Tag: mode

Pameran Patrick Kelly de Young dipenuhi dengan mode yang megah, dan begitu banyak hati

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang perancang busana Patrick Kelly sebelum Anda memasuki pertunjukan baru di Museum de Young. Tetapi pada saat Anda mengunjungi toko museum, Anda tidak akan pernah bisa melupakannya (atau overall-nya yang menakjubkan).

Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta, pada tampilan hingga 24 April 2022, tidak diragukan lagi akan memperkenalkan ribuan orang pada koleksi, karir, kehidupan, dan warisan desainer yang luar biasa. Dan itulah intinya, kata Thomas P. Campbell, direktur dan CEO Museum Seni Rupa San Francisco.

“Kelly adalah seniman perintis yang menciptakan rangkaian desain yang luar biasa selama hidupnya,” katanya. “Semua orang harus tahu nama Patrick Kelly, dan kami berharap pameran ini melakukan hal itu.”

(Foto oleh Oliviero Toscani; milik Museum Seni Rupa San Francisco)

Singkat cerita (belakang): Kelly—lahir berkulit hitam, gay, dan miskin di Mississippi 1954—belajar menjahit di sekolah menengah dan akhirnya mendarat di Paris melalui Atlanta dan New York, berteman dengan supermodel Pat Cleveland di sepanjang jalan. (Dia adalah penggemar desainnya sekitar tahun 1979.)

Hubungan cinta timbal balik antara Kelly dan City of Light berkembang dan, pada tahun 1987, merek senamanya diakuisisi oleh konglomerat mode Warnaco. Tahun berikutnya, PK menjadi desainer kulit hitam Amerika pertama dan pertama yang terpilih menjadi anggota asosiasi mode Prancis terkemuka Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Label muda Kelly sekarang berada di lingkaran yang sama dengan Chanel, Christian Dior, dan Yves Saint Laurent. Sayangnya hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 1990, kariernya yang menjanjikan terhenti ketika pria berusia 35 tahun itu meninggal karena AIDS.

Kembali ke pameran. Ini adalah pesta untuk mata dan jiwa, membawa pengunjung dalam perjalanan melalui karir dan kehidupan Kelly melalui 80 penampilan head-to-toe dari koleksinya yang menakjubkan. Ke mana pun Anda melihat, ada desain hati khas yang muncul dari gaun, aksen kancing dan pita yang menghiasi gaun body-con berwarna cerah, dan anggukan tak berujung dan referensi langsung (sering ironis) ke inspirasi dan inspirasi desainer Kelly, yaitu Josephine Baker, Gabrielle Chanel , Elsa Schiaparelli, dan Madame Grès.

Namun, tanpa ragu, ikon mode nomor satu dalam kehidupan Kelly adalah neneknya, Ethel Rainey. Dia memupuk kecintaannya pada gaya dengan majalah mode mengkilap yang akan dia bawa pulang dari pekerjaannya sebagai juru masak dan pelayan. Sebagai seorang anak, ketika Kelly terus-menerus kehilangan kancing baju, neneknyalah yang akan menggantinya dengan yang baru, dalam berbagai ukuran dan warna. Bertahun-tahun kemudian, Kelly memberi penghormatan dengan desain kancing yang tidak serasi.

Tampilan instalasi “Patrick Kelly: Runway of Love” di museum de Young di San Francisco.(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

Juga tidak mungkin untuk dilewatkan saat oohing dan aahing semua pakaian, aksesori, dan cetakan yang masih terbaca menyegarkan modern: Boneka bayi hitam, irisan semangka, pisang, dan golliwog yang selalu ada, logo kartun wajah hitam. Soalnya, Kelly adalah kolektor memorabilia Black yang rajin. Dia menemukan kekuatan di merebut kembali kiasan rasis ini dan menggunakannya dalam karyanya untuk menghadapi supremasi kulit putih dan menantang ideologi anti-Hitamnya, sambil juga menceritakan kisahnya sendiri sebagai seniman kulit hitam yang aneh.

Untuk menyatakan yang sudah jelas, penggunaan simbol-simbol ini bukannya tanpa kontroversi. “Saya mendapat banyak kritik dari orang kulit hitam, dan dari orang kulit putih, dan dari semua orang tentang siapa saya dan citra saya. Dan dengan orang kulit hitam saya selalu mengatakan, jika kita tidak bisa menghadapi apa yang telah kita lalui, itu akan terjadi. sulit untuk pergi ke suatu tempat,” kata Kelly pada tahun 1989.

Mendobrak batasan dan menginspirasi desainer warna lainnya adalah bagian abadi dari warisannya.

Seiring dengan mode sempurna, koleksi undangan landasan pacu, ilustrasi, foto, dan efek pribadi menyempurnakan kisah Kelly. Video-video peragaan busananya yang semarak yang diisi dengan model-model berwarna, termasuk temannya Cleveland, diproyeksikan di layar di seluruh pameran. Seperti yang lainnya, mereka membantu menempatkan karya Kelly ke dalam konteks mode, seni, politik, dan sejarah yang lebih luas.

Bagaimanapun, Kelly pria itu berbicara lembut dan menawan dengan semangat menular, joie de vivre, dan hati yang besar untuk menyamai bakat dan kecerdasannya yang besar. Setiap bagian ini bersinar dalam mode, dan pameran yang menarik itu sendiri.

“Saya ingin pakaian saya membuat Anda tersenyum,” kata Kelly yang terkenal. Misi tercapai, Tuan K., misi tercapai.

Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta diselenggarakan oleh Museum Seni Philadelphia dan berlangsung di Museum de Young hingga 24 April 2022. Museum ini akan mengadakan sejumlah acara pendamping, termasuk panel virtual gratis yang diselenggarakan oleh André Leon Talley pada hari Rabu, 27 Okt (5 sore): Bekerja Ini: Supermodel dan Superstar Ingat Patrick Kelly.

// Pesan tiket $35) di muka; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Gerbang Emas), deyoung.famsf.org

“Ansambel Wanita: Atasan Bra dan Rok Pisang” Dirancang oleh Patrick Kelly, Amerika (Paris aktif), c. 1954 – 1990, dan David Spada, Amerika, 1961 – 1996. Dipakai oleh Pat Cleveland, Amerika, lahir 1952. Fall/Winter 1986(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

.

Source link

7 Pembalik Halaman Bay Area untuk Membaca Musim Gugur Ini

Musim gugur ini, buku-buku terbaik tentang Bay Area dan oleh penulis Bay Area memberi kita beberapa pilihan bacaan yang cerah untuk meringkuk di tempat tidur atau menikmati selimut piknik di taman, tergantung pada cuaca yang ada.

Dari panduan pengorganisasian rumah yang mendefinisikan ulang minimalis, hingga perayaan budaya dan makanan Hitam, hingga penyelidikan lucu tentang ilmu konflik manusia dan satwa liar, inilah yang ada di daftar bacaan lokal kami musim ini.

‘Makanan Hitam: Cerita, Seni, dan Resep dari Diaspora Afrika’ / diedit oleh Bryant Terry

(Courtesy of @bryantterry)

Dalam penghargaan ini untuk kecerdikan kuliner Hitam, Bryant Terry-Pengarang (Afro-Vegan, Kerajaan Sayuran), aktivis makanan, dan chef-in-residence di San Francisco’s Museum Diaspora Afrika—menangkap suara yang luas dan berbeda dari Diaspora Afrika melalui prisma makanan. Dengan kontribusi dari lebih dari 100 tokoh budaya Hitam dari seluruh dunia, buku ini bergerak melalui bab-bab yang mengeksplorasi bagian-bagian dari pengalaman Kulit Hitam—Tanah Air hingga Migrasi, Spiritualitas hingga Masa Depan Hitam—menawarkan resep lezat, esai yang menggugah, dan karya seni yang menawan.

Seperti perayaan budaya Hitam yang menyenangkan sebagai buku masak, Makanan Hitam mengeksplorasi jalinan makanan, pengalaman, dan komunitas melalui puisi dan esai asli, termasuk “Jollofing with Toni Morrison” oleh Sarah Ladipo Manyika dan “Foodsteps in Motion” oleh Michael W. Twitty. Profesor Imani Perry mengatakan “… Lezat, visual yang menakjubkan, dan memabukkan, Makanan Hitam menceritakan kisah global tentang kreativitas, daya tahan, dan imajinasi yang dipertahankan dalam menghadapi penyebaran, pemindahan, dan penindasan. Bryant Terry sekali lagi memberi kami jendela brilian ke jalur makanan sebagai seni, tradisi, dan makanan.”

// $40, tersedia Oktober 2021; penguinrandomhouse.com

​’Fuzz: Ketika Alam Melanggar Hukum’ / oleh Mary Roach

(Courtesy of @the_avianstu)

Mary RoachBuku mendatang adalah investigasi yang tak tertahankan ke dunia tak terduga di mana satwa liar dan manusia bertemu. Apa yang harus dilakukan tentang rusa jaywalking? Seekor beruang tertangkap melanggar dan masuk? Pohon pembunuh? Tiga ratus tahun yang lalu, hewan yang melanggar hukum akan diberikan perwakilan hukum dan diadili. Saat ini, jawabannya paling baik ditemukan bukan dalam yurisprudensi tetapi dalam sains: sains aneh tentang konflik manusia-satwa liar, disiplin di persimpangan perilaku manusia dan biologi satwa liar.

Penulis enam kekasih Waktu New York terlaris, termasuk Kaku: Kehidupan Penasaran Mayat Manusia dan Gulp: Petualangan di Kanal Pencernaan, Roach tag bersama dengan penyelidik forensik serangan hewan, spesialis konflik manusia-gajah, manajer beruang, dan blaster penebang “pohon bahaya”. Berani seperti biasa, dia melakukan perjalanan dari dusun yang diteror macan tutul di Himalaya India ke Lapangan Santo Petrus pada dini hari sebelum paus tiba untuk misa Paskah, ketika camar perusak masuk untuk menghancurkan tampilan bunga yang rumit. Dia mencicipi umpan tikus, belajar memasang patung burung pemakan bangkai, dan dirampok oleh kera. Menarik, jenaka, dan manusiawi, Bulu halus menawarkan harapan untuk koeksistensi penuh kasih di habitat manusia kita yang terus berkembang.

//$27, tersedia September 2021; maryroach.net

‘Minimalista: Panduan Langkah demi Langkah untuk Rumah, Lemari Pakaian, dan Kehidupan yang Lebih Baik’ / oleh Shira Gill

(Courtesy of @shiragil)

Selama bertahun-tahun, penyelenggara rumah profesional Bay Area Shira Gill telah menciptakan proses decluttering dan organisasi khas yang mempromosikan keberlanjutan, mencapai hasil yang bertahan lama, dan dapat diterapkan kepada siapa saja, terlepas dari ruang atau gaya hidup mereka. Alih-alih memaksakan aturan dan batasan yang ketat, Gill mendefinisikan ulang minimalis sebagai memiliki jumlah segalanya yang sempurna—untuk Anda-berdasarkan nilai-nilai pribadi Anda dan keterbatasan ruang Anda.

Sekarang di minimalis, dia membagikan tool kit lengkapnya untuk pertama kalinya, dibangun di sekitar lima langkah utama: Clarify, Edit, Organize, Elevate, dan Maintain. Setelah Anda mempelajari metodologinya, Anda akan terjun ke dalam pekerjaan langsung, memilih gaya petualangan Anda sendiri: menghancurkan ruangan atau bahkan satu laci; menata rak buku; menyumbangkan sweter. Shira mengajarkan bahwa hal terpenting yang dapat Anda lakukan adalah memulai, dan bahwa kemenangan kecil, yang dicapai satu per satu, akan berubah menjadi besar.

Christine Platt, penulis Panduan Afrominimalis untuk Hidup dengan Lebih Sedikit mengatakan, “Dari menyediakan tool kit yang mudah digunakan tentang cara mengatur dan mempertahankan gaya hidup minimalis hingga memberikan panduan praktis untuk menyederhanakan ruang hidup kita, Minimalis menawarkan kerangka kerja yang menyenangkan dan mudah didekati untuk minimalis fungsional—yang kita semua butuhkan.”

// $30, tersedia Oktober 2021; shiragill.com

​’Radiant Fugitives’ / oleh Nawaaz Ahmed

(Courtesy of @dottersbooks)

penulis Brooklyn Nawaaz AhmadNovel baru yang berbasis di San Francisco adalah kisah mengharukan tentang sebuah keluarga dan negara yang bergulat dengan penerimaan, pengampunan, dan cinta abadi. Di minggu-minggu terakhir kehamilannya, seorang lesbian Muslim-India yang tinggal di SF menerima kunjungan dari ibu dan saudara perempuannya yang terasing, yang mengungkap rahasia dan pengkhianatan yang telah lama disimpan dalam “sweeping family saga…dengan kekhususan indah dari kehidupan nyata yang dijalani, dicintai, dan diperjuangkan” (Hiburan mingguan).

Bekerja sebagai konsultan untuk kampanye jaksa agung Kamala Harris di SF era Obama, Seema telah membangun kehidupan yang sukses untuk dirinya sendiri di Barat, meskipun masih berjuang dengan keputusan lama ayahnya untuk mengasingkannya dari keluarga setelah dia keluar sebagai lesbian . Sekarang, hamil sembilan bulan dan terasing dari ayah kulit hitam dari putranya yang belum lahir, Seema mencari hiburan di perusahaan keluarga yang pernah dia pikir hilang darinya. Tetapi alih-alih rekonsiliasi penuh sukacita yang mengantisipasi kelahiran seorang anak, peristiwa-peristiwa dalam minggu yang menentukan ini mengungkap tahun-tahun pengkhianatan, kesalahpahaman, dan lapisan-lapisan cinta yang rumit—permadani emosi yang memukau dan berbeda seperti zaman itu sendiri.

// $27, penguinrandomhouse.com

​’The Every’ / oleh Dave Eggers

(Courtesy of McSweeney’s)

Dari pemenang penghargaan, penulis buku terlaris Lingkaran datang tindak lanjut yang memadukan satire dan teror. Ketika mesin pencari/perusahaan media sosial terbesar di dunia, The Circle, bergabung dengan situs e-commerce dominan di planet ini, ia menciptakan monopoli terkaya dan paling berbahaya—dan, anehnya, paling dicintai—yang pernah dikenal: The Every.

Delaney Wells adalah karyawan baru yang tidak mungkin di The Every. Seorang mantan penjaga hutan dan skeptis teknologi yang tak tergoyahkan, dia berhasil memasuki pekerjaan tingkat pemula dengan satu tujuan dalam pikirannya: untuk menjatuhkan perusahaan dari dalam. Dengan rekan senegaranya, Wes Makazian yang sama sekali tidak ambisius, mereka mencari kelemahan The Every, berharap untuk membebaskan umat manusia dari pengawasan menyeluruh dan infantilisasi spesies yang didorong emoji. Tetapi apakah ada yang menginginkan apa yang sedang diperjuangkan Delaney untuk diselamatkan? Apakah umat manusia benar-benar ingin bebas?

Mohsin Hamid, penulis Keluar Barat mengatakan, “Lucu dan mengerikan dan idealis. Kombinasi yang tidak biasa dalam sebuah novel, atau dalam hal lain, sungguh, tetapi di sini hasil yang diperlukan dari seorang penulis yang kuat mengambil banyak hal yang paling penting bagi masa depan kita.”

Seorang penduduk Bay Area selama tiga dekade, Dave Eggers adalah salah satu pendiri 826 Valencia dan merupakan penulis banyak buku, di antaranya Biksu Mokha, Hologram untuk Raja, Apa itu Apa?, dan Museum Hujan.

// $28, tersedia November 2021; store.mcsweeneys.net

​’Orwell’s Roses’ / oleh Rebecca Solnit

Dipicu oleh pertemuannya yang tak terduga dengan mawar yang masih hidup yang ditanam George Orwell pada tahun 1936, penulis Bay Area Rebecca SolnitKisah Orwell tentang aspek kehidupan Orwell yang tidak banyak dipelajari ini mengeksplorasi tulisan dan tindakannya—mulai dari masuk jauh ke tambang batu bara Inggris, bertempur dalam Perang Saudara Spanyol, mengkritik Stalin ketika banyak kaum kiri internasional masih mendukungnya (dan kemudian mengkritisi bahwa kiri), untuk analisisnya tentang hubungan antara kebohongan dan otoritarianisme.

Melalui kemampuan Solnit yang terkenal untuk menarik koneksi yang tidak terduga, dengan tepat ditunjukkan dalam buku-buku sebelumnya termasuk Panduan Lapangan untuk Tersesat, Yang Jauh Terdekat dan Surga yang Dibangun di Neraka, pembaca menemukan mawar fotografer Tina Modotti dan Stalinismenya, obsesi Stalin untuk memaksa lemon tumbuh dalam kondisi yang sangat dingin, nenek moyang pemilik budak Orwell di Jamaika, kritik Jamaika Kincaid terhadap kolonialisme dan imperialisme di taman bunga, dan industri mawar brutal di Kolombia yang memasok pasar Amerika.

Mode mengatakan, “Tugas yang ditetapkan Solnit untuk dirinya sendiri dalam buku ini sangat berat, tapi dia lebih dari itu sebagai penulis dan pemikir; tak seorang pun yang membacanya akan pernah memikirkannya Sembilan Belas Delapan Puluh Empat dengan cara yang hampir sama.”

// $28, tersedia Oktober 2021; penguinrandomhouse.com

‘Upper Left Cities: A Cultural Atlas of San Francisco, Portland, and Seattle’ / oleh Hunter Shobe dan David Banis, bersama Zuriel van Belle

(Courtesy of @sasquatchbooks)

Kota Kiri Atas mendefinisikan ulang kartografi modern dengan memasuki wilayah yang belum dipetakan untuk menciptakan narasi tentang tiga kota khas Pantai Barat yang mewakili kota-kota besar di bagian utara Pantai Barat Amerika Serikat. Memadukan kartografi tradisional dan desain grafis modern, buku ini menggunakan peta infografis untuk menjelajahi jalur satwa liar dan kota, catatan pemungutan suara, perjalanan, pola makanan dan minuman, dan banyak lagi.

Dari tim yang membawamu Portlandness, atlas budaya dan almanak visual ini mencakup lebih dari 150 peta, masing-masing menggunakan data seputar topik tertentu dan kemudian menerjemahkannya ke format visual yang kreatif dan seringkali tidak terduga. Hasilnya adalah perpaduan bentuk dan fungsi, dengan masing-masing peta mengeksplorasi beberapa aspek sejarah, geografi, masalah sosial dan ekonomi, dan budaya pop.

// $30, tersedia September 2021; sasquatchbooks.com

.

Source link

Label mode non-biner Dan Debut kami di SF + lebih banyak berita gaya lokal

File di bawah sendok mode netral gender: Minggu ini, pencipta majalah Bob Cut yang berbasis di San Francisco, Anthony Rogers, mengumumkan peluncuran label mode non-biner barunya, And Our. Potongan, yang dia sebut “pakaian apa saja”, dirancang untuk siapa saja yang suka banyak ruffles.

Plus, American Giant telah bekerja sama dengan Samual Adams untuk kolaborasi pakaian yang sepenuhnya patriotik, dan butik McMullen di Oaktown ingin mengirimi Anda barang baru melalui surat siput. Selamat berbelanja!

Manis! Butik McMullen masuk ke permainan kotak barang.

(Courtesy dari McMullen)

Anda kotak surat lemari pakaian akan menjadi lebih modis berkat McMullen Goodie Box. Courtesy of style star Sherri McMullen dan tim di butik bernama Oakland tercinta, layanan kotak langganan baru 100 persen dirancang untuk Anda. Yang harus Anda lakukan untuk mendapatkan penampilan terkurasi Anda (dan barang eksklusif McMullen!): Pesan konsultasi virtual, bagikan kesukaan, kebencian, warna, dan preferensi merek Anda, dan, voila, tunggu suguhan Anda tiba. Anda menyimpan apa yang berhasil, mengembalikan sisanya, dan dunzo. Terjemahan: Anda akan menjadi keren secara elegan di flat yang singkat…tidak perlu schlepping. Kotak tersedia untuk pembelian satu kali atau sebagai langganan berkelanjutan yang dapat dibatalkan atau dijeda kapan saja. Meong!

// Biaya layanan $100 per kotak ($50 untuk pemrosesan/$50 untuk pembelian). Daftar di shopmcmullen.com.

Lini mode non-biner baru Dan Debut kami.

(Courtesy of And Our)

Selamat untuk berbasis SF Bob Cut Mag pendiri Anthony Rogers pada usaha barunya, Dan Kami. Diluncurkan minggu ini, garis “anywear” unigender dan size-inclusive menampilkan 18 buah. Kebalikan dari mode cepat, sembilan atasan dan sembilan bawahan koleksi debut semuanya dibuat dari kain deadstock dan dibuat secara etis di China, mengikuti kode etik manufaktur yang ketat. Gaya mencakup semuanya mulai dari a ruffles-gone-mad tube top terinspirasi oleh pekerja garmen celana panjang rok.

Artis/pengusaha non-biner Rogers tidak yakin apa, jika ada, yang akan datang setelah memenangkan beasiswa ke—dan lulus dari— Kelas Bisnis oleh Sophia Amoruso. Tak perlu dikatakan, dia sangat senang dengan hasilnya. “Mampu mengekspresikan kemanusiaan saya melalui pakaian adalah memberdayakan sebagai orang non-biner. Saya memulai label ini untuk memberi orang alat untuk berekspresi melalui pakaian yang tidak ditentukan gender. ‘Pakaian apa pun’ dimaksudkan untuk mereka yang menginginkan megafon untuk berpakaian dalam apa yang paling menonjolkan mereka, dalam jenis kelamin apa pun yang mereka asumsikan,” jelas Rogers.

// Sebagian besar potongan berada dalam kisaran $80 hingga $140; belanja online di andourlabel.com.

Salut untuk kolaborasi patriotik ini: Sam Adams x American Giant

(Courtesy of American Giant)

Kami tidak dapat memikirkan cara yang lebih baik untuk memulai awal resmi musim panas Amerika selain dengan kolaborasi antara American Giant dan Samuel Adams. Ini termasuk bir rilis terbatas yang dibuat dengan hop yang bersumber dari dalam negeri dan koleksi pakaian buatan AS edisi terbatas. Tentu, berkumpul dengan teman dan keluarga selalu layak untuk dirayakan, tetapi itu lebih benar dari sebelumnya di tahun 2021 (talk to the hand, Covid). Dengan inovasi dan kreativitas inti untuk kedua merek, tidak mengherankan jika AG dan SA bersatu—membawakan kami minuman yang sempurna, tee, dan hoodies klasik.

“American Giant dan Samuel Adams adalah tentang dua hal: kualitas dan nilai—sesederhana itu. Menggunakan bahan-bahan berkualitas tinggi adalah yang paling penting, baik untuk kaus klasik yang dapat diturunkan dari generasi ke generasi atau bir yang dibuat dengan hati-hati. Kami ‘bangga bekerja dengan Samuel Adams, sebuah perusahaan yang berbagi komitmen kami untuk kualitas dan kerajinan, “kata Bayard Winthrop, CEO/pendiri American Giant.

Bir dan pakaian tersedia di Toko Raksasa Amerika dan Kamar mandi Sam Adams. Tee adalah $38 dan hoodie adalah $118; American Crafted bir seharga $16 untuk empat bungkus 16-oz. kaleng.

// Berbelanja secara lokal di American Giant, 1801 Fourth St. (Berkeley) dan 2076 Chestnut St. dan 165 Natoma St. di SF, dan online di american-giant.com dan samueladams.com.

Source link

3 Perayaan Artistik Juneteenth di San Francisco

Selama lebih dari 60 tahun, penduduk Bay Area telah menghormati Juneteenth, peringatan nasional tertua dari berakhirnya perbudakan di Amerika Serikat.

Tidak ada parade tahun ini, tetapi Anda dapat memberikan penghormatan kepada liburan melalui tiga acara artistik.

“Monumental Reckoning”: Patung yang Menghormati Sejarah Orang Afrika-Amerika di Taman Golden Gate

Sebuah instalasi seni publik untuk menghormati kehidupan Black dan sejarah Afrika-Amerika akan diresmikan di Golden Gate Park pada waktunya untuk Juneteenth. Disetujui oleh Komisi Seni San Francisco dan San Francisco Recreation and Park, instalasi akan mengelilingi alas kosong tempat patung Francis Scott Key digulingkan oleh pengunjuk rasa pada 19 Juni 2020. Dukungan untuk instalasi disediakan oleh Museum Diaspora Afrika (MoAD).

“Monumental Reckoning,” oleh pematung Bay Area, Dana King, mencakup 350 patung setinggi empat kaki yang dibuat dari baja hitam dengan pipa vinil, mewakili jumlah orang Afrika yang awalnya dipaksa ke San Juan Bautista untuk menjadi budak pertama di Amerika.

“Seni dan monumen yang kami pilih untuk ditampilkan di kota kami dan seni sipil yang memenuhi ruang publik kami harus mencerminkan keragaman komunitas kami dan menghormati sejarah kami,” kata Walikota London Breed. “Instalasi seni publik yang kuat di Taman Golden Gate ini akan membantu kita tidak hanya memperingati Juneteenth, tetapi juga menjadi contoh bagaimana kita dapat menghormati masa lalu kita, tidak peduli seberapa menyakitkan, dan merenungkan tantangan yang masih bersama kita hari ini.”

// “Monument Reckoning” dibuka 19 Juni di Golden Gate Park Concourse, monumentalreckoning.org.

Thomas Robert Simpson, AfroSolo(Jarrel Phillips)

Festival Seni AfroSolo: Sorotan pada Suara dan Cerita Hitam

Pemenang penghargaan Festival Seni AfroSolo mempersembahkan musim tahunan ke-26 “Black Voices: Our Stories, Our Lives” dalam format dua program pada 17-20 Juni. Dibuat dan diproduksi oleh Thomas Robert Simpson, festival ini akan menghadirkan aspek pengalaman Afrika-Amerika melalui pertunjukan solo dan seni visual.

“Black Men: Embracing Our Light (BMEOL),” mengeksplorasi pengalaman pria kulit hitam di dalam kompleks industri penjara, memberikan kesempatan bagi empat pria—Larry Griffin, Geoffrey Grier, Freddy Lee Johnson, dan Vernon Medearis—untuk berbagi cerita dan memberi suara untuk pengalaman.

“Keberanian Di Bawah Api: Pembebasan Elroy” adalah kisah tentang keluarga, ras, politik, dan penebusan. Ini mengeksplorasi kehidupan ayah Thomas Robert Simpson, Elroy Simpson, dan perjalanannya dari jerat kegilaan Jim Crow menuju pencerahan pribadinya. Simpson menelusuri empat generasi keluarganya untuk merayakan pembebasan Elroy dan signifikansinya bagi orang-orang di sekitarnya.

// Festival Seni AfroSolo adalah 17-20 Juni, afrosolo.org.

(Courtesy of Bayview Opera House)

Juneteenth di Bayview Opera House

Pada 19 Juni, Gedung Opera Bayview (BVOH) mempersembahkan acara outdoor pertamanya sejak pandemi dimulai. BVOH akan membuka kembali panggung terbuka dan mengundang komunitas untuk membantu merayakan hari bersejarah ini. Nantikan musik live oleh seniman blues/jazz Pat Wilder, puisi/kata-kata yang diucapkan oleh Ratu Niyah, permainan drum oleh Batuci, dan banyak lagi.

// 13:00 hingga 15:00, 19 Juni di Bayview Opera House, 4705 Third St. (Bayview), bvoh.org

Artikel ini awalnya diterbitkan di SF/Seni Bulanan.

.

Source link