Tag: interaktif

Pameran TeamLab interaktif Asian Art Museum adalah rumah hiburan masa depan

Jika Anda pernah menatap sebuah karya seni kontemporer dan berkata “Anak saya bisa melakukan itu”…atau lebih buruk lagi, “Saya bisa melakukan itu!” Nah, inilah kesempatan Anda untuk membuktikan diri, jagoan.

TeamLab: Kontinuitas, sebuah pameran interaktif yang dipamerkan di Asian Art Museum hingga Februari, menawarkan kesempatan kepada pengunjung dari segala usia untuk berpartisipasi dalam pembuatan karya seni tersebut.

Kontinuitas adalah negeri ajaib digital yang bertempat di dalam museum Akiko Yamazaki dan Paviliun Jerry Yang yang baru. Pengalaman seni yang mendalam menampilkan banjir tanaman dan hewan neon animasi digital, yang diproyeksikan ke dinding dan lantai. Visualnya mengacu pada lukisan kuas tradisional Asia Timur, tetapi cara mereka mengisi ruang tidak seperti tinta di atas perkamen. Banyak proyeksi menggunakan teknologi sensor gerak untuk merespons gerakan pengunjung: bunga mekar dan berhembus melintasi dinding; bibit tumbuh menjadi hidup dengan satu sentuhan tangan; sekawanan burung gagak terbang di bawah kaki Anda saat Anda berjalan-jalan.

“Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life,” ‘TeamLab Continuity.’ (Courtesy of Asian Art Museum San Francisco, © teamLab)

Kolektif seniman termasuk animator, arsitek, dan matematikawan, teamLab dibentuk pada tahun 2001 dan telah berkembang seiring dengan perkembangan teknologi. Di mana grup pernah memproduksi video animasi dan patung publik, pameran baru mereka yang imersif adalah hewan yang berbeda dalam hal pengalaman. Selain menghasilkan pengalaman yang semakin radikal, teamLab juga telah berkembang sebagai perusahaan: Pameran permanen mereka di Tokyo, Tanpa batas, adalah museum artis tunggal yang paling banyak dikunjungi sepanjang masa; mereka juga disponsori oleh Volvo dan TikTok. Tetapi sementara mereka telah meningkatkan cakupannya, teamLab mempertahankan estetika yang berakar pada seni tradisional Asia dan terus menciptakan karya yang ditujukan untuk memberikan pengalaman kepada pemirsa yang disebut kolektif sebagai “ultrasubjektif.”

Di dalam Kontinuitas, ini berarti menumbangkan ekspektasi tamasya museum—pemirsa yang diam menatap objek statis. Sebaliknya, kolektif mengubah ruang fisik museum menjadi pengalaman surealis yang pada gilirannya mengubah cara kita berpikir tentang dunia fisik tempat kita kembali ketika kita meninggalkan pameran. Karena Kontinuitas ditampilkan secara real time sebagai respons terhadap penonton, tidak ada dua kunjungan yang sama. Pengalamannya seperti berjalan-jalan melalui rumah hiburan karnaval, penuh dengan cermin yang membelokkan rasa ruang pengunjung, atau kunjungan ke planetarium menjadi ekstra kosmik.

Pertunjukan ini juga menampilkan soundtrack orkestra yang menggelegar dan menggabungkan wewangian bunga di seluruh ruangan yang berbeda. Meskipun elemen-elemen ini tidak interaktif, mereka berkontribusi pada keseluruhan rasa pencelupan. Dan sementara pengunjung langsung tenggelam dalam pengalaman indrawi ini, Kontinuitas benar-benar mengungkapkan dirinya secara perlahan, terbuka semakin lama berada di dalam paviliun. Tanpa keterlibatan yang diperpanjang, sulit untuk menghargai cara elemen-elemen dari potongan itu saling tumpang tindih dan menyerap satu sama lain, berkembang sebagai respons terhadap gerakan di dalam ruang.

Seperti anak-anak yang bermain, pengunjung berinteraksi dengan Kontinuitas dengan cara yang tidak ditentukan dan berkembang secara alami, setiap langkah melalui pengalaman mekar dengan kejutan baru. Warna jenuh dari animasi, yang mengingatkan saya pada sesuatu dari Bladerunner, cukup menawan untuk menarik perhatian seseorang. Perlahan menemukan bagaimana lingkungan merespons Anda memiliki semua pesona dan perasaan permainan. Saya senang ketika sapuan kuas mengalir di lantai, berbunga menjadi anemon laut di bawah kaki saya; mendebarkan untuk menekan tangan saya ke dinding dan menyebabkan kanji melayang untuk menumbuhkan daun atau meledak menjadi bola api.

Seperti judulnya dan seperti yang dijelaskan oleh teamLab dalam pernyataan artis mereka, Kontinuitas adalah upaya untuk membuat kita menghargai keterkaitan dunia alam dan memikirkan cara-cara di mana teknologi menjauhkan kita darinya. Namun, yang mengejutkan saya adalah betapa sosialnya pengalaman itu sebenarnya. Separuh kesenangan adalah menyaksikan pengunjung lain menjelajahi dan bereksperimen dengan lingkungan, memberikan rasa penemuan bersama. Apa Kontinuitas penawaran adalah sesuatu yang sudah dapat kita akses tetapi kita terima begitu saja: rasa heran dan permainan yang dapat melampaui pameran menjadi apresiasi kita atas keajaiban kecil dunia fisik.

// TeamLab: Kontinuitas sekarang dapat dilihat di Asian Art Museum, 200 Larkin St. (Civic Center). Meskipun walk-in terbatas tersedia setiap hari, tiket di muka ($20/dewasa) direkomendasikan. Untuk pemesanan, kunjungi asianart.org.

“Sketsa Lautan”, ‘TeamLab Continuity.’(Courtesy of Asian Art Museum San Francisco, © teamLab)

Source link

Pengalaman teater interaktif menyoroti SoMa SF – perhubungan yang dinamis dari sejarah aneh, seni, dan ketegaran

Sebagai penulis yang berbasis di San Francisco, K.M. Soehnlein dengan sangat tepat mengatakan dalam karyanya tentang penutupan tempat drag legendaris Pejantan: “Bangunan bukan komunitas. Bata-dan-mortir tidak sama dengan roh.” Pada saat yang sama, lokasi-lokasi tertentu tampaknya mengundang semangat ekspresi pribadi dan kegembiraan bersama untuk berkembang.

Lingkungan South of Market di San Francisco, yang kita kenal sebagai SoMa, adalah salah satunya. Dalam sebuah teater interaktif baru, Soehnlein — yang menjabat sebagai penulis utama dan juga tinggal di lingkungan itu — dan pencipta / sutradara Seth Eisen berangkat untuk menghidupkan sejarah aneh SF dengan pengalaman virtual yang dipasang langsung di tenda, yang merupakan terkenal karena iklim seni yang beragam, kekusutan, dan inklusivitas.

Di Keluar dari Situs: SOMA, “kita melihat titik-temu pada apa yang secara luas saya sebut resistensi,” kata Soehnlein, mengomentari sejarah aktivisme yang luar biasa kaya yang telah terjadi di SoMa — dari advokasi bagi yang tidak dirumah oleh perintis trans abad ke-20 Jack Garland, untuk pengorganisasian tenaga kerja pada 1930-an yang menyatukan perjuangan para marinir pedagang kulit hitam dan aneh, dengan aktivisme AIDS yang diangkat oleh para pendiri Folsom Street Fair dan bar lesbian terkenal, Bay Brick Inn.

Eisen dan Soehnlein bersiap untuk meluncurkan iterasi kedua dari kinerja ini — mereka berkolaborasi pada versi pertama tahun lalu—Ketika COVID-19 mengubah rencana mereka. Jadi, bagaimana Anda mengarahkan orang pada penelusuran khusus di lokasi pusat gempa aneh ketika pusat itu sendiri telah dihapus? Anda melakukan apa yang diminta oleh semangat semangat gigih: Anda menjadi kreatif dan menggunakan apa yang tersedia, dalam hal ini, Zoom, WireCast, dan Google Earth.

“Saya sangat visual, saya storyboard, saya masuk ke hal-hal yang sangat rinci,” kata Eisen, mencatat bahwa menerjemahkan karya itu ke dalam format online tidaklah mudah. “Tahun lalu kami menggelar adegan di klub seks lama. Aku terinspirasi oleh ruang yang sebenarnya, oleh singgasana di sana misalnya … sekarang masing-masing aktor akan berada di ruang mereka sendiri. Itu menempatkan putaran baru pada pemblokiran teater. Kami mengambil teknik dari film, teater, dan webinar untuk bermain dengan dinding keempat dengan cara yang baru. “

Meskipun ada tantangan, umpan balik tentang pekerjaan yang sedang berjalan telah mengungkapkan beberapa manfaat jaminan untuk beralih ke layar pribadi. Lauren Hewitt, mantan pemilik Bay Brick Inn, Adalah di antara mereka yang melihat pratinjau dan berkomentar pada rasa keintiman yang tinggi dan hubungan yang lebih dalam dengan naskah yang memungkinkan format baru. Dan sementara versi online menimbulkan penghalang potensial seperti kekuatan koneksi internet masing-masing aktor, melakukan teater jalanan juga memiliki risiko.

“Saya tidak akan melewatkan seorang Uber yang menarik dan menurunkan penumpang tepat di tengah-tengah aktor yang melakukan adegan,” kata Soehnlein. Eisen juga mencatat kesulitan menegosiasikan lalu lintas pejalan kaki di jalan-jalan kota dan menangkis interloper agresif sesekali selama iterasi tahun lalu dari Out of Site: SOMA, serta selama kinerja Out of Site pertama, yang terjadi di Pantai Utara pada tahun 2018. Pertunjukan langsung juga dimainkan dengan dinding keempat dengan interaksi yang disengaja antara aktor dan penonton, sesuatu yang akan dicapai dengan cara baru dan berbeda selama pertunjukan mendatang di Zoom.

Tahun lalu, seorang aktor yang memerankan almarhum Alan Selby, ayah kulit tercinta dan aktivis AIDS, berinteraksi dengan seorang audiens “berbelanja” di toko Selby, Mr. S Leather.

“Itu selalu kartu liar,” kata Eisen, mengingat adegan itu. “Anda tidak tahu bagaimana orang akan bereaksi, siapa yang harus dipilih untuk berpartisipasi …[this time] kami akan meminta orang untuk berpakaian, memilih peserta pada awal pertunjukan, mempersiapkan mereka sehingga mereka siap ketika Pak S bertanya kepada mereka apakah ayah bisa memberi mereka sesuatu. “

Pra-pertunjukan online juga akan mencakup demonstrasi pembuatan koktail dan undangan untuk berpakaian dan mungkin berpartisipasi dalam adegan lain, seperti yang berlangsung di Labyris Auto Repair, bengkel perawatan mobil milik perempuan dan dioperasikan pertama di San Francisco. Dari tahun 1977 hingga 1988, Labyris dimiliki bersama oleh Nancy Rupprecht, yang dicari dan diwawancarai Eisen setelah melihat foto dirinya yang diambil oleh Janet Delaney dan ditampilkan di Museum De Young.

“Kami menciptakan sebuah adegan dengan versi fiksi dari Nancy melatih seorang lesbian muda dalam perbaikan mobil,” kata Soehnlein. “Seorang pelanggan masuk, dikirim oleh suaminya untuk menemukan mobilnya, dan itu menjadi semacam sit-com di mana pelanggan ingin berbicara dengan pemiliknya, yang tentu saja tidak bisa menjadi seorang wanita.”

Daftar panjang anggota penting komunitas SoMa yang diwawancarai oleh Eisen dan Soehnlein juga termasuk Kathleen Connell, yang mendirikan Folsom Street Fair dengan Michael Valerio pada tahun 1984 sebagai cara untuk mengumpulkan dana untuk memerangi pembangunan kembali. Connell dan Valerio adalah aktivis hak-hak perumahan yang melindungi orang-orang yang rentan terhadap penggusuran, membela hak-hak pekerja migran, dan penggalangan dana untuk mengatasi AIDS. Pameran itu menjadi acara penggalangan dana terbesar keempat di negara itu — 30.000 orang hadir di tahun pertama.

“Kulit agak dikesampingkan pada awalnya,” kata Eisen, mencatat bahwa selama pertunjukan online, anggota masyarakat akan meluangkan waktu sejenak untuk membayangkan masa depan SoMa yang menghormati kemungkinan radikal yang tercermin dalam sejarahnya yang luar biasa. “Inti dari tulisan ini adalah bagaimana kita berkumpul sebagai sebuah komunitas untuk saling membantu di saat dibutuhkan dan untuk menyelesaikan masalah sosial.”

Keluar dari Situs: SOMA pada akhirnya akan terjadi secara langsung lagi, tetapi dari 19 hingga 28 Juni, Anda dapat mendengarkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Mengikuti etos The Stud, yang tertulis pada tanda yang dilukis dengan tangan yang baru saja dihapus dari atas pintu masuknya, semua orang dipersilakan. Jadi, login, tambahkan rasa pelangi Anda sendiri, dan rayakan apa yang mungkin terjadi ketika kami bekerja sama untuk membuat dunia yang ingin kita tinggali.

Anda juga disambut dan didorong untuk mendukung perusahaan Eisen, Eye-Zen Productions, oleh memberikan sumbangan untuk mempertahankan seni pertunjukan langsung (dan streaming langsung) untuk menghormati sejarah perlawanan dan kemanusiaan multivalen dan beragam yang kami bagikan.

// 7-9pm, 19-21 Juni dan 26-28 Juni; eyezen.org/out-of-site; tiket ($ 25- $ 500) dapat dibeli di Eventbrite.

Source link