Cheryl Haines telah memikirkan untuk mengadakan pameran yang membahas perubahan iklim selama bertahun-tahun. Tetapi karena praktik kuratorial galeri San Francisco yang sangat spesifik lokasi, dia menunggu tempat yang sesuai dengan topik tersebut.
Ketika restoran Cliff House yang bersejarah di Ocean Beach ditutup pada bulan Januari, itu adalah embusan badai pertama yang sempurna untuk menyatukan pertunjukan. Bekerja dalam waktu singkat, Haines memenuhi gedung tengara dengan karya-karya yang menghadapi krisis iklim dari daftar seniman internasional. Ujung Tanah, proyek terbaru dari For-Site Foundation-nya yang ambisius, dibuka pada 7 November.
Haines didirikan Untuk-Situs pada tahun 2003 sebagai residensi seniman di Nevada City, bermitra dengan institusi Bay Area untuk memamerkan karya tersebut. Setelah bertahun-tahun sukses dalam pemrograman, For-Site mulai memperluas jangkauannya, dimulai dengan program pendidikan dan akhirnya menggelar pameran publik besar. Pada tahun 2008, yayasan Haines diundang untuk memasang patung di Presidio San Francisco, memulai hubungan jangka panjang dengan Departemen Taman yang telah menghasilkan pameran yang diakui seperti @Besar: Ai Weiwei di Alcatraz (2014) dan Layak Emas di Presidio (2015).
“Kami mulai melihat peluang di bangunan bersejarah dan area taman yang tidak banyak dikunjungi,” kata Haines. “Itu melahirkan gagasan mengaktifkan beberapa struktur bersejarah ini dengan seniman yang bisa menerangi ide-ide di masa sekarang.”
Ujung Tanah menampilkan karya 26 seniman; delapan dari mereka menciptakan karya baru khusus untuk pertunjukan. Skalanya mengesankan, tetapi yang lebih mengesankan adalah kecepatannya, mencerminkan urgensi yang dirasakan Haines tentang materi pelajaran.
Pada bulan-bulan awal pandemi COVID-19, Haines pindah ke properti seluas 50 hektar di dekat Kota Nevada.
“Saya sangat tenggelam dalam melihat apa yang terjadi pada lanskap yang sangat saya kenal,” katanya. “Tanahnya sangat kering. Saya dievakuasi dua kali dari properti saya selama musim kebakaran. Itu menakutkan, sungguh. Saya menjadi lebih yakin bahwa saya harus melakukan sesuatu segera setelah ada kesempatan. Ini adalah peluncuran cepat yang belum pernah terjadi sebelumnya. “
Dia mengamankan bekas Cliff House sebagai lokasi pertunjukan pada bulan Mei tahun ini. Pada bulan Juni, dia sedang bekerja membawa seniman. Pada bulan September, pameran sedang dipasang.
“Kami memiliki banyak orang yang menyukai pekerjaan kami dan memahami bahwa kami bekerja dengan cepat dan memiliki standar keunggulan yang sangat tinggi,” kata Haines. “Itu adalah hadiah yang luar biasa.”
“For Here or to Go,” 2021, oleh One Beach Plastic.(Robert Divers Herrick)
Berlatar belakang Pasifik yang ambruk, banyak karya yang dipamerkan—mulai dari lukisan cat minyak kecil hingga instalasi media campuran berskala besar—adalah karya seniman yang berbasis di California, pilihan yang disengaja untuk meminimalkan jejak ekologis selama proses pementasan sebagai serta untuk menyoroti tanggapan individu terhadap ekologi lokal.
Dalam karya baru “For Here or to Go,” duo artis Satu Pantai Plastik memenuhi dapur industri Cliff House dengan sampah plastik yang mereka kumpulkan dari pasir Pantai Kehoe di Inverness; selama bertahun-tahun, tim telah mengumpulkan total lebih dari dua ton plastik di sana. Dokumen sejarah degradasi menggambarkan atrofi dan intervensi dalam tindakan—dan itu melibatkan semua orang. Ada semacam humor gelap di sini dalam pelaksanaan karya, melucuti penonton dan mengundang pertimbangan.
Semua karya seni berdialog satu sama lain serta dengan alam. Andy Goldsworthy berkolaborasi dengan Keramik Kesehatan untuk menciptakan “Geophagia”, di mana permukaan meja di ruang makan telah dilapisi dengan lapisan tanah liat tebal yang dibiarkan kering dan retak secara alami. Lanskap ini terletak di bawah jendela yang menghadap ke laut, menciptakan disonansi antara gambar angin dan naiknya permukaan laut.
“Ini bukan situs yang tenang,” kata Haines. “Anda merasa cukup mentah dan terbuka di tebing ini.”
“Geophagia,” 2021, oleh Andy Goldsworthy.(Robert Divers Herrick)
Pemasangan pertunjukan itu terganggu pada bulan Oktober di tengah badai hujan yang memecahkan rekor. “Saya benar-benar merasa terkepung dan itu membuat saya semakin sadar akan kerapuhan dan kekerasan yang ada di alam dan betapa pentingnya bagi kita untuk menghormati itu dan melakukan bagian kecil kita untuk tidak memperburuknya lebih jauh.”
Video Doug Aitkin “Migration” (2008) adalah rangkaian visual puitis dari gambar binatang liar yang artis dilepaskan di dalam kamar motel yang kosong. Film ini menyarankan untuk kembali ke alam dan menggunakan retorika visual untuk membuat kita bertanya-tanya tentang posisi kita sendiri dalam ekosistem dan gangguan yang dapat ditimbulkan oleh tindakan kita. Ini adalah pesan yang diperkuat oleh sifat ditinggalkan dari Rumah Tebing itu sendiri.
Sesuai dengan bentuknya, For-Site telah menempatkan pameran di sebuah situs dengan resonansi geografis dan struktural. Atrofi telah bertindak cepat di Rumah Tebing, dengan retakan di dinding dan tidak adanya banyak perlengkapan; selama pemasangan Ujung Tanah, atapnya bocor. Sekali melihat ombak yang menggelegak di balik jendela dan mudah untuk membayangkan tempat itu hanyut. Tapi pertunjukan itu bukanlah kisah peringatan, melainkan kesempatan untuk berhenti sejenak untuk refleksi.
“Alih-alih memberikan jawaban, saya berharap pameran ini menimbulkan pertanyaan,” kata Haines, “karena saya pikir peluang paling kuat untuk perubahan datang dari dalam. Saya berharap orang-orang memiliki pemahaman yang lebih besar tentang interkonektivitas kita dan bahwa perubahan iklim bukanlah ‘ t masalah orang lain. Ini semua milik kita. Jika kita ingin meninggalkan tempat ini ke generasi berikutnya dengan cara yang tidak dapat dihuni, kita masing-masing harus mengubah sesuatu.”
Ujung Tanah menggunakan seni untuk mendorong pertimbangan individu tentang perubahan iklim daripada menegur pengunjung—taktik yang terlalu sering digunakan.
“Memikat penonton dengan sejumlah keindahan dan keanggunan jauh lebih kuat daripada didaktik dan memaksakan rasa bersalah,” kata Haines. “Seseorang perlu membuka hati dan pikirannya untuk mempertimbangkan apa yang bisa dilakukan.”
// “Land’s End” dibuka melalui entri waktu bebas, 11 pagi sampai 5 sore Kamis sampai Minggu, hingga 27 Maret 2022; 1090 Titik Lobos Ave., untuk-situs.org.
“Migrasi,” 2008, oleh Doug Aitkin.(Robert Divers Herrick)
.
Rushi Sanathra pencipta Zameen di Dhedhuki, di Gujarat, India.
Dalam upaya untuk memastikan limbah sesedikit mungkin, Zameen menggunakan toples kaca.