Tag: sebagai

Panduan Modern untuk Misi-Potrero: Buat semuanya memperkuat kantong SF ini sebagai kap tujuannya sendiri

Kisah ini dipersembahkan oleh Poppy the AV, mobil self-driving serba listrik Pelayaran kendaraan, siapa yang tahu seluk beluk Kota.

Ketika kebanyakan anak muda San Fransiskan memikirkan Misi, mereka memikirkan Taman Dolores dan koridor Jalan Valencia, benteng gentrifikasi yang selalu ramai di mana tampaknya mustahil untuk masuk ke satu bar atau restoran hipster lagi.

Tapi San Fransiskan yang sudah ada ingat membawa mereka Waktu New York (ya, edisi cetak yang sebenarnya) untuk mengekangnya di luar Universal Cafe pada hari Minggu pagi, di mana mereka akan menunggu makan siang terbaik kota di bagian lingkungan yang agak terpencil, kemudian sepelemparan batu dari tempat yang dulunya Slow Club tercinta—tetapi tidak banyak yang lain.

Hari ini kantong Misi, yang masih menjadi rumah bagi Universal (yang masih benar-benar hebat), mengalami sedikit masa kejayaan, berkat pembukaan berbagai tempat seni dan toko independen yang lambat dan terus-menerus serta banyak lagi kedatangan baru-baru ini dari merek kultus yang sah. Sekarang petak San Francisco dari 18th dan Harrison ke 21st dan jalan-jalan Bryant tampaknya layak mendapat julukan lingkungan tersendiri. Luangkan waktu sehari untuk melihat bar pemenang penghargaan, tempat makan tujuan, dan seni mutakhir.

Tempat Makan + Minum di Mission-Potrero


(Courtesy of True Laurel)

Kafe Universal

Apa pun yang Anda ingin sebut sub-saku kecil ini di Misi, Kafe Universal memulainya. Ketika pertama kali dibuka lebih dari 25 tahun yang lalu, sebagian besar San Francisco akan menganggapnya sebagai restoran tujuan: Populer untuk makan siang, restoran kecil di tanah tak bertuan yang saat itu belum berkembang—kecuali Slow Club (RIP) dan HQ KQED terdekat— masih layak menunggu di luar pada hari Sabtu dan Minggu pagi (meskipun mereka juga menyajikan makan siang hari kerja serta makan malam). Menu bergaya California Utara yang berkelanjutan dari Chef Leslie Carr-Avalos sederhana namun dekaden, dengan hidangan favorit termasuk brioche French toast; telur orak-arik lunak; dan sandwich bakso daging sapi dan babi yang diberi makan rumput. Selama bertahun-tahun, mural luar ruangan yang berwarna-warni telah ditambahkan untuk mencerahkan nuansa industri di sekitarnya. // 2814 19th St., universalcafe.net

Tepung + Air

Setelah melewati dekade pertama di tahun 2019, chef Thomas McNaughton’s Tepung + Air secara resmi OG untuk lingkungan tersebut. Seorang pembuat pasta, juru masak, dan pemilik restoran yang terampil, restoran rumah McNaughton dirancang sebagai pelarian ke Italia tetapi dengan sentuhan California yang modern. Anda harus memesan pasta—pikirkan paccheri herba yang enak dengan ikan cod hitam dan tomat pusaka atau garganelli dengan kelinci rebus dan jagung bakar—atau nikmati menu lima piring yang dipadukan dengan anggur Italia. Menu vegetarian juga tersedia. // 2401 Harrison St., flourandwater.com

Penny Roma

Pada Penny Roma, restoran baru oleh tim di belakang Flour + Water, menu menarik dari seluruh penjuru semenanjung Italia dan menggabungkannya dengan pasta buatan tangan dan bahan musiman lokal untuk membuat hidangan seperti fregola sarda dengan soffrito adas, kerang, kunyit, dan bulu babi mentega; dan tagliatelle alla Bolognese dibuat dengan veal ragu. Sebuah gips crudos yang berputar, hidangan utama berbahan bakar kayu, dan sisi sayuran-maju melengkapi pengalaman. // 3000 20 St, pennyroma.com

Pabrik Tartine

Kedatangan merek Tartine di sini adalah momen resmi bagi lingkungan tersebut. Dengan reputasi kultus untuk hal-hal bready yang lezat di belakangnya, Pabrik Tartine terasa seperti puncak pendekatan artisanal Liz Prueitt dan Chad Robertson untuk membuat makanan, tetapi dengan minuman. Toko roti-kafe-restoran-bar yang mengganggu menyajikan semua yang Anda butuhkan mulai dari sarapan hingga setelah makan malam—mulai dari croissant hingga crudo hingga koktail—di ruang santai dan megah yang memadukan pengaruh desain Skandinavia dan Jepang. Bahkan ada program anggur lengkap dengan botol dari seluruh dunia. Seperti halnya di setiap lokasi Tartine dari 18th Street hingga Los Angeles hingga Seoul, nantikan hal-hal baik yang akan datang. // 595 Alabama St., tartinemanufactory.com

Trik Anjing

Di ruang bergaya apoteker industri-gudang-bertemu-Prancis, Trick Dog yang selalu ramai telah ada di mana-mana di kehidupan malam San Francisco—seperti perhentian reguler di sirkuit koktail kerajinan, bar dari Bon Vivants ini terasa seperti dulu. di sini selamanya. Namun berkat menu koktail yang selalu berubah dan unik, Trick Dog tetap segar (dan terus memenangkan penghargaan). Selama pandemi, bar mendapat sepupu yang unik: Bertempat di alamat yang sama, Anjing Quik menyajikan burger, anjing, dan kentang goreng yang lezat untuk dibawa pulang dan diantar. // 3010 20 St, trikdogbar.com

Masakan Thailand Dapur Farmhouse

Tanaman merambat yang berbunga menghiasi pintu masuk ke restoran sederhana yang ditujukan untuk makan bersama dan konter (meskipun ada meja biasa jika Anda mencari keintiman). Peraih gelar Michelin’s Bib Gourmand sejak 2016, chef Kasem Saengsawang memanfaatkan akar Bangkoknya untuk menghasilkan menu yang terinspirasi oleh makanan jalanan Thailand. Hidangan tradisional termasuk pad Thai dan nasi goreng dengan telur tanpa kandang, tetapi ada juga sajian yang lebih kontemporer—pikirkan king prawn dengan kari yang dibuat dengan kunyit segar pedas, jeruk purut, dan daging kelapa muda, disajikan dengan sayuran kebun dan tanda tangan koki. nasi bunga biru. Ramah dan santai, tempat ini sangat cocok untuk perayaan ulang tahun (mereka bahkan akan menyanyikan sebuah lagu untuk Anda). Juga mencari lokasi di Oakland dan Portland. // 710 Florida St., farmhousethai.com

Resor yang Hilang

Berlayar untuk happy hour dengan inspirasi bahari Resor yang Hilang. Di dalamnya Anda akan menemukan ruang bar maritim abad pertengahan yang ceria. Di luar, bilik kayu membangkitkan lambung kapal, tanpa ombak, dan koktail tropis dewasa serta pilihan luas mezcal, rum, tequila, dan wiski akan membuat Anda menyanyikan gubuk laut di penghujung malam. Jika Anda perlu mengisi ulang, kue kepiting, beignet kerang penghuni pertama, dan taco sayuran dibuat sesuai pesanan. // 2736 20 St, lostresortsf.com

Bon Nene

Restoran Jepang yang nyaman dengan hanya beberapa meja dan dapur terbuka, Bon Nene adalah proyek pemilik bersama dan pemilik restoran pertama Stephanie Chan dan Mia Fukuta, yang menyajikan sebagian besar piring kecil yang terinspirasi oleh Jepang. Selasa hingga Sabtu, pilihlah piring makan siang seharga $15 yang dilengkapi dengan protein pilihan Anda (babi jahe, ayam kaarage, maguro sashimi, dan banyak lagi) ditambah nasi, salad, acar, dan sup miso. Minimalis dalam desain dengan seni berputar, suasana restoran hanya memiliki sedikit sentuhan bohemian Prancis. // 2850 21st St., bonnene.com

Laurel sejati

Dibuka pada tahun 2017 dari chef berbintang Michelin David Barzelay (Lazy Bear) dan bartender pemenang penghargaan Nicolas Torres, Laurel sejati adalah tujuan untuk pecandu koktail dan mereka yang suka makan lebih dari jam 11 malam. Mengenakan tampilan modern abad pertengahan yang canggih, bar yang nyaman namun semarak ini menyajikan koktail terawat dengan nama-nama yang luar biasa. In the Pines, Under the Palms, misalnya, dibuat dengan gandum hitam kelapa panggang, gin Terroir, dan ujung kayu merah; Paloma Prieta memiliki minuman beralkohol mezcal, jambu biji, dan grapefruit Pampleau. Menu makanan, yang dirancang oleh Barzelay, termasuk gigitan seperti aguachile tiram, cracklin cheddar panas, dan lelehan patty TL. // 753 Alabama St., truelaurel.com

Air Terjun Dolores

Ukuran pint Air Terjun Dolores cevicheria memiliki beberapa crudo segar, paling beraroma, taco ikan, dan aguachile di kota. Dari menara makanan laut — setumpuk kerang, gurita, udang, buah, dan cabai merah — hingga kelapa ceviche (kombinasi udang, kerang, gurita, dan nanas yang tumpah di atas tempurung kelapa yang dibelah dua), tidak ada cara untuk salah di sini . Jangan lewatkan michelada mereka, yang bisa dipesan dengan lapisan ceviche seimbang di atasnya. //1000 Potrero Ave, doloreswaterfall.com

Toko Keren di Mission-Potrero


Rumah Misi Kamperett adalah galeri lapang untuk gaun ringan.

(Courtesy of Kamperett)

Keramik Kesehatan

Didirikan pada tahun 1948 di Sausalito oleh Edith dan Brian Heath, perusahaan keramik tercinta sekarang memiliki tujuan di Misi, berbagi bangunan seluas 60.000 kaki persegi dengan Pabrik Tartine. Ini kesehatan fungsi ruang sebagai hub desain dengan pabrik ubin dan galeri-slash-store. Rak-raknya dipenuhi dengan gerabah khas merek tersebut, serta barang-barang dari pembuat lokal, kios koran, studio tanah liat, dan studio menjahit. // 2900 18th St., heathceramics.com

Persatuan Estetika

Di toko mesin cetak ini, seorang pengrajin muda bernama James Tucker meminjamkan sentuhan modernnya pada profesi kuno melalui karya khusus dan unik di bidang mesin cetak dan pencetakan kertas timah. Toko ini juga memiliki pojok alat tulis di mana Anda dapat membeli kartu, poster, buku catatan, pena, dan pensil sambil berjalan. Tucker juga menawarkan cetakan seni edisi terbatas, beberapa terinspirasi oleh pantai California, secara online. // 555 Alabama St., theaestheticunion.com

Kamperett

Setelah beberapa tahun berpindah-pindah, desainer pakaian wanita Anna Chiu dan Valerie Santillo menemukan rumah di ruang pamer hibrida dan lab mode tempat Anda dapat berbelanja Kamperettgaun, jumpsuits, celana, dan blus yang menjadi ciri khasnya. // 3686 20 St., kamperett.com

Le Tote

Pengikut layanan berlangganan mode online ini sudah tahu kantor pusat yang cerah dan glamor ini, terbuka hanya untuk klien setia yang datang untuk konsultasi di tempat, acara khusus, dan sesi pengujian pengguna. // 3130 20th St., letote.com

Ruang Seni + Budaya di Mission-Potrero


Bekas pabrik kaleng berfungsi sebagai ruang modern untuk berbagai pertunjukan di Z Space.

(Courtesy of Z Space)

Eksposur Selatan

Sebuah organisasi nirlaba yang berkomitmen untuk mendukung seniman visual, Southern Exposure telah menyelenggarakan program yang menyoroti bakat lokal dan nasional sejak 1974 (ya, OG lingkungan lain). Sampai 20 November, saksikan pertunjukan juri tahunan mereka, berjudul saling terhubung, menampilkan karya 16 seniman penyandang disabilitas berbasis di Bay Area. // 3030 20 St, soex.org

Joe Goode Annex

Ruang latihan ini untuk Grup Pertunjukan Joe Goode, dipimpin oleh koreografer terkenal dengan nama yang sama, juga berfungsi sebagai tempat pertunjukan di mana perusahaan menampilkan karya skala kecilnya sendiri. Cari tayangan perdana langsung dari Pulso Dance Project Ruang Tersembunyi (20-21 November) dan Megan Lowe Dances’ tangram (9-12 Desember), yang mengeksplorasi kiasan yang terkait dengan warisan Tiongkok. // 401 Alabama St., joegoode.org

Ruang Z

Bertempat di sebuah pabrik kaleng tua, tempat pertunjukan populer ini menampilkan teater, tari, dan kabaret yang diproduksi oleh dan dibintangi oleh seniman lokal, nasional, dan internasional. 13-20 November ini, tangkap Mencoba, “sebuah fantasi aneh dari kolaborasi improvisasi di mana tubuh dan tanah bertemu leluhur dan masa depan,” dan kemudian menonton pemutaran perdana 2022 The Red Shades: Opera Rock Superhero Trans. // 450 Florida St., zspace.org

Kadis

Nirlaba seni kontemporer memiliki kantor pusat di Paris, tetapi divisi San Francisco adalah tempat yang lengkap untuk pertunjukan, acara publik, residensi, dan pengalaman pendidikan dengan fokus pada seniman nasional dan internasional. Musim dingin ini, lihat Lingkaran yang Hilang (sampai Januari 2022), dan pameran seniman Amerika Latin yang mengeksplorasi pengalaman bersama kita tentang kematian dan perembesan budaya Amerika Latin. // 3295 20 St., kadist.org

Temui Poppy, Pelayarankendaraan juru bicara self-driving all-electric. Lima tahun mengemudi tanpa henti di San Francisco telah membuatnya menjadi penduduk lokal. Seperti Anda, Poppy telah menjelajahi setiap sudut dan merayakan semua yang ditawarkan kota ini. Dari perjalanan pertamanya hingga mengantarkan ribuan makanan selama pandemi, perjalanan Poppy adalah surat cinta ke San Francisco, satu lingkungan pada satu waktu. Pastikan juga untuk mengikuti petualangannya dan pengetahuan kota yang unik di Indonesia, Instagram, dan TIK tok.

Terima kasih kepada mitra kami di Cruise.

.

Source link

Revolusi pangan nabati menyebut Bay Area sebagai rumah

Selama beberapa dekade, alternatif daging nabati adalah sekelompok suram: hot dog palsu karet, tahu rasa, dan “daging” berbasis kedelai yang sama sekali tidak meyakinkan siapa pun.

Tetapi karena krisis iklim telah menyebabkan peningkatan pengawasan atas dampak ekologis dari daging dan susu, daging nabati yang dulunya merupakan anak tiri berkepala merah dari industri makanan telah muncul ke permukaan—dan tidak ada tempat yang lebih cerah dari sebelumnya. Daerah Teluk. Dari Sonoma hingga Berkeley hingga Lembah Silikon, produsen besar dan kecil berjudi pada daging dan susu nabati—dan kami memakannya.

Daging nabati yang baru bukanlah burger vegetarian ibumu, melainkan karya seni kuliner. Pada Akar Prima di Berkeley, salah satu pendiri dan CEO Kim Le memanfaatkan umami-ness dari miselium koji berserat, akar berotot dari jamur Jepang kuno yang digunakan dalam produk seperti kecap dan miso, untuk menghasilkan daging nabati dan daging alternatif lainnya. Sementara itu di Sonoma County’s Makanan Renegade, Teknik Dunia Lama seperti fermentasi dan pengasapan memberikan salami gaya Calabria dan Tuscan buatan tangan serta chorizo ​​​​gaya Spanyol profil rasa yang mirip dengan charcuterie tradisional.

“Kami sekelompok pecinta makanan [so] kami benar-benar melihatnya lebih dengan lensa kuliner daripada ilmiah]” kata salah satu pendiri dan CEO Renegade, Iona Campbell. “Produk kami dibuat oleh koki dan saya menghabiskan lebih dari 10 tahun untuk mengembangkan resepnya.”

Dan kemudian ada ayah dari mereka semua, Lembah Silikon Makanan yang Mustahil, yang terkenal beralih ke lab untuk menemukan alternatif nabati untuk protein daging yang mengandung zat besi yang akan memberi burger mereka tekstur dan rasa “berdarah” yang realistis. Setelah rilis awal yang sukses di restoran tertentu pada tahun 2016, roti dan sosis perusahaan telah menjadi perlengkapan di Burger King, White Castle, Starbucks, dan Jamba Juice.

Sementara daging dan susu nabati pernah hampir seluruhnya dimakan oleh mereka yang langsung menolak produk hewani, ledakan kreativitas kuliner nabati ini didorong bukan oleh vegan dan vegetarian tetapi oleh mereka yang secara teratur makan daging.

“Sebuah studi baru-baru ini menunjukkan bahwa lebih dari 90 persen orang yang membeli produk alternatif bukan vegan atau vegetarian,” kata Campbell, dan secara keseluruhan, penjualan eceran nabati telah tumbuh lebih dari 27 persen selama setahun terakhir.

Bagian dari pertumbuhan itu adalah karena meningkatnya ketersediaan dan visibilitas daging dan susu nabati.

“Kami melihat bahwa generasi muda hanya memiliki pola pikir yang sama sekali berbeda [about eating meat], “Campbell melanjutkan. Hanya satu dekade yang lalu, daging alternatif hampir seluruhnya dibeli di toko kelontong, buru-buru microwave dan dimakan di balik pintu tertutup (dan kadang-kadang restoran Asia). Sekarang mereka dikonsumsi publik di restoran cepat saji dan restoran mewah, sama.

“Menyediakan produk kami di tempat konsumen sudah makan dan berbelanja mengurangi hambatan masuk dan memberikan kesan pertama yang baik kepada konsumen,” kata Keely Sulprizio, VP komunikasi di Impossible Foods.

Beberapa orang baru yang beralih ke alternatif nabati beralih ke mereka karena alasan kesehatan. Yang lain mencari cara untuk mengurangi jejak ekologis mereka. Bacon Prime Roots, misalnya, menggunakan 92 persen lebih sedikit air dan 91 persen lebih sedikit tanah daripada daging hewan.

“Jika Anda mengganti satu kilogram daging asap tradisional dengan satu kilogram daging asap Prime Roots, Anda akan menghilangkan 9 kilogram emisi CO2, atau setara dengan mengemudi sejauh 22 mil dengan mobil penumpang,” kata Le.

“Satu-satunya cara paling ampuh umat manusia untuk mengerem perubahan iklim adalah menggunakan sistem pangan kita sebagai alat untuk mengatasi masalah iklim dunia,” kata Sulprizio. Dalam gambaran besar, tujuan perusahaan yang sedang berkembang adalah untuk mengubah dunia ke pola makan nabati dan menghilangkan kebutuhan untuk menggunakan hewan untuk makanan pada tahun 2035.

Tetapi sementara meninggalkan daging dan susu hewani sepenuhnya bisa potong jejak karbon Anda menjadi dua, A Studi Inggris 2019 menunjukkan bahwa menukar daging merah dengan tanaman hanya sekali seminggu memiliki dampak terukur terhadap lingkungan, menurunkan emisi gas rumah kaca sebesar 8,4 persen setiap tahun. Itulah fokus konsumen Prime Roots dan Renegade Foods, pemakan yang secara teratur akan “melenturkan” diet mereka untuk memasukkan lebih banyak alternatif nabati jika mereka memiliki pilihan yang rasanya enak.

“Tujuan kami bukan untuk meyakinkan orang untuk menjadi vegan atau vegetarian. Saya bukan diri saya sendiri dan menurut saya tidak realistis untuk meminta siapa pun untuk menjadi vegetarian,” kata Le. “Dampak paling besar akan datang dari keputusan kolektif untuk mengurangi makan daging.”

Bay Area telah terbukti secara khusus menerima produsen daging dan susu alternatif baru, dan ini bukan hanya karena arus inovasi yang kuat dan peluang investasi yang luas. “Saya menganggap Bay Area sebagai budaya yang sangat didorong oleh makanan,” kata Kalie Marder, salah satu pendiri dan COO Renegade. “Kami tertarik untuk mencicipi dan mencoba hal-hal baru.”

Itu sebabnya Oktober ini, rantai kasual cepat Yunani yang populer Souvla sandwich dan salad debut yang dibuat dengan “domba” nabati dari SF Makanan Domba Hitam dan mengapa keju dan mentega vegan dari Petaluma? Krim Miyoko dapat ditemukan di menu kilang anggur dan restoran di seluruh Bay Area (termasuk debut Oktober mereka di jaringan lokal Pizza Hatiku). Itu sebabnya kami tidak hanya memiliki tukang daging vegan, Anak Tukang Daging, tapi dua restoran soul food berbasis tumbuhan, Souley Vegan dan Gerombolan Vegan, ditambah lebih dari selusin restoran lain dengan menu nabati murni. Pemakan daging, bukan vegan, yang membuat mereka tetap berbisnis.

“Kami percaya sepenuh hati bahwa Anda tidak perlu menjadi vegan untuk membuat pilihan yang sehat dan bertanggung jawab bagi planet ini,” kata Le. “Daging Prime Roots dimaksudkan untuk memberdayakan dan menggairahkan setiap jenis pemakan, sambil tetap merayakan budaya daging yang kita semua cintai.”

Source link

Bar Bay Area dinobatkan sebagai yang terbaik di negara + lebih banyak kabar baik

Orang-orang di Esquire dengan jelas mengetahui teh dalam hal minuman — daftar bar terbaik di Amerika tahun 2021 yang dimuat majalah menampilkan empat lubang minum lokal, termasuk Kona’s Street Market baru yang ramah pandemi.

Plus, bulan darah super menampilkan tampilan spektakuler di Bay Area; musisi soul lokal Terrie Odabi bekerja untuk memerangi ketidakadilan di industri blues; dan lebih banyak berita utama lokal agar Anda tetap bersemangat.

Foto: Bulan super blood moon yang langka membayangi langit Bay Area, Berita Mercury

San Fransiskan yang bangun Rabu pagi cukup beruntung untuk melihat sekilas bulan darah berwarna karat, yang disebabkan oleh kesejajaran bulan, bumi, dan matahari. Baca lebih banyak.

Keempat bar Bay Area ini terdaftar di Tuan yg terhormatBar Terbaik 2021 di Amerika, SFGate

SF pendatang baru Kona’s Street Market, Oakland’s stylish Viridian, Sonoma natural wine bar Valley Bar + Bottle, dan Mission dive bar Phone Booth membuat daftar 27 lubang berair. Baca lebih banyak.

Up for a Blues Award, Oakland’s Terrie Odabi Advocates for Black Women in the Genre, KQED

Sejak awal pandemi, Odabi, yang bisa memenangkan gelar artis wanita soul blues terbaik di Blues Music Awards pada 6 Juni, telah bekerja sama dengan artis blues wanita lainnya untuk mencoba dan memicu perubahan. Baca lebih banyak.

Kami Punya Tujuh Bayi Coyote di Taman Golden Gate, SFist

Anak-anak anjing yang menggemaskan telah membuat dirinya seperti di rumah sendiri di Kebun Raya SF. Baca lebih banyak.

Awan ‘UFO’ Terlihat di Bay Area. Inilah Mereka Sebenarnya, Area Teluk NBC

Mereka tampak seperti sesuatu dari film fiksi ilmiah. Pelajari semua tentang awan lentikular yang terlihat di sekitar Teluk pada hari Senin. Baca lebih banyak.

Source link

Dua proyek Bay Area menjadikan seniman sebagai penjaga budaya selama Covid-19

Tahun itu 2121, seratus tahun dari sekarang. Seorang siswa muda San Francisco, misalnya siswa kelas delapan, diberi tugas sekolah untuk membuat presentasi yang menangkap momen penting dalam sejarah kota. Dia / dia / mereka menuju ke Perpustakaan Umum Utama San Francisco dan diarahkan ke Arsip Kota. Dengan sedikit dorongan, topik penelitian dipilih: “2021: Pandemi COVID-19”.

Di antara koleksi poster dan selebaran Arsip serta dokumen lain yang ditemukan siswa kami di kota COVID -19 Time Capsule adalah empat portofolio berusia 100 tahun, baik dicetak maupun secara digital oleh empat seniman terpilih yang menggunakan imajinasi dan keterampilan mereka untuk pergi. catatan tentang bagaimana rasanya hidup selama krisis COVID-19.

Portofolio tersebut sekarang sedang dirakit oleh komikus / ilustrator Ajuan Mance dan Bo Rittapa, dan fotografer Mabel Jimenez dan S. Renee Jones. Keempatnya adalah peserta di Pusat Komando COVID (CCC) Proyek Artis di Tempat Tinggal.

CCC terletak di Moscone Convention Center di mana ratusan pegawai kota dikerahkan untuk memerangi pandemi. Salah satunya adalah Meg Shiffler, yang pernah menjadi Komisi Seni San Francisco (SFAC) Direktur Galeri. Seorang seniman sendiri? “Tidak,” katanya, “Semua orang menanyakan itu.” Gelarnya sekarang adalah Arts Recovery Liaison. “Saya datang ke penempatan saya memikirkan tentang seniman dan memikirkan tentang komunitas seni dan benar-benar mencoba untuk mencari tahu bagaimana kami dapat melibatkan seniman dalam proses ini, sedikit seperti WPA.” Para seniman diberi kompensasi $ 4.500.

Setelah mendapatkan persetujuan dari CCC, dan melibatkan SFAC dan Pengarsip Kota Susan Goldstein, Meg meminta rekomendasi dari para cendekiawan, seniman lain, dan kurator. Keempat artis yang terpilih semuanya BIPOC. “Saya pikir sangat penting untuk menyadari bahwa kota ini berkomitmen pada kesetaraan ras dan budaya,” kata Shiffler.

Artis CCC di Residence, Bo Rittapi

Para seniman menanamkan satu hari dalam seminggu selama 12 minggu baik di Moscone maupun di komunitas pada umumnya. Mereka memiliki “akses yang belum pernah terjadi sebelumnya” kepada mereka yang ditempatkan di CCC, menurut Rachelle Axel, Direktur Kemitraan Publik dan Swasta. Satu-satunya seniman yang menghabiskan sebagian besar waktunya di sana untuk bercampur dan mengamati yang dikerahkan serta waktu di jalanan San Francisco adalah ilustrator komik Bo Rittapa. Dia mudah dikenali dengan rompi biru bertuliskan “CCC Artist in Residence”.

“Saya menghargai kesempatan untuk membuat narasi baru tentang krisis COVID. Saya senang menggunakan visual storytelling sebagai media untuk menciptakan ingatan akan perjuangan dan ketahanan kolektif, serta mendorong batas-batas yang dianggap sebagai sejarah,” kata Rittapa .

“Saya rasa pengalaman saya akan sangat berbeda karena akan menjadi perbincangan,” kata ilustrator lainnya, Ajaun Mance. Dari keempat seniman tersebut, hanya Ajuan yang bekerja dari rumah membuat potret. Dia melakukan wawancara Zoom dengan pekerja yang dikerahkan. “Beberapa yang saya ajak bicara di akhir hari kerja dan beberapa di hari Minggu, ketika suasana hati mereka sangat reflektif.”

Ajuan mengatakan dia melakukan beberapa tangkapan layar dan merekam wawancara. “Saya meminta orang untuk memberi tahu saya, ‘Bagaimana pengalaman ini mengubah Anda,” katanya. Ketika tiba waktunya untuk membuat sketsa potret, dia memasukkan kutipan dari apa yang mereka katakan. Ajuan adalah seorang seniman, ilustrator dan pencipta komik. Dia juga seorang Associate Professor Bahasa Inggris di Mills College. Tujuannya adalah mengisi portofolio COVID-19 dengan 15 hingga 20 potret 11 x 17. Kisah orang-orang yang dia gambarkan akan bervariasi.

Ilustrasi oleh Ajuan Mance, Artis CCC di Residence

“Saya baru saja melakukan wawancara dengan seorang wanita. Saya tidak tahu apakah dia ketakutan atau kelelahan. Dia dikerahkan dan diperpanjang dan diperpanjang lagi. Dia tidak berpikir dia bisa melakukannya lagi.”

S. Renee Jones, seorang fotografer, kebanyakan memotret di komunitas, di jalanan yang dia kenal dengan baik. Dia pernah menjadi tunawisma. Sekarang dia mengajar fotografi kepada orang-orang yang hidup di bawah garis kemiskinan. Dia telah berafiliasi dengan Sixth Street Photography Workshop selama 25 tahun terakhir.

Juga di jalanan dengan kamera di tangannya adalah Mabel Jimenez, mantan editor foto El Tecolote koran dan sekarang dokumenter tentang krisis COVID-19 di kota. Anda akan menemukan Jimenez di 94110, Distrik Misi, komunitasnya, wilayah kota yang paling terpukul.

“Satu gambar yang melekat pada saya adalah gambar seorang ayah dan putranya yang kecil, mungkin berusia tiga atau empat tahun,” kata Jimenez. Sang ayah sedang mengantre untuk tes COVID-19, mungkin terganggu oleh pikiran “mungkin saya”. Putranya yang cekikikan ingin bermain, dan putranya menang. “Hidup akan menemukan jalan,” kata Jimenez sambil merekam interaksi tersebut.

Ayah dan Anak di Misi & situs pengujian ke-18 (Mabel Jimenez, Artis CCC di Kediaman)

“Ada banyak fokus saat ini tentang betapa sulitnya hal-hal yang telah terjadi, betapa buruknya tahun 2020 dan 2021 yang akan datang, dan ada semua percakapan tentang hal-hal yang terjadi pada kami. Tapi saya ingin fokus tidak hanya pada apa yang terjadi. kepada kami, tetapi apa yang kami lakukan tentang hal itu, apa yang masyarakat berkumpul untuk lakukan — melihat orang tidak hanya sebagai korban tetapi juga sebagai penyintas. ” Itu bukan konsep baru, tapi yang dinikmati Jimenez adalah kebebasan dalam program residensi ini untuk mendobrak batas, seperti yang dikatakan Rittapa, dari apa yang merupakan sejarah dan melalui mata siapa sejarah itu diceritakan.

Masa kritis ini — hari-hari bertopeng dan berlindung di tempat — bisa menjadi titik perubahan penting dalam hubungan antara seni dan masyarakat. Siapa yang membantu kita memahami dan melewatinya? Ada pengakuan bertepuk tangan yang berkembang bahwa seniman adalah penjaga budaya kita. Dan jika suatu karya ingin mewakili keragaman kita, perlu ada keadilan yang lebih besar dalam dukungan finansial kita untuk orang-orang kulit berwarna dan lisensi, kebebasan, bagi seniman tersebut untuk menggambarkan dunia seperti yang mereka lihat. (Portofolio yang diproduksi oleh seniman yang tinggal di Moscone akan tersedia untuk umum setelah selesai dan dikirim ke Pengarsip Kota dan perpustakaan dibuka kembali.)

Untuk memfasilitasi hal itu, di seberang Teluk di Oakland, Yayasan Akonadi telah bermitra dengan Tao Rising untuk menciptakan peluang pendanaan seni, Materi Iklan di Tempat, itu adalah sesuatu seperti MacArthur Fellowship Genius Grants. Dua puluh dua seniman dari seluruh Bay Area telah dianugerahi hibah $ 10.000 masing-masing untuk digunakan sesuka mereka. “Para seniman berada di tempat yang berbeda dalam karier mereka,” kata Vanessa Camarena-Arredondo, Program Officer di Akonadi.

Camarena-Arredondo belajar menyanyi di meja neneknya dan sebelum dia memasuki sektor penggalangan dana, dia membawakan musik Afro-Puerto Rico. Pengalaman telah mengajarinya banyak hal. “Kami ingin mengambil tenaga kerja yang dibutuhkan seniman untuk menulis.” Salah satu ketentuannya adalah bahwa penerima, semua dipilih berdasarkan rekomendasi, harus melakukan wawancara yang direkam dengan Tammy Johnson, seorang seniman atas haknya sendiri dan juga konsultan masalah ekuitas dalam seni selama lima tahun terakhir. Dia wanita kulit hitam yang lebih tua dan berperawakan penuh yang melakukan Tarian Perut Mesir. Anda tidak bisa tidak mencintainya.

“Creatives in Place jelas merupakan permainan ‘berlindung di tempat’,” katanya. Banyak seniman yang dihadapi Johnson menghadapi tantangan untuk menemukan ruang studio yang terjangkau karena gentrifikasi. Akses ke ruang pertunjukan juga menjadi tantangan karena banyak tempat yang ditutup karena pandemi. Wawancara Johnson dilakukan musim panas lalu, ketika itu seperti, “‘Oh, hal ini tidak akan berakhir dalam waktu dekat.’ Jadi, saya bertanya kepada mereka tidak hanya bagaimana rasanya membuat seni di masa lalu, tapi bagaimana rasanya membuat seni sekarang. “

“COVID adalah pengubah permainan di setiap industri termasuk seni. Beberapa hal yang telah kami lakukan tidak lagi praktis, atau dapat dilakukan. Beberapa seniman mengatakan kami tidak akan kembali ke banyak praktik lama yang telah dilakukan. menyebabkan penindasan struktural dan ketidakadilan dan disparitas. “

Wawancara ini diedit dan dikumpulkan untuk dijadikan semacam proyek mendengarkan bagi para donor di dunia digital kita. Tujuannya adalah untuk mendorong donor yang lebih bottom-up daripada model top-down di mana kebutuhan sejati seniman didengar dan dipenuhi. Tautan dikirim ke sekitar 150 calon donor. Penggalangan dana sekarang sedang berlangsung.

Salah satu artis yang diwawancarai adalah penyanyi Rashida Jones yang dibesarkan di Oakland, menjadi bagian dari Oakland Youth Chorus, dan kemudian bergabung dengan sekelompok mantan anggota yang menyanyikan berbagai genre musik termasuk lagu-lagu protes sosial.

“Saya pikir seniman di sini, dan terutama Hitam dan seniman warna lain, telah terpinggirkan dengan cara yang sangat spesifik dan kami tidak terlalu sering diberikan kesempatan seperti ini. Saya ingin seniman tahu tidak apa-apa untuk mengatakan saya seorang seniman , Titik.”

Bekerja.

Sejak peluncuran situs Creatives in Place, seniman lain, Afro Urban Nkeiruka Oruche, mengatakan bahwa dia tidak hanya bersyukur atas kesempatan untuk memperoleh dukungan finansial baru, tetapi seluruh pengalaman ini telah memberinya penghargaan baru atas sumber dayanya sendiri. Dia berkata bahwa dia sekarang gembira untuk berlatih di halaman belakang rumahnya sendiri dan merekam pertunjukan di sudut jalan menambahkan, “Saya merasa seperti saya telah dilahirkan kembali.”

Proyek mendengarkan penuh, dengan video pembukaan yang diproduksi dengan indah, tersedia secara online di creativesinplace.org.

Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed dan Carol Goodman untuk SF / Seni Bulanan. Reed adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar M.A. dalam Penulisan Kreatif di Universitas San Francisco dan belajar Sastra Amerika di Universitas Stony Brook di New York. Dia adalah asisten profesor dan direktur program jurnalisme di Universitas Long Island.

Orang baik memiliki latar belakang hukum di mana dia fokus pada industri fashion dan perjalanan, serta karir selanjutnya dalam deteksi dan pencegahan kejahatan keuangan seperti pencucian uang, kejahatan dunia maya, pendanaan teroris dan pencurian identitas. Dia sekarang menulis dan membuat karya seni di rumahnya di North Beach.

Source link

Koki / pemilik Che Fico, David Nayfeld, muncul sebagai suara aktivis untuk menyelamatkan restoran (dan lebih banyak lagi) selama Covid-19

Setelah antisipasi berbulan-bulan, Che Fico meledak ke kancah makan San Francisco pada Maret 2018.

Di masa-masa awal itu, Anda harus cepat mendapatkan meja. Setengah dari restoran Italia pedesaan buka untuk reservasi tetapi, di pagi hari, longsoran telepon datang begitu cepat sehingga dalam 30 menit kotak pesan suara terisi penuh. Walk-in menunggu dalam antrean yang meliuk di tikungan. Butuh waktu tiga jam hanya untuk duduk.

Che Fico tidak hanya memenuhi ekspektasi, tapi juga meledakkan mereka. Tahun itu membuat Bon Appetit’s daftar restoran baru terbaik Amerika dan mendapatkan tiga bintang dari SF Chroniclekritikus restoran lama, Michael Bauer.

Tetapi ketika restoran berkembang pesat, mendapatkan penghargaan dari kiri dan kanan, koki eksekutif dan co-pemilik David Nayfeld semakin terpecah belah. Dengan 10 cangkir kopi sehari dan empat jam tidur semalam, dia hidup melewati kegilaan bulan-bulan pertama Che Fico — tapi dia tidak hidup dengan baik. Terkadang dia pergi selama 48 jam tanpa makan. “Dengungannya luar biasa tapi itu menjadi penyebab banyak stres yang tidak semestinya,” aku Nayfeld. “Saya bukan diri saya yang terbaik selama beberapa bulan pembukaan itu.”

Dua setengah tahun kemudian, Nayfeld, yang tumbuh sebagai putra pengungsi religius Belarusia sebelum naik ke peringkat restoran dan masuk ke dapur restoran berbintang Michelin dari New York hingga Prancis, berada di tempat yang sama sekali berbeda. Begitu juga dengan Che Fico. Seperti kebanyakan restoran favorit di kota ini, antrean reservasi sudah sepi dan penantian tiga jam sudah lama berlalu. Setiap pagi, alih-alih menyiapkan makanan atau bekerja dengan staf, Nayfeld melakukan panggilan konferensi dengan pemilik restoran lain dan anggota Koalisi Restoran Independen, membahas RESTORAN Act of 2020 (Dukungan Ekonomi Nyata yang Mengakui Bantuan Restoran Unik yang Diperlukan untuk Bertahan Hidup), RUU kongres yang akan menyiapkan dana $ 120 miliar untuk memberikan hibah penyelamat hidup ke restoran, bar, dan truk makanan di seluruh negeri.

Di waktu luangnya, Nayfeld “menulis opini-opini tentang industri restoran, bagaimana kita perlu menghargainya, dan bagaimana kita harus melanjutkan dengan kompensasi.” Sejak Maret, industri telah hanya mendapatkan kembali kurang dari setengah dari 6,1 juta pekerjaan yang dihilangkannya selama penutupan awal Covid-19. Pada Juli, hampir 16.000 restoran terpaksa tutup secara permanen di AS, jumlah yang tidak diragukan lagi telah berkembang sejak saat itu.

Selain upaya lobi pada skala nasional, Nayfeld dan Che Fico juga bekerja secara lokal untuk mendukung penduduk San Francisco yang paling rentan melalui pandemi. “Satu-satunya hal yang saya tahu cara melakukannya adalah mengambil uang, memberikannya kepada petani, memasak [the food], dan berikan kepada orang-orang. Para petani terluka, orang-orang terluka dan mereka membutuhkan makanan. ” Seperti pemukul berat lainnya di kancah restoran SF, selama lima bulan tim Che Fico mengabdikan dirinya untuk memproduksi 300 hingga 400 makanan sehari (masing-masing untuk dua hingga tiga orang), membagikannya kepada pekerja restoran yang tidak bekerja, korban kekerasan dalam rumah tangga, dan lansia dari Pusat Komunitas Yahudi , diantara yang lain.

Dengan program Family Meal mereka sekarang sudah berakhir, meskipun Che Fico tetap tertutup untuk umum hari ini, bar / toko kelontong / salumeria saudaranya Che Fico Alimentari kembali ke membuat hidangan yang terinspirasi dari pengrajin Italia, termasuk pizza, pasta take-and-bake, dan keranjang piknik yang diatur dengan baik untuk bersantap di luar ruangan dan dibawa pulang. Dan chef, dia punya outlet baru untuk energi kreatifnya: podcast berjudul “Bahan Utama dengan David Nayfeld.”

Episode pertama, yang diluncurkan pada 15 September, menampilkan percakapan dengan koki berbintang Michelin, Dominique Crenn, tetapi acaranya lebih dari sekadar makanan. Musisi Adrian Marcel, KMEL DJ Big Von, dan teman Nayfeld, Gwyneth Paltrow, semuanya tampil musim ini dan topik apa pun, mulai dari kesehatan mental hingga kerusuhan sipil, adalah permainan yang adil. “Kita bisa melakukan percakapan yang mungkin terjadi di meja makan di seluruh negeri dan menerima fakta bahwa kita semua tidak berpikir sama,” kata Nayfeld.

Sama seperti di dapur, Nayfeld berjuang untuk keaslian podcast, dan menjadi pembawa acara juga merupakan pengalaman katarsis. “Banyak koki merasa tertahan karena mereka harus tetap berada di jalurnya atau tidak ingin berbagi terlalu banyak karena ini semua tentang tetap profesional,” katanya. Tetapi bercakap-cakap dengan orang lain, baik di dalam maupun di luar industri restoran, merupakan peluang untuk eksplorasi budaya. Podcast adalah tempat netral bagi individu dengan pendapat yang sangat berbeda untuk berbagi keluhan dan kesenangan yang tidak terduga tanpa penilaian, sesuatu yang sangat dibutuhkan negara saat ini.

“Kita semua akan menjadi lebih baik,” kata David Nayfeld, “jika kita hanya ingin bercakap-cakap.”

// Temukan “Bahan Utama dengan David Nayfeld” di mana pun podcast ditawarkan; ikuti di Instagram @tokopedia.

Source link

Alam sebagai Perlawanan: Melalui Outdoor Afro-nya Oakland nirlaba, pendiri Rue Mapp membawa pemberdayaan hitam di luar

Afro luar ruang dimulai dengan sebuah blog.

Rue Mapp telah mencintai alam bebas sepanjang hidupnya. Melacak berudu di sungai yang bersebelahan dengan peternakan Clearlake keluarganya, mengawasi bintang-bintang di malam hari — alam adalah guru yang terampil. Tetapi ketika petualangannya semakin berkembang, begitu pula kesadaran Mapp bahwa, di hutan belantara, tidak banyak yang tampak seperti dia.

Di Afro luar ruangan, Mapp menulis tentang pengalamannya sebagai wanita kulit hitam di alam. Kata-katanya dengan cepat menemukan audiens. Banyak pembacanya juga sering merasa bahwa mereka adalah satu-satunya orang kulit hitam yang menikmati cinta mereka di luar rumah. Orang kulit hitam terlibat dengan alam, hanya saja cara mereka berinteraksi dengan alam tidak selalu dihargai atau bahkan diakui. “Bukan karena saya adalah satu-satunya. Sungguh saya adalah bagian dari sekelompok orang yang merasa seperti satu-satunya. Itu bukan masalah partisipasi, itu adalah masalah representasi visual,” jelasnya.

Pendiri / CEO Rue Mapp yang berbasis di East Bay, berfoto dekat Sungai Yampa.(Courtesy of Outdoor Afro)

Lebih dari satu dekade kemudian, Mapp dan Outdoor Afro telah menjadi pemimpin dalam tidak hanya membangun komunitas penggemar alam hitam, tetapi dalam memperluas definisi alam bebas untuk memasukkan pengalaman dan pengetahuan individu kulit hitam. Selama bertahun-tahun, organisasi nirlaba telah tumbuh dari kantor pusatnya di Oakland untuk membuka kantor kedua di Washington D.C. Sekitar 40.000 orang di 30 negara bagian berpartisipasi dalam kegiatan mereka setiap tahun dan mereka memiliki jaringan media sosial 50.000 yang kuat.

Pengorganisasian di luar ruangan Mapp juga telah membawanya ke Gedung Putih Obama dan seterusnya Akar 100, daftar orang Afrika-Amerika yang paling berpengaruh di negara itu, dua kali. Tahun lalu dia memenangkan kategori lingkungan bergengsi Penghargaan Heinz dan diberi nama a Rekan Geografis Nasional.

Pengakuan nasional itu membantu Outdoor Afro untuk perlahan-lahan menggerakkan jarum kesadaran tentang bagaimana orang kulit hitam terlibat dengan alam bebas. Meskipun ratusan tahun dikeluarkan secara sistematis dari ruang publik seperti pantai, taman, dan kolam renang, orang kulit hitam pada dasarnya — telah berada di alam — selama ini, kata Mapp. Mereka baru saja melakukannya dengan cara mereka sendiri.

“Kami memiliki alam di sekitar kita, guru alam kita adalah orang-orang yang tinggal bersama kita [and] kita tidak harus pergi ke suatu tempat di sana, atau mendaftar di program khusus [to be in it],” dia berkata.

Walaupun narasi arus utama mengemukakan bahwa faktor sosial-ekonomi adalah faktor utama dalam mencegah anggota masyarakat kulit hitam mengakses luar, itu adalah fantasi, kata Mapp, dan itu salah satu yang tidak hanya merusak gerakan lingkungan, tetapi membantah agensi dan kapasitas komunitas kulit hitam.

“Kami tidak di sini untuk meniru apa yang dilakukan orang kulit putih di luar,” kata Mapp. Sebagai gantinya, Outdoor Afro bekerja ke arah “biasa-biasa saja.” Mereka bekerja menuju saat di mana bukan masalah besar bagi orang kulit hitam untuk menikmati dan memimpin di alam, menuju saat ketika anak-anak bersepeda di sekitar lingkungan, reuni keluarga di taman, bahkan penjelajahan (yang dipikirkan Mapp sebagai bentuk day camping) diwakili dalam arus utama sebagai cara yang valid dan berharga untuk terlibat dengan alam.

Pendiri Afro luar ruangan, Rue Mapp (berwarna merah) bekerja untuk menyatukan orang-orang kulit hitam di alam di mana “pohon-pohon tidak tahu Anda berkulit hitam.”(Courtesy of Outdoor Afro)

Bahkan ketika Outdoor Afro bekerja untuk memperluas definisi dari luar dan siapa yang termasuk di dalamnya, kelompok ini juga menciptakan ruang baru untuk membangun komunitas hitam di ruang belantara. Organisasi ini telah melatih lebih dari 80 pemimpin di 30 negara bagian untuk memandu pengalaman luar ruang yang menyatukan individu berkulit hitam melalui hiking, berkemah, memancing, dan mengamati burung. Di satu acara Bay Area tahun lalu, bahkan Oprah bergabung, hiking melalui hutan merah Oakland yang ikonik.

Petualangan luar ruangan ini, sebagian, merupakan bentuk keadilan restoratif, terutama kenaikan penyembuhan yang mulai dipimpin Mapp di Bay Area setelah pembunuhan Michael Brown oleh seorang petugas polisi di Ferguson, Missouri pada 2014. “Kami beralih ke pohon-pohon redwood dan melakukan apa yang orang Amerika Afrika tahu kami bisa selalu lakukan, dan itu adalah untuk meletakkan beban kami di tepi sungai, “jelasnya. “Pohon-pohon tidak tahu bahwa kamu hitam, burung-burung tidak tahu berapa banyak uang dalam rekeningmu, dan bunga-bunga akan mekar tidak peduli apa pun jenis kelaminmu.”

Sejak itu, para pemimpin Afro Luar Ruang telah mengorganisir kenaikan penyembuhan di seluruh negeri. “Anda dapat meninggalkan -isme Anda di tempat kerja atau sekolah atau di jalan-jalan dan masuk ke alam tempat kita semua, sebagai manusia, sama-sama diberdayakan dan sama-sama rentan terhadap kekuatannya,” jelasnya.

Mapp dan Outdoor Afro juga berupaya membangun keadilan di dalam air. Pemuda kulit hitam berusia lima hingga 19 tahun tenggelam di kolam renang lebih dari lima kali laju anak-anak kulit putih, sebuah warisan dari segregasi generasi. Program renang organisasi tersebut adalah memerangi statistik dengan mengajar pemuda Afrika-Amerika dan pengasuh mereka untuk berenang. “Fokus penuh cinta semacam itu pada komunitas kami dan apa yang dibutuhkan komunitas kami adalah sesuatu yang saya pikir banyak orang dapat terhubung dengan.”

Pada akhirnya, tujuan Outdoor Afro bukan untuk memasukkan orang kulit hitam ke dalam percakapan seputar alam dan lingkungan, tetapi untuk memperluas definisi yang ada dan mengukir ruang-ruang baru untuk berbagi pengalaman dan pengetahuan komunitas Afrika-Amerika.

“Lingkungan ada di mana-mana dalam segala hal,” kata Mapp. “Saya pikir sudah waktunya untuk membawa lebih banyak suara dari rona tertentu tetapi juga keahlian dalam rona yang memiliki banyak hal untuk dikatakan, dan banyak yang dipertaruhkan. Melihat diri kita di luar memimpin, diberdayakan di alam, adalah bentuk perlawanan.”

// Ikuti Rue Mapp pada Instagram; outdoorafro.com.

Rue Mapp (kanan) memimpin sekelompok pemuda selama perjalanan arung jeram di Sungai Amerika.(Courtesy of Outdoor Afro)

Source link