Di saat perselisihan, kekuatan suara — dalam protes dan nyanyian — dan kreasi visual yang menyatukan kita dan memberdayakan kita untuk tumbuh. Sepanjang sejarah banyak gerakan politik, seniman telah memainkan peran integral dalam menangkap momen, menginspirasi emosi, dan menggeser narasi untuk mencapai kemajuan dengan cara yang jarang dilakukan metode politik tradisional.
Di Bay Area pada tahun 2020, hal ini paling benar terjadi di Oakland, di mana komunitas seniman yang beragam — terutama seniman BIPOC—bangkit dengan kuas dan kaleng semprot mereka untuk secara kreatif memprotes pembunuhan tidak adil terhadap George Floyd musim panas yang lalu ini. Kemarahan, harapan, dan solidaritas mereka semuanya tumpah ke jalanan dalam bentuk seni, sekali lagi menegaskan reputasi The Town sebagai pusat inovasi dan perubahan yang vital dan bersemangat.
Oakland Pt. 2 Galeri, didirikan oleh Brock Brake dan Dan Pan, secara konsisten menempatkan budaya, komunitas, dan masalah keadilan sosial Kulit Hitam di garis depan dengan rotasi program seni visual kontemporer dan representasi seniman yang beragam.
Brake, yang dibesarkan di Marysville, Ohio, menemukan pelariannya dari pertanian dan pabrik dalam budaya skate. Dia belajar fotografi di Chicago di mana dia berbaur dengan seniman grafiti (yang kemudian mendapatkan pengakuan dari jalanan dan di galeri yang bonafid) dan dia mulai mengikuti kejadian di galeri seperti Fecal Face di San Francisco. Pada tahun 2018, ia menjadi direktur dan kurator Pt. 2, di mana dia telah mengubah sekelompok orang yang tidak sesuai dan anak-anak minoritas di masa mudanya menjadi kurasi terorganisir yang terdiri dari artis yang beragam dengan penekanan kuat pada identitas.
“Brock selalu membangun komunitas dan menyatukan orang — seniman grafiti, pelukis, pematung, penyiar, skater — pada dasarnya semua orang, yang mengganggu hierarki dunia seni. Ini adalah hal yang benar-benar perlu dilakukan oleh orang kulit putih sekarang,” kata seniman Angela Hennessy , yang karyanya diwakili oleh galeri. “Bagi saya, sebagai seniman kulit hitam yang membuat karya tentang identitas, saya perlu tahu bahwa saya bisa mempercayainya dengan karya saya. Saya langsung merasakan koneksi. Itu tidak selalu terjadi pada orang-orang galeri. Bahkan mereka yang memiliki yang terbaik niat sering kali berakhir dengan menghasilkan lebih banyak karya untuk seniman Black / POC. “
Pt. 2 adalah juara terkemuka bakat BIPOC di dunia seni Oakland, bersama dengan orang-orang seperti Museum Oakland California (OMCA), tempat kurator Erendina Delgadillo sedang Kekuatan hitam pameran berusaha mengungkap sejarah gerakan Kekuatan Hitam California melalui seni dan artefak. Dia memandang karyanya sebagai cara untuk memicu percakapan dan “mengontekstualisasikan momen kita di planet ini … untuk menjelaskan mengapa dan bagaimana sistem penindasan yang berpotongan seperti homofobia, rasisme, seksisme, klasisme, kapitalisme, dll. Mempengaruhi individu.” Tujuannya adalah untuk mencerahkan penonton dengan cara yang terkadang tidak terduga, baik melalui lukisan, puisi, atau lagu.
“Seni bisa memberi kita waktu untuk beristirahat, berkumpul kembali, dan menemukan kembali mengapa kita terlibat dalam perjuangan,” katanya.
Berikut adalah enam seniman BIPOC, semuanya berbasis di Oakland, yang menggunakan kreativitas dan platform mereka untuk mendorong perubahan politik dan sosial.
Angela Hennessy
(Courtesy of Angela Hennessy)
Saat dia mempelajari konstruksi ras, kematian, jenis kelamin, dan seksualitas, seniman yang berbasis di Oakland Angela Hennessy bekerja dengan media yang tidak terduga: rambut. Rambut asli. Rambut hitam. Dan alasannya sangat dalam.
“Dalam banyak budaya, rambut telah lama berfungsi sebagai materi yang dipertukarkan antara yang hidup dan yang mati. Sebagai simbol identitas seseorang, rambut adalah pengingat taktil yang ampuh akan pemisahan yang disebabkan oleh kematian,” katanya. “Ritual berkabung dengan rambut sering kali berpusat pada gagasan pertukaran atau persembahan; mencukur atau memotong rambut sebagai tanda kesedihan bagi orang mati atau mengumpulkan kunci dari kematian untuk disimpan oleh in memoriam yang hidup.”
Sebelum 2016, Hennessy bekerja dengan berbagai bahan untuk mensimulasikan rambut, termasuk benang, beludru, dan kawat. Namun saat diajak untuk memamerkan karyanya dalam sebuah pameran bertajuk Black Earth, katanya, pertunjukan itu adalah “titik balik yang signifikan di mana saya merangkul politik Rambut Hitam secara lebih langsung.”
Seniman tersebut sekarang membeli rambut dari toko di lingkungan West Oakland, selalu menggabungkannya dengan rambutnya sendiri untuk patung yang “meneliti mitologi Kegelapan yang tertanam dalam metafora linguistik warna dan kain.”
“Saya memperlakukan rambut dalam pahatan saya sangat mirip dengan rambut di kepala: mencuci, menyisir, menyikat, mengondisikan, mengepang, membentuk, dll.,” Jelasnya. “Semua yang saya lakukan menjadi ritual gerak tubuh sehari-hari.”
Hennessy juga mengajar kelas tentang narasi visual dan budaya seputar kematian dan seni kontemporer sebagai profesor di California College of the Arts. Pada 2015, saat menghentikan serangan kekerasan di jalan di depan rumahnya, dia selamat dari luka tembak. Pada bulan-bulan berikutnya, dia menulis “Sekolah Orang Mati”, sebuah manifesto yang memadukan puisi, doa, dan ajakan untuk bertindak. Saat ini sedang dikembangkan sebagai program pendidikan untuk praktek estetika dan sosial yang memediasi batas antara yang hidup dan yang mati.
// Karya Angela Hennessy dapat dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.
Muzae Sesay
(Courtesy of @muzae)
Jurusan sosiologi satu kali di San Francisco State, Muzae Sesay tidak memiliki pelatihan seni formal, tetapi latihan tangannya membuatnya menjadi salah satu seniman paling menarik di Oakland saat ini. Jika karyanya tampak familier, Anda mungkin pernah melihatnya di galeri lokal atau terciprat di lapangan basket di Pusat Rekreasi Pelangi Oakland — mural itu adalah bagian dari Dan Peterson’s “Project Backboard”—Serta ditampilkan di Juxtapoz.
Sesay melukis interior yang semarak dan lanskap perkotaan yang bernavigasi melalui dunia dan kenangan. Dia menggambarkan dirinya memiliki ingatan yang tidak teratur, sering menggabungkan dua peristiwa menjadi satu, dan karyanya membangkitkan ini, menyatukan berbagai dimensi dan sudut pandang. Karya-karya tersebut sering kali lebih fokus pada pengambilan emosional dari suatu pengalaman daripada pada penggambaran yang akurat dari suatu momen atau tempat.
Dia juga menciptakan karya di sekitar tempat-tempat yang belum pernah dia kunjungi, mengembangkan “memori” dari cerita yang pernah dia ceritakan. Nya Seri Lumley Beach, misalnya, berpusat di negara asal ayahnya di Sierra Leone. Rumah, dan interaksi sosial yang terjadi di dalamnya, adalah titik fokus lainnya. Saat ini, ia memiliki pameran yang dipamerkan di Pt. 2 disebut “Freetown Veranda.”
// Muzae Sesay karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; muzaesesay.com.
Rewina Beshue
(Courtesy of @bayu_joo)
Untuk Rewina Beshue, individualitas adalah kuncinya. Sementara dia mengatakan bahwa dia terkadang merasa sadar diri saat tumbuh dewasa, rasa takut menjadi dirinya sendiri hilang seiring bertambahnya usia dan sekarang memainkan peran utama dalam seninya. Melalui gaya dan pekerjaannya, dia berusaha untuk menginspirasi orang agar merasa nyaman dengan dirinya sendiri.
Lulusan San Francisco State mempelajari desain grafis dan komunikasi visual, tetapi dia benar-benar telah berkreasi sejak sekolah dasar di mana dia berjuang dengan disleksia dan ingatan yang buruk. Tema-tema itu muncul dalam ilustrasi, animasi, dan coretan surealis Beshue, sekaligus mencerminkan apa yang ingin dia lihat dalam mimpinya (dia tidak pernah mengingatnya). Hasilnya adalah skema psikedelik dan kromatik dengan elemen kotak-kotak, wajah bahagia, dan bentuk geometris yang cenderung menjadi cerminan lamunannya.
Sementara seni — dan Instagram — dimulai sebagai bentuk ekspresi diri, pengikutnya tumbuh ketika dia menjadi pemain jalanan oleh merek-merek besar termasuk Levi’s dan Adidas. Karyanya menghantam kancah seni dan dia menerima beberapa pengakuan setelah melakukan pertunjukan di Bay Area, New York, Los Angeles, dan Taiwan.
Beshue juga melakukan kemitraan yang digerakkan oleh sebab. Untuk kolaborasi baru-baru ini dengan Titik datar, desain selimut dua lempar sedang disumbangkan Dana Makanan Pekerja Oakland. Sekarang, dia bekerja sama dengan Baggu tote bag edisi terbatas untuk menginspirasi komunitas Kulit Hitam agar keluar dan memilih. Hasil akan menguntungkan Black Voters Matter Fund.
// Ikuti terus di instagram.com/rgb_.
Lenworth “Joonbug” McIntosh
(Courtesy of @bugil_bugil)
Lenworth “Joonbug” McIntosh adalah seniman visual, fotografer, ilustrator, dan desainer yang tinggal di Oakland — melalui Texas dan Jamaika. Karyanya mencerminkan dialog internalnya sendiri yang ditampilkan dalam beragam media: ilustrasi dan tulisan, mural, acara, media sosial, produk, dan branding. Elemen komik dengan karakter aneh dapat ditemukan di seluruh.
Melalui lukisan dan instalasinya, McIntosh mengeksplorasi tema-tema seperti sifat subjektif dari persepsi; dualitas sekaligus menjadi benar dan salah; dan apa yang kami terima berdasarkan pengalaman kami. Dia menerima gelar MFA dalam Fashion Merchandise dari Academy of Art University di San Francisco, dan telah memamerkan di seluruh Amerika Serikat bagian barat.
// Karya seni Lenworth “Joonbug” McIntosh tersedia di bugs87.com/shop dan pada Pt. 2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.
Taylor Smalls
(Courtesy of @ taylor.alls)
Taylor Smalls mungkin berasal dari Albuquerque, New Mexico, tetapi dia cocok tinggal di rumah adopsinya di Oakland, tempat komunitas artis kulit hitam sedang berkembang. Baik seorang desainer dan pelukis pisau palet kontemporer, praktik melukis Smalls berpusat di sekitar potret wanita berskala besar yang menggunakan lapisan cat tebal dan sapuan tipis untuk mencerminkan sifat multifaset wanita kulit berwarna sambil tetap meninggalkan kulit yang sengaja tidak terlihat dari ras.
Bagi Smalls, penting untuk merayakan kompleksitas dan kekuatan womxn (“dalam dunia seni kontemporer, penggambaran womxn yang bersuka ria dalam kekuatan mereka sangat kurang”) serta komunitas BIPOC.
“Saya telah mencatat kesulitan banyak pelukis untuk merepresentasikan warna kulit orang kulit hitam dan coklat dengan cara yang benar dan meyakinkan,” katanya. “Lebih sering daripada tidak, kulit coklat digambarkan dengan warna datar kusam, tidak memiliki variasi berlapis yang sebenarnya menyusunnya. Jadi saya berlari ke arah yang berlawanan. Melalui pigmen yang sangat jenuh dan tekstur fisik, saya menyoroti dan merayakan kedalaman dan kompleksitasnya. wanita kulit berwarna melalui rendering kulit mereka. “
Karya Smalls telah dipamerkan di berbagai lokal termasuk 111 Minna, Glass Rice, Studio Rekaman Mr. Tipple, Museum DeYoung, dan kafe dan bar lokal termasuk Southern Pacific Brewery.
// Seni tersedia di taylorsmalls.com.
Christopher Martin
(Courtesy of @tokopedia)
Desainer grafis kelahiran Carolina Utara, seniman multimedia, dan seniman tato Christopher Martin emblazon spanduk katun yang dipotong dan dijahit tangan (katun untuk merepresentasikan kerja keras budak Amerika) dengan desain seperti logo dan gambar flash tato tradisional — desain umum yang biasanya Anda lihat di dinding atau di binder toko tato — untuk diinterogasi dan menyindir supremasi kulit putih, segregasi, dan perbudakan. Karya-karyanya berusaha untuk mewakili pengalaman modern diaspora Afrika.
Pencipta yang berbasis di Oakland juga ikut mendirikan merek pakaian, Nol, dengan ibunya.
// Martin karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; christophermartin.info.