itu berbicara lembut dan menawan dengan semangat menular, joie de vivre, dan hati yang besar untuk menyamai bakat dan kecerdasannya yang besar. Setiap bagian ini bersinar dalam mode, dan pameran yang menarik itu sendiri.

“Saya ingin pakaian saya membuat Anda tersenyum,” kata Kelly yang terkenal. Misi tercapai, Tuan K., misi tercapai.

Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta diselenggarakan oleh Museum Seni Philadelphia dan berlangsung di Museum de Young hingga 24 April 2022. Museum ini akan mengadakan sejumlah acara pendamping, termasuk panel virtual gratis yang diselenggarakan oleh André Leon Talley pada hari Rabu, 27 Okt (5 sore): Bekerja Ini: Supermodel dan Superstar Ingat Patrick Kelly.

// Pesan tiket $35) di muka; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Gerbang Emas), deyoung.famsf.org

“Ansambel Wanita: Atasan Bra dan Rok Pisang” Dirancang oleh Patrick Kelly, Amerika (Paris aktif), c. 1954 – 1990, dan David Spada, Amerika, 1961 – 1996. Dipakai oleh Pat Cleveland, Amerika, lahir 1952. Fall/Winter 1986(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

.

Source link

Ikon aneh Monique Jenkinson dan K.M. Soehnlein rap tentang buku-buku baru mereka, seni, aktivisme + jalan yang menyala-nyala

Saya pertama kali melihat Fauxnique pada musim gugur 2005. Dia tampil di galeri seni SoMa, pada peluncuran buku untuk K.M. Soehnlein Anda Bisa Mengatakan Anda Mengenal Saya Kapan.

Saya adalah seorang editor muda, baru saja keluar dari U-Haul ke San Francisco dari kampung halaman saya di Dallas, Texas; dan Fauxnique (alias Monique Jenkinson) bukan sembarang waria. Dia adalah seorang penari klasik terlatih yang memegang gelar perintis Miss Trannyshack 2003 dan, terutama (bagi saya, pada saat itu), dia adalah seorang wanita dalam peran laki-laki gay yang menyamar sebagai wanita yang dibuat-buat. Sekarang, kami tidak memilikinya di Texas.


Bertahun-tahun kemudian, saya tidak ingat banyak tentang penampilannya malam itu (meskipun kemudian, produksi dan penampilan feminisnya yang luar biasa. “Kata F” melekat padaku), tetapi keberadaannya membuatku terpesona. Dia tidak sopan, cerdas, sadar diri, dan berani sekaligus. Dan lucu! Inilah alasan saya datang ke SF, untuk berada di tempat di mana batasan terus-menerus dilanggar dan ditarik kembali oleh orang-orang yang peduli tentang apa yang penting dan tidak peduli tentang sisanya.

Kita semua dapat mengatakan apa yang kita akan (dan kita akan!) tentang kota yang selalu berubah dan pengambilalihan oleh uang teknologi dan budaya bro homogen, tetapi budaya aneh San Francisco berkembang dan terus mendorong batas. Lihat saja bagaimana komunitas LGBT lama, yang pernah diringkas dalam akronim empat huruf yang rapi, telah berguling maju dan terus, seperti tumbleweed Texas, untuk mengumpulkan kekuatan dalam angka dan huruf. Komunitas LGBTQIA+ saat ini telah membuka tutup dari eksklusivitas dan membawa inklusivitas ke tingkat yang sama sekali baru, memberikan ruang bagi sejumlah besar nonkonformis cantik untuk hidup dan dirayakan di sini.

Sejak Jenkinson menjadi wanita cisgender pertama yang dinobatkan sebagai waria pemenang kontes, waria cisgender telah menjadi hal (hai, Victoria Scone of Drag Race Inggris). NS artis, koreografer, pemain, dan penulis telah muncul di panggung internasional dan mengantisipasi perilisan memoarnya yang benar-benar orisinal pada Januari 2022, Ratu Faux: Kehidupan di Drag.

Akhir bulan ini, penerbitnya, Tekan Amble—cetakan aneh baru dari Bywater Books—akan menjadi tuan rumah pembacaan selama malam penutupan Litquake Lit Crawl dari penulis aneh lokal. Jenkinson akan berada di antara mereka, bergabung dengan temannya lebih dari 20 tahun, penulis K.M. Soehnlein, yang novel keduanya, kebetulan, membawa saya ke Fauxnique di tempat pertama.

Soehnlein adalah ikon di kalangan queer dan sastra. Novel debutnya, Dunia Anak Laki-Laki Normal, yang menceritakan kisah kebangkitan seksual seorang anak aneh di tengah tragedi keluarga, memenangkan Penghargaan Sastra Lambda dan sekarang dalam cetakan ke-10. Musim gugur mendatang, Amble akan menerbitkan buku keempatnya, Tentara pecinta, sebuah novel otobiografi tentang aktivisme AIDS Soehnlein sendiri pada 1980-an dan 90-an. (Pada catatan yang lebih pribadi, guru menulis USF juga menulis cerita sampul cetak 7×7 Agustus 2013 “Lebih dari Memenuhi Mata,” tentang ikon komunitas lain, seret diva Juanita More.)

Sejak Jenkinson dan Soehnlein kembali—ia bahkan membaca kartu tarotnya—kami menugaskan mereka untuk mewawancarai satu sama lain tentang karya mereka yang akan datang dan tentang kehidupan, seni, dan aktivisme di SF. Di bawah ini adalah cuplikan percakapan mereka baru-baru ini, dari meja yang nyaman di Mission’s Latin American Club. Tarik kursi, lalu tangkap pasangan di The Make-Out Room selama Lit Crawl, pada hari Sabtu, 23 Oktober.

Buku debut Monique Jenkinson, ‘Faux Queen’ (Januari 2022), adalah memoar tentang perjalanannya sebagai wanita cisgender dan artis pertunjukan di dunia drag San Francisco.(Courtesy of Amble Press)

K.M. Soehnlein: Monique, Anda seorang seniman pertunjukan, dan sekarang Anda telah menulis sebuah buku. Mana yang lebih sulit: berjinjit selama 30 menit saat penonton memasuki teater, atau mengedit hidup Anda menjadi narasi yang koheren?

Monik Jenkinson: Menulis dan mengedit, sejauh ini.

KMS: Apa susahnya?

MJ: Yah, saya telah menulis banyak untuk kinerja, dan saya tidak asing dengan menggali secara mendalam, tetapi saya belum pernah menulis yang menuntut tingkat menggali ini.

KMS: Apa yang Anda selidiki?

MJ: Ratu Palsu adalah sebuah memoar tentang drag. Saya menyelidiki bagaimana saya akhirnya menjadi waria pemenang kontes — jalan panjang dan berliku untuk sampai ke sana — ke dalam pelatihan balet saya, yang merupakan bentuk drag dan, tentu saja, bermain dandanan sebagai seorang anak. Saya menyelidiki masalah di sekitar tubuh, yang menyeret membantu saya menyelesaikannya. Dan menjadi persahabatan antara saya dan pria gay.

Apakah menulis membantu Anda mengetahui apa yang Anda pikirkan?

KMS: Ya. Menulis menuangkan pikiran ke dalam kata-kata. Tentara pecinta adalah novel otobiografi tentang waktu saya sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation di akhir 80-an dan awal 90-an. Saya punya banyak waktu untuk memikirkan kembali tahun-tahun itu, mencoba mencari cara untuk menciptakan karakter yang bisa bergulat dengan hal-hal yang saya hadapi saat itu—apa pengaruh gerakan aktivis AIDS terhadap seorang pemuda seperti saya yang HIV-negatif, memasuki dunia yang penuh dengan orang-orang yang berjuang untuk hidup mereka. Mengapa saya melakukan itu? Apa yang saya pelajari darinya?

MJ: Apakah Anda mencari tahu mengapa Anda melakukannya?

KMS: Saya adalah seorang anak muda yang bersemangat politik dan ini adalah masalah politik terpenting di masa saya. Itu adalah komunitas saya, dan saya ingin menjadi bagian darinya.

Oke. Pertanyaan untuk Anda: Gagasan bahwa seorang wanita cisgender dapat unggul sebagai waria masih tidak terduga di beberapa tempat, meskipun sudah berlangsung di San Francisco selama beberapa dekade. Apakah Anda pikir waktu akhirnya mengejar Anda dan ratu palsu saudara perempuan Anda?

MJ: Mungkin? Klub yang saya masuki merangkul wanita ke dalam lipatan waria mereka. Semua orang bermain dengan kinerja gender dengan cara yang berbeda. Sekarang kami memiliki Victoria Scone di Drag Race Inggris, yang merupakan indikasi bahwa dunia sedang mengejar. Saya ingin tahu bagaimana orang menanggapinya di acara itu dan bagaimana itu diedit.

KMS: Drag Race telah melahirkan banyak gadis cisgender muda yang ingin melakukan drag.

MJ: Oh, saya telah mendengar banyak dari mereka selama bertahun-tahun, dan saya berkata, “lakukan saja.” Kebebasan untuk bermain dengan feminitas adalah hak siapa saja untuk mengklaim.

Anak-anak queer saat ini tampaknya sangat menyukai sejarah LGBTQ+ mereka. Tanggung jawab seperti apa yang Anda rasakan sebagai seseorang yang ada di sana?

KMS: Generasi muda sangat ingin tahu dan tertarik dengan apa yang dialami oleh generasi yang lebih tua. Saya tertarik untuk berbicara dengan anak-anak itu. Dalam 10 tahun saya perlu menulis Tentara pecinta, beberapa film dokumenter penting tentang aktivisme AIDS telah dirilis, ditambah buku nonfiksi seperti Sarah Schulman Biarkan Rekaman Menunjukkan dan Peter Staley Jangan pernah diam. Saya senang menjadi bagian dari gelombang itu. Sebagai seorang novelis, saya tertarik pada pengalaman emosional. Saya bukan seorang dokumenter atau sejarawan. Saya mengambil kebebasan artistik. Saya pikir kita perlu menceritakan banyak cerita dalam banyak cara berbeda untuk mengajar anak-anak.

MJ: Sangat. Saya merasakan tanggung jawab yang sangat besar karena memoar saya berisi begitu banyak cerita orang lain. Seniman membutuhkan penafian, bahkan ketika mereka sedang menulis memoar, bahwa itu selalu melalui lensa subjektif. Saya juga tertarik pada pengalaman emosional dan fisik dari waktu dan tempat, yang bertentangan dengan fakta yang sulit. Mudah-mudahan saya mendapatkan hal-hal yang “cukup benar.”

KMS: Ya, kita hidup di dunia di mana orang-orang terobsesi untuk menunjukkan apakah Anda melakukannya dengan benar atau salah, jadi setiap seniman dan penulis yang mengungkapkan hal-hal ke dunia harus bersaing dengan dialog yang berisik itu. Semoga beruntung, gadis.

MJ: Dan kamu, Maria. Dewi, beri kami kekuatan.

KMS: Anda menjadi dewasa pada saat reaksi balik ketika ada keengganan untuk merangkul kata “feminisme”, tetapi generasi muda merangkul, memperluas, dan mendefinisikannya kembali. Apakah Anda merasa penuh harapan tentang masa depan seniman perempuan dalam api budaya patriarkal kita?

MJ: Gadis, aku melakukan merasa penuh harapan. Feminisme saya memiliki kemungkinan bagi kita untuk bersatu dalam perbedaan dan interseksionalitas yang mulia. Ada saat-saat ketika saya merasa terpecah dan ditaklukkan serta kehilangan harapan akan masa depan feminisme. Tetapi setelah melihat pertunjukan yang sedang naik daun sekarang di lembaga-lembaga besar—Joan Mitchell di SFMOMA, retrospektif Judy Chicago di de Young, Wangechi Mutu yang luar biasa di Legion of Honor—saya hanya merasakan jajaran seniman feminis saya di mana-mana. Saya bangga menjadi feminis yang membuat seni.

KMS: Saya suka itu.

K.M. Novel Soehnlein yang akan datang, ‘Army of Lovers’ (Musim Gugur 2022), terinspirasi oleh karyanya sendiri sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation pada akhir 1980-an dan awal 90-an. Dia digambarkan di sini pada Hari Kebanggaan NYC pada tahun 1988 (pikirnya). (Courtesy dari K.M. Soehnlein)

MJ: Bagaimana seni dan aktivisme bersinggungan dengan Anda?

KMS: Ketika saya mengatakan ‘aktivisme’ yang saya maksud adalah jenis yang membentuk saya, yaitu aksi langsung, pembangkangan sipil tanpa kekerasan: sebuah gerakan yang memiliki visi untuk perubahan, muncul dengan tuntutan, dan kemudian melakukan intervensi di ruang publik, seperti orang-orang yang ditangkap menggeser dialog publik. Bukan itu yang dilakukan seni. Seni menyalurkan imajinasi ke dalam komunikasi. Saat saya menulis tentang aktivisme, saya tidak melakukan aktivisme. Saya menggunakan imajinasi, kerajinan, seni, dll untuk menghasilkan sesuatu yang Anda bisa pengalaman, sehingga imajinasi Anda terlibat. Tantangan bagi saya adalah menulis tentang aktivisme dengan cara yang mengasyikkan, bukan didaktik, bukan polemik, untuk melukiskan gambaran di benak pembaca atau perasaan dalam usus mereka tentang seperti apa rasanya. pada demonstrasi dan bagaimana rasanya ditangkap dalam tindakan pembangkangan sipil.

MJ: Deskripsi Anda tentang menulis adegan grup terasa bagi saya, sebagai koreografer, seperti koreografi.

KMS: Dia. Anda harus memindahkan mayat di sekitar halaman.

Saya ingat ketika Anda menjadi tuan rumah malam drag of Literary Heroines. Pahlawan sastra mana yang Anda hidupkan di atas panggung?

MJ: Ha! Saya pertama kali mengusulkannya kepada Heklina, yang berkata, “Tidak, sama sekali tidak. Saya seorang pengusaha!” Bertahun-tahun kemudian, ratu di klub Some Thing meminta saya untuk menjadi co-host dan saya berkata “bagaimana dengan pahlawan sastra” dan mereka berkata “Hebat.” Saya mewujudkan impian saya untuk menggambarkan tiga penulis wanita yang ingin bunuh diri. Saya mulai sebagai Virginia Woolf, menenggelamkan diri saya, kembali sebagai Sylvia Plath, memasukkan kepala saya ke dalam oven kardus, kembali sebagai Anne Sexton dan menyalakan gas palsu. Saya berpikir tentang akhir yang penuh harapan sebagai Joan Didion yang abadi, tetapi itu tidak cocok.

KMS: Itu mengingatkan saya pada saat saya membawa seorang teman ke kontes, dia sedikit lebih tua dari saya, seorang ibu, tidak biasa di klub, dan malam itu salah satu waria melakukan aborsi di atas panggung. Saya khawatir apa yang akan dilakukan teman saya tentang itu, tetapi dia pikir itu luar biasa. Dia berkata, “Drag mengambil setiap hal yang sulit dan menambahkan humor untuk itu.” Itu salah satu definisi performance drag, kan?

MJ: Sangat. Ini membebaskan dan bisa meresahkan dan bermasalah, tetapi itu melakukan pekerjaan badut, mengambil sesuatu yang mungkin suci dan memperlakukannya dengan tidak hormat, membuatnya sedikit profan. Hanya menampar wig di atasnya. Ada sesuatu yang menebus dalam nomor Pahlawan Sastra saya. Aku tidak benar-benar mengolok-oloknya. Niat saya adalah untuk menghormati.

MJ: Jadi, berbicara tentang pahlawan sastra, mari kita lakukan tendangan voli dari Kuesioner Proust yang terkenal.

KMS: Saya suka momen kuesioner Proust. Apa idemu tentang kebahagiaan?

MJ: Berada di lautan di bawah air.

KMS: Hai, Wol Virginia.

MJ: Tapi hidup untuk bercerita. Apa yang paling Anda hargai dari teman Anda?

KMS: Kejujuran dan tawa. Apa idemu tentang kesengsaraan?

MJ: Sebuah rumah penimbun! Apa karakteristik utama Anda?

KMS: Istirahat Wajah Intens. Saya memiliki alis berkerut bahkan ketika saya sedang santai.

MJ: Anda tahu mereka memiliki racun botulisme untuk itu.

KMS: Saya akan menghubungi penyedia Kaiser saya. Siapa penulis favorit Anda?

MJ: Wayne Kostenbaum. Maggie Nelson, Zadie Smith. Begitu banyak lagi. Apa bunga favoritmu?

KMS: Ungu. Ada semak lilac di halaman depan tempat saya dibesarkan, dan baunya membawa saya ke tempat bahagia yang indah. Anda tidak bisa mendapatkannya di Bay Area dan itu membunuh saya. Setiap tahun, mereka muncul di Whole Foods selama seminggu, tetapi begitu Anda membawanya pulang, mereka mati.

Siapa pahlawan seni Anda?

MJ: Marilyn Minter, Wangechi Mutu, Cindy Sherman, Kara Walker, Sandra Bernhard, Judy Chicago. Dan ada sejumlah besar yang akan saya lupakan dan bunuh diri, tapi tidak apa-apa.

Dan apa yang kamu, sayangku, lakukan untuk bersenang-senang saat ini di dunia yang tidak terlalu pascapandemi di kota kita yang indah ini?

KMS: Pandemi telah membuat saya sangat menghargai pertemuan kecil orang-orang di dalam ruangan, dan saya bergantung pada keintiman yang manis itu. Saya juga memberikan banyak bacaan tarot kepada orang-orang dan itu telah menjadi sumber kegembiraan yang luar biasa bagi saya.

MJ: Saya dapat memberikan plug untuk pembacaan tarot itu, yang luar biasa.

KMS: Tarot Dengan Karl. Dan apa? Anda lakukan untuk bersenang-senang di dunia kita yang tidak cukup pascapandemi?

MJ: Oh, seperti Anda, saya telah menerima beberapa pelajaran dari pandemi. Saya suka bergaul dengan orang-orang di luar ruangan. Sama seperti saya suka pergi ke bar dan minum koktail mahal, terkadang sebotol anggur seharga $10 di taman bersama seorang teman mengalahkan koktail seharga $17 di bar. Dan aku bersamamu di pertemuan kecil, super manis.

KMS: Salah satu saat paling menyenangkan yang saya alami dalam beberapa bulan terakhir adalah di sini, di ruang tamu ini [at Latin-American Club] dengan teman-teman bermain hati. Hanya bermain kartu berjam-jam, mengobrol dan menggaruk seperti kucing.

MJ: Aku menyukainya!

// “Voices From Amble Press: A New Queer Publisher” akan berlangsung selama Lit Crawl, acara puncak untuk festival Litquake tahun 2021; 17.00, Sabtu 23 Oktober di The Make-Out Room, 3225 22nd St. (Misi). Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi litquake.org.

Source link