Tag: Sekarang

Dari pencipta Lumio, patung brilian ini, pembicara, adalah keajaiban yang kita semua butuhkan sekarang.

Merasa kecewa? Memang benar, pesona sulit didapat di tahun 2020. Jika Anda berjuang untuk menemukan inner child Anda, yang nalurinya senang pada hal-hal kecil, arsitek Max Gunawan — pencipta Lumio yang luar biasa — punya sesuatu yang baru untuk Anda.

Diluncurkan melalui Kickstarter minggu lalu, Teno adalah objek keinginan baru kami: an keberatan, sungguh, itu dirancang untuk menjadi indah; untuk mengejutkan; untuk mempromosikan patina dan keabadian atas penggantian plastik licin; dan yang paling penting, kami pikir, untuk memulihkan kepercayaan kami pada sihir.

Saya pertama kali bertemu Gunawan pada musim gugur 2013 ketika dari bengkelnya di San Francisco muncul desain produk untuk mengesankan bahkan editor yang paling letih sekalipun. Lumio, buku kayu yang paling sederhana dari luar, terbuka menjadi lampu LED bergaya akordeon yang berpendar dengan cahaya mistis dan, 100 persen dari waktu, menimbulkan gelombang keheranan dan tawa riang dari mereka yang membuka dan diterangi olehnya. Juga proyek yang didanai oleh orang banyak yang diluncurkan melalui Kickstarter, Lumio ditampilkan dalam panduan hadiah liburan tahunan 7×7 dan merupakan kesayangan toko pop-up liburan kami di SFMOMA tahun itu. Tidak lama setelah debutnya, Lumio (baru-baru ini berganti nama menjadi Lito) pun dinominasikan untuk Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum’s People’s Design Award. (Kami suka berpikir kami tahu sebuah bintang ketika kami melihatnya.)

Maju cepat ke tahun tergelap dalam sejarah yang tak terlupakan ketika kita semua bisa menggunakan secercah cahaya dan Gunawan, sekarang tinggal di Paris, dengan ramah menyerahkannya kepada kita.

Teno, patung berbentuk mangkuk yang terbuat dari pasir, sangat lembut sehingga memohon untuk diambil, disentuh, digulingkan dengan jari. Retakan halus di atasnya, semuanya mengatakan Buka saya sebelum meluncur keluar untuk mengungkapkan, aha!, seberkas cahaya hangat yang kaya. Tapi kejutan! Saat Anda mengetuk atau menggeser jari Anda di sepanjang permukaan sentuhan Teno, cahaya meredup dan mencerahkan, lalu musik mulai dimainkan. Tidak ada tombol, hanya speaker bluetooth nirkabel yang paling intuitif (dan pasti tercantik). Ketika Gunawan pertama kali menunjukkannya kepada saya melalui video chat beberapa minggu yang lalu, saya bisa merasakan dia memperhatikan reaksi saya yang dapat diprediksi. Sama seperti Lumio sebelumnya, Teno memancing antisipasi, keingintahuan, dan selalu a Wow.

Ini sangat jauh dari sound system Bang & Olufsen di rumah Gunawan yang, menurutnya, merupakan stereo yang sangat baik tetapi “tidak menginspirasi saya.” Arsitek, seperti kita semua, ingin merasakan perasaan kagum dalam kehidupan sehari-harinya, tetapi bukan hanya itu — dia ingin merasa terhubung dengan alam, serta barang-barang di rumahnya, yang menurutnya tidak boleh menjadi abadi tetapi harus benar-benar meningkat selama bertahun-tahun.

“Saya terinspirasi oleh kintsugi, seni Jepang menyatukan bagian-bagian yang rusak daripada membuangnya,” tulisnya. “Saya ingin memutus siklus peningkatan tahunan dan keusangan. Saya ingin fokus pada kesenangan, keindahan, dan kegembiraan yang tenang — perasaan yang saya dapatkan ketika saya minum kopi pagi dari cangkir keramik tua yang hanya menjadi lebih indah dari waktu ke waktu Teno sangat terinspirasi oleh ide ini berpegang pada beberapa bagian berharga yang kita miliki di rumah. “

Tentu saja, Teno masih merupakan bagian dari teknologi tinggi, hanya dalam penyamaran. Ini terhubung ke ponsel Anda untuk mengalirkan lagu favorit Anda dan memiliki basis pengisian daya magnetis yang bijaksana. Ingin suara surround? Beli dua!

// Dukung produksi Teno dan pesan speaker Anda sendiri di muka (dengan jaminan $ 240 atau lebih) di kickstarter.com. Teno diharapkan mulai dikirim pada Mei 2021. Untuk info lebih lanjut tentang merek Lumio dan produknya, kunjungi hellolumio.com.

Source link

6 Artis Black Oakland yang Harus Diketahui dan Dikoleksi Sekarang

Di saat perselisihan, kekuatan suara — dalam protes dan nyanyian — dan kreasi visual yang menyatukan kita dan memberdayakan kita untuk tumbuh. Sepanjang sejarah banyak gerakan politik, seniman telah memainkan peran integral dalam menangkap momen, menginspirasi emosi, dan menggeser narasi untuk mencapai kemajuan dengan cara yang jarang dilakukan metode politik tradisional.

Di Bay Area pada tahun 2020, hal ini paling benar terjadi di Oakland, di mana komunitas seniman yang beragam — terutama seniman BIPOC—bangkit dengan kuas dan kaleng semprot mereka untuk secara kreatif memprotes pembunuhan tidak adil terhadap George Floyd musim panas yang lalu ini. Kemarahan, harapan, dan solidaritas mereka semuanya tumpah ke jalanan dalam bentuk seni, sekali lagi menegaskan reputasi The Town sebagai pusat inovasi dan perubahan yang vital dan bersemangat.

Oakland Pt. 2 Galeri, didirikan oleh Brock Brake dan Dan Pan, secara konsisten menempatkan budaya, komunitas, dan masalah keadilan sosial Kulit Hitam di garis depan dengan rotasi program seni visual kontemporer dan representasi seniman yang beragam.

Brake, yang dibesarkan di Marysville, Ohio, menemukan pelariannya dari pertanian dan pabrik dalam budaya skate. Dia belajar fotografi di Chicago di mana dia berbaur dengan seniman grafiti (yang kemudian mendapatkan pengakuan dari jalanan dan di galeri yang bonafid) dan dia mulai mengikuti kejadian di galeri seperti Fecal Face di San Francisco. Pada tahun 2018, ia menjadi direktur dan kurator Pt. 2, di mana dia telah mengubah sekelompok orang yang tidak sesuai dan anak-anak minoritas di masa mudanya menjadi kurasi terorganisir yang terdiri dari artis yang beragam dengan penekanan kuat pada identitas.

“Brock selalu membangun komunitas dan menyatukan orang — seniman grafiti, pelukis, pematung, penyiar, skater — pada dasarnya semua orang, yang mengganggu hierarki dunia seni. Ini adalah hal yang benar-benar perlu dilakukan oleh orang kulit putih sekarang,” kata seniman Angela Hennessy , yang karyanya diwakili oleh galeri. “Bagi saya, sebagai seniman kulit hitam yang membuat karya tentang identitas, saya perlu tahu bahwa saya bisa mempercayainya dengan karya saya. Saya langsung merasakan koneksi. Itu tidak selalu terjadi pada orang-orang galeri. Bahkan mereka yang memiliki yang terbaik niat sering kali berakhir dengan menghasilkan lebih banyak karya untuk seniman Black / POC. “

Pt. 2 adalah juara terkemuka bakat BIPOC di dunia seni Oakland, bersama dengan orang-orang seperti Museum Oakland California (OMCA), tempat kurator Erendina Delgadillo sedang Kekuatan hitam pameran berusaha mengungkap sejarah gerakan Kekuatan Hitam California melalui seni dan artefak. Dia memandang karyanya sebagai cara untuk memicu percakapan dan “mengontekstualisasikan momen kita di planet ini … untuk menjelaskan mengapa dan bagaimana sistem penindasan yang berpotongan seperti homofobia, rasisme, seksisme, klasisme, kapitalisme, dll. Mempengaruhi individu.” Tujuannya adalah untuk mencerahkan penonton dengan cara yang terkadang tidak terduga, baik melalui lukisan, puisi, atau lagu.

“Seni bisa memberi kita waktu untuk beristirahat, berkumpul kembali, dan menemukan kembali mengapa kita terlibat dalam perjuangan,” katanya.

Berikut adalah enam seniman BIPOC, semuanya berbasis di Oakland, yang menggunakan kreativitas dan platform mereka untuk mendorong perubahan politik dan sosial.

Angela Hennessy

(Courtesy of Angela Hennessy)

Saat dia mempelajari konstruksi ras, kematian, jenis kelamin, dan seksualitas, seniman yang berbasis di Oakland Angela Hennessy bekerja dengan media yang tidak terduga: rambut. Rambut asli. Rambut hitam. Dan alasannya sangat dalam.

“Dalam banyak budaya, rambut telah lama berfungsi sebagai materi yang dipertukarkan antara yang hidup dan yang mati. Sebagai simbol identitas seseorang, rambut adalah pengingat taktil yang ampuh akan pemisahan yang disebabkan oleh kematian,” katanya. “Ritual berkabung dengan rambut sering kali berpusat pada gagasan pertukaran atau persembahan; mencukur atau memotong rambut sebagai tanda kesedihan bagi orang mati atau mengumpulkan kunci dari kematian untuk disimpan oleh in memoriam yang hidup.”

Sebelum 2016, Hennessy bekerja dengan berbagai bahan untuk mensimulasikan rambut, termasuk benang, beludru, dan kawat. Namun saat diajak untuk memamerkan karyanya dalam sebuah pameran bertajuk Black Earth, katanya, pertunjukan itu adalah “titik balik yang signifikan di mana saya merangkul politik Rambut Hitam secara lebih langsung.”

Seniman tersebut sekarang membeli rambut dari toko di lingkungan West Oakland, selalu menggabungkannya dengan rambutnya sendiri untuk patung yang “meneliti mitologi Kegelapan yang tertanam dalam metafora linguistik warna dan kain.”

“Saya memperlakukan rambut dalam pahatan saya sangat mirip dengan rambut di kepala: mencuci, menyisir, menyikat, mengondisikan, mengepang, membentuk, dll.,” Jelasnya. “Semua yang saya lakukan menjadi ritual gerak tubuh sehari-hari.”

Hennessy juga mengajar kelas tentang narasi visual dan budaya seputar kematian dan seni kontemporer sebagai profesor di California College of the Arts. Pada 2015, saat menghentikan serangan kekerasan di jalan di depan rumahnya, dia selamat dari luka tembak. Pada bulan-bulan berikutnya, dia menulis “Sekolah Orang Mati”, sebuah manifesto yang memadukan puisi, doa, dan ajakan untuk bertindak. Saat ini sedang dikembangkan sebagai program pendidikan untuk praktek estetika dan sosial yang memediasi batas antara yang hidup dan yang mati.

// Karya Angela Hennessy dapat dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.

Muzae Sesay

(Courtesy of @muzae)

Jurusan sosiologi satu kali di San Francisco State, Muzae Sesay tidak memiliki pelatihan seni formal, tetapi latihan tangannya membuatnya menjadi salah satu seniman paling menarik di Oakland saat ini. Jika karyanya tampak familier, Anda mungkin pernah melihatnya di galeri lokal atau terciprat di lapangan basket di Pusat Rekreasi Pelangi Oakland — mural itu adalah bagian dari Dan Peterson’s “Project Backboard”—Serta ditampilkan di Juxtapoz.

Sesay melukis interior yang semarak dan lanskap perkotaan yang bernavigasi melalui dunia dan kenangan. Dia menggambarkan dirinya memiliki ingatan yang tidak teratur, sering menggabungkan dua peristiwa menjadi satu, dan karyanya membangkitkan ini, menyatukan berbagai dimensi dan sudut pandang. Karya-karya tersebut sering kali lebih fokus pada pengambilan emosional dari suatu pengalaman daripada pada penggambaran yang akurat dari suatu momen atau tempat.

Dia juga menciptakan karya di sekitar tempat-tempat yang belum pernah dia kunjungi, mengembangkan “memori” dari cerita yang pernah dia ceritakan. Nya Seri Lumley Beach, misalnya, berpusat di negara asal ayahnya di Sierra Leone. Rumah, dan interaksi sosial yang terjadi di dalamnya, adalah titik fokus lainnya. Saat ini, ia memiliki pameran yang dipamerkan di Pt. 2 disebut “Freetown Veranda.”

// Muzae Sesay karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; muzaesesay.com.

Rewina Beshue

(Courtesy of @bayu_joo)

Untuk Rewina Beshue, individualitas adalah kuncinya. Sementara dia mengatakan bahwa dia terkadang merasa sadar diri saat tumbuh dewasa, rasa takut menjadi dirinya sendiri hilang seiring bertambahnya usia dan sekarang memainkan peran utama dalam seninya. Melalui gaya dan pekerjaannya, dia berusaha untuk menginspirasi orang agar merasa nyaman dengan dirinya sendiri.

Lulusan San Francisco State mempelajari desain grafis dan komunikasi visual, tetapi dia benar-benar telah berkreasi sejak sekolah dasar di mana dia berjuang dengan disleksia dan ingatan yang buruk. Tema-tema itu muncul dalam ilustrasi, animasi, dan coretan surealis Beshue, sekaligus mencerminkan apa yang ingin dia lihat dalam mimpinya (dia tidak pernah mengingatnya). Hasilnya adalah skema psikedelik dan kromatik dengan elemen kotak-kotak, wajah bahagia, dan bentuk geometris yang cenderung menjadi cerminan lamunannya.

Sementara seni — dan Instagram — dimulai sebagai bentuk ekspresi diri, pengikutnya tumbuh ketika dia menjadi pemain jalanan oleh merek-merek besar termasuk Levi’s dan Adidas. Karyanya menghantam kancah seni dan dia menerima beberapa pengakuan setelah melakukan pertunjukan di Bay Area, New York, Los Angeles, dan Taiwan.

Beshue juga melakukan kemitraan yang digerakkan oleh sebab. Untuk kolaborasi baru-baru ini dengan Titik datar, desain selimut dua lempar sedang disumbangkan Dana Makanan Pekerja Oakland. Sekarang, dia bekerja sama dengan Baggu tote bag edisi terbatas untuk menginspirasi komunitas Kulit Hitam agar keluar dan memilih. Hasil akan menguntungkan Black Voters Matter Fund.

// Ikuti terus di instagram.com/rgb_.

Lenworth “Joonbug” McIntosh

(Courtesy of @bugil_bugil)

Lenworth “Joonbug” McIntosh adalah seniman visual, fotografer, ilustrator, dan desainer yang tinggal di Oakland — melalui Texas dan Jamaika. Karyanya mencerminkan dialog internalnya sendiri yang ditampilkan dalam beragam media: ilustrasi dan tulisan, mural, acara, media sosial, produk, dan branding. Elemen komik dengan karakter aneh dapat ditemukan di seluruh.

Melalui lukisan dan instalasinya, McIntosh mengeksplorasi tema-tema seperti sifat subjektif dari persepsi; dualitas sekaligus menjadi benar dan salah; dan apa yang kami terima berdasarkan pengalaman kami. Dia menerima gelar MFA dalam Fashion Merchandise dari Academy of Art University di San Francisco, dan telah memamerkan di seluruh Amerika Serikat bagian barat.

// Karya seni Lenworth “Joonbug” McIntosh tersedia di bugs87.com/shop dan pada Pt. 2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.

Taylor Smalls

(Courtesy of @ taylor.alls)

Taylor Smalls mungkin berasal dari Albuquerque, New Mexico, tetapi dia cocok tinggal di rumah adopsinya di Oakland, tempat komunitas artis kulit hitam sedang berkembang. Baik seorang desainer dan pelukis pisau palet kontemporer, praktik melukis Smalls berpusat di sekitar potret wanita berskala besar yang menggunakan lapisan cat tebal dan sapuan tipis untuk mencerminkan sifat multifaset wanita kulit berwarna sambil tetap meninggalkan kulit yang sengaja tidak terlihat dari ras.

Bagi Smalls, penting untuk merayakan kompleksitas dan kekuatan womxn (“dalam dunia seni kontemporer, penggambaran womxn yang bersuka ria dalam kekuatan mereka sangat kurang”) serta komunitas BIPOC.

“Saya telah mencatat kesulitan banyak pelukis untuk merepresentasikan warna kulit orang kulit hitam dan coklat dengan cara yang benar dan meyakinkan,” katanya. “Lebih sering daripada tidak, kulit coklat digambarkan dengan warna datar kusam, tidak memiliki variasi berlapis yang sebenarnya menyusunnya. Jadi saya berlari ke arah yang berlawanan. Melalui pigmen yang sangat jenuh dan tekstur fisik, saya menyoroti dan merayakan kedalaman dan kompleksitasnya. wanita kulit berwarna melalui rendering kulit mereka. “

Karya Smalls telah dipamerkan di berbagai lokal termasuk 111 Minna, Glass Rice, Studio Rekaman Mr. Tipple, Museum DeYoung, dan kafe dan bar lokal termasuk Southern Pacific Brewery.

// Seni tersedia di taylorsmalls.com.

Christopher Martin

(Courtesy of @tokopedia)

Desainer grafis kelahiran Carolina Utara, seniman multimedia, dan seniman tato Christopher Martin emblazon spanduk katun yang dipotong dan dijahit tangan (katun untuk merepresentasikan kerja keras budak Amerika) dengan desain seperti logo dan gambar flash tato tradisional — desain umum yang biasanya Anda lihat di dinding atau di binder toko tato — untuk diinterogasi dan menyindir supremasi kulit putih, segregasi, dan perbudakan. Karya-karyanya berusaha untuk mewakili pengalaman modern diaspora Afrika.

Pencipta yang berbasis di Oakland juga ikut mendirikan merek pakaian, Nol, dengan ibunya.

// Martin karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; christophermartin.info.

Source link

Sekarang buka! Pameran Frida Kahlo dari Museum de Young patut ditunggu

Girl, senang sekali akhirnya bisa bertemu denganmu!

Seperti semua orang yang akan hadir Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu pada bulan Maret, tiket saya tidak terpakai. COVID-19 memastikan hal itu — karena setiap museum, restoran, bar, dan butik di kota tutup, dan kami semua berjongkok di rumah. Minggu ini untuk pertama kalinya, Museum de Young menyambut kembali pengunjung (dengan kapasitas terbatas dan pedoman keselamatan yang ketat). Akhirnya, budaya resmi bisa dimiliki kembali.

Bisakah Anda mendengar suara Frida-philes yang bersukacita?

Dan mereka harus merayakannya: Penampilan seniman dan ikon budaya Meksiko ini sangat pribadi (jenis favorit kami). Ini menampilkan harta karun harta benda dari La Casa Azul, rumah Kahlo di lingkungan Coyoacan di Mexico City. Itu Rumah biru adalah tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya… seperti, dia lahir di sana dan meninggal di sana (pada usia 47). Itu juga tempat dia terkenal berbagi dengan suaminya yang juga sangat terkenal dan muralis, Diego Rivera.

Setelah kematian Kahlo pada tahun 1954, Rivera menyimpan barang-barang pribadinya. Mereka tidak melihat terang hari sampai 50 tahun kemudian ketika mereka ditemukan kembali di rumah, yang sejak itu menjadi Museo Frida Kahlo, tiket yang selalu terjual habis untuk pengunjung CDMX. Pilihan dari benda-benda intim Frida ini — foto, pakaian, perhiasan, kosmetik, prostetik, obat-obatan, surat, dokumen, dan gambar — adalah sumber kehidupan pameran. Lukisan Kahlo dan benda-benda dari Museum Seni Rupa San Francisco melengkapi dan melengkapi narasinya.

Penampilan Kahlo yang mencolok diketahui hampir semua orang di planet ini, wajah dan gaya berpakaiannya yang unik diabadikan dalam banyak potret dirinya dan melalui gambar-gambar fotografer rockstar termasuk Nickolas Muray, Imogen Cunningham, dan Edward Weston. Dengan segera, kami mengenali wajah yang tidak bergerigi, mahkota bunga, perhiasan yang berani, dan pakaian Meksiko yang berwarna-warni.

Demikian pula, garis besar dasar dari kisah hidup dramatis Kahlo terkenal: Seorang anak Revolusi Meksiko, ia pertama kali cacat karena polio saat masih balita dan kemudian menderita cedera seumur hidup dan masalah medis yang serius, termasuk amputasi kaki kanannya, akibatnya. ke kecelakaan bus sebagai tee. Dia menikah dengan seniman yang sangat penting Rivera dan mereka melakukan perjalanan keliling AS bersama-sama sebagian besar untuk karyanya, tetapi akhirnya Kahlo menjadi seorang seniman dengan haknya sendiri, yang sebagian besar dikenal karena potret diri surealisnya. Setelah dia meninggal, Fridamania pun menyusul.

Ini cukup banyak menyimpulkan sejauh mana pengetahuan saya sebelum pameran tentang Frida Kahlo. (Apa? Film biografi Salma Hayek itu seperti 20 tahun yang lalu.) Tapi ketika saya berputar-putar di pameran yang mudah dinavigasi — hanya ada satu keributan jarak sosial — dengan mata lebar dan hati terbuka, saya belajar banyak tentang wanita misterius ini . Dia membuat seni dari rasa sakit (korset plester yang dicat itu!), Dan identitasnya dibentuk oleh perpaduan politik, gender, kecacatan, dan kecintaan yang kuat pada negara asalnya.

Terpesona, saya.

Tidak mengherankan, bagian favorit saya adalah yang terakhir, di mana 20 penampilan tradisional Tehuana dari lemari pakaian Kahlo mencuri perhatian. Cara yang tak terhapuskan dan disengaja dia memadukan pakaiannya adalah bentuk akhir dari ekspresi diri busana, bagian besar dari daya tariknya bagi banyak orang. Resimen manekin mengenakan rok panjang ruffed, syal (rebozos) dan huipil, alias blus / tunik kotak. Warnanya cerah, cetakannya banyak. Dan sangat keren melihat IRL pakaian di samping mahakarya yang menampilkannya.

Berikut ini beberapa hal FK yang saya pelajari / sukai:

  • Ayahnya adalah orang Jerman, dan seorang fotografer. Banyak foto hitam putih masa kecil Frida dan keluarganya yang menakjubkan diambil oleh ayahnya. Kahlo mengubah namanya dari Carl Wilhelm menjadi Guillermo ketika dia berimigrasi ke Meksiko sebagai orang dewasa muda pada tahun 1890-an.
  • Mahkota bunga khas itu bukanlah mahkota sama sekali. Terpesona, saya menyaksikan cuplikan bisu La Casa Azul diputar di layar raksasa di tengah pameran. Rivera menghampiri istrinya dengan segenggam bunga segar. Dia dengan manis mematuk pipinya dan kemudian meraih sebatang batang, satu per satu, dan dengan mudah menjalinnya ke dalam rambut gagaknya yang agung. Voila, hanya dalam hitungan detik, mahkotanya yang cantik bukan mahkotanya yang lengkap.
  • Dia mencintai dokternya dan membayarnya untuk karya seni. Kesukaanku: Masih hidup, dilukis untuk dokter gigi dan temannya Samuel Fastlicht pada tahun 1948. Potongan warna-warni ini dibintangi buah-buahan dan sayuran matang yang indah berkumpul di sekitar anjing keramik kecil yang merupakan salah satu karya kuno pra-Hispanik yang dikumpulkan Kahlo dan Rivera. Yang juga dipamerkan adalah yang terkenal Potret Diri Didedikasikan untuk Dr. Leo Eloesser (1940). Dr. E bukan hanya dokternya, tetapi juga sahabat dan kepercayaannya.
  • Dia bangga dengan alisnya dan memeluk kumisnya. Kahlo menolak untuk mencabut alisnya; sebaliknya, dia menekankan dan membesar-besarkannya dalam potret dirinya. Dia juga baik-baik saja dengan kumisnya yang terlihat — fitur androgini merupakan bagian integral dari identitas dan seksualitasnya yang kompleks. Dia berkata: “Dari wajah saya, saya suka alis dan mata … saya memiliki kumis dan, secara umum, wajah lawan jenis.”
  • San Francisco sangat memengaruhi hidupnya. Kunjungan pertamanya ke SF terjadi pada tahun 1930 saat menemani suaminya mengerjakan mural di kota. Pada usia 23 tahun, Kahlo terinspirasi oleh keragaman etnis kota dan mulai berpakaian dengan gaya asli Tehuana yang sekarang terkenal. (Pakaian yang tebal juga merupakan cara licik untuk menyembunyikan kecacatannya.) Dia juga mulai melukis dengan serius selama perjalanan ini. Dia kembali ke kota pada tahun 1940 untuk perawatan medis dan untuk menikah lagi dengan Rivera — mereka telah bercerai tahun sebelumnya. P.S. Kahlo menyebut AS sebagai Gringolandia (lol).

Oke, giliran Anda! Pesan tiket dan lihat objek dan cerita apa yang sesuai dengan Anda. Aku akan berada di sini, ahem, menumbuhkan alisku. P.P.S. Itu Toko suvenir Frida sangat bagus.

// Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berjalan di de Young Museum hingga 7 Februari 2021; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

Source link

7 Hike Akhir Pekan + Naik Sepeda untuk Dilakukan di San Francisco Sekarang

Tentu, musim panas terlihat sedikit berbeda tahun ini, tetapi tidak dibatalkan! Dan meskipun Anda mungkin tidak akan pergi berlibur, itu tidak berarti Anda tidak dapat menikmati sedikit R&R di City by the Bay.

Jika Anda merasa agak terkurung dan siap untuk membakar uap, periksa tujuh pendakian dan wahana sepeda terbaik akhir pekan yang dimulai di SF. Sedikit lebih lama dari jalan-jalan khas hari Minggu Anda, jalur ini berjanji untuk membantu membawa masa tinggal perkotaan Anda ke tingkat berikutnya.

Lingkaran Taman Golden Gate

Salah satu dari tiga taman paling banyak dikunjungi di Amerika Serikat, Jejak lingkaran Golden Gate Park merupakan pilihan bagus untuk seluruh keluarga, termasuk yang berkaki empat. GGP juga merupakan rumah bagi berbagai flora dan fauna seperti pohon ek California yang hidup, pohon asli taman ini. Pengunjung dapat menemukan pohon ek ini di bagian timur laut taman.

Bangunan Ferry ke Rute Rute Gunung Tamalpais

Jika Anda lebih suka bepergian dengan dua roda, maka ini rute dari San Francisco’s Ferry Building ke Mt. Tam di Marin Adalah sebuah keharusan. Hanya di bawah 60 mil, perjalanan ini bukan untuk orang yang lemah hati, tetapi tentu saja layak untuk diajak bepergian.

Berlayar menyusuri Embarcadero, melintasi Jembatan Golden Gate, dan melalui Sausalito dalam perjalanan ke Mill Valley saat Anda menikmati pemandangan kota, air, dan gunung. Tidak ada yang lebih hebat dari ini!

Crissy Field ke Marin Headlands melalui Jembatan Golden Gate

Lari kota dan menuju perbukitan dengan melintasi GGB untuk mencari alam, pantai, mercusuar, dan jalan yang mengagumkan.

Hanya beberapa mil dari hiruk pikuk San Francisco terletak kedamaian dan ketenangan relatif dari Marin Headlands, di mana Anda dapat menikmati pemandangan Golden Gate di antara perbukitan yang bergelombang dan burung-burung rap yang melonjak. Bagian pertama perjalanan ke perbukitan terdiri dari pendakian konstan menanjak sekitar 500 kaki sampai mencapai puncak Bukit Hawk. Berjalan menuruni bukit di jalan pantai yang berlekuk-lekuk akan membawa Anda dengan cepat melewati lebih banyak pemandangan, banyak bangunan pertahanan beton militer lama, dan menuju Point Bonita.

Jalur Pantai Baker ke Jembatan Golden Gate

Dikelola tetapi masih dengan tampilan epik, Jembatan Golden Gate dari Baker Beach Trail adalah 6,3 mil yang banyak diperdagangkan dan kembali. Jika Anda masih belum mencoretnya dari daftar ember Anda, pastikan untuk berhenti dan memeriksa bunker. Atau, pergilah keluar di malam hari untuk menyaksikan matahari terbenam yang mematikan dengan pemandangan GGB.

Presidio Loop Trail

Sebuah oldie, tapi goodie, the Presidio Loop adalah jalur sepanjang enam mil yang bagus untuk berjalan atau berlari. Menawarkan bunga-bunga liar yang indah, pemandangan, dan landmark bersejarah yang menawan. Jelajahi hutan dan padang rumput di jalan setapak yang berputar ini sambil menikmati pemandangan jembatan dan teluk.

Bonus, bawalah anak anjing dengan tali.

Tangga Pasar Atas Berjalan

Ingin mengubahnya dengan sedikit memanjat? Atau mungkin Anda benar-benar mulai merindukan StairMaster di gym Anda (terkesiap!)?

Lalu menuju ke Tangga Pasar Atas! Dengan campuran perbukitan yang curam dan tangga tersembunyi, loop tujuh mil ini tidak hanya dijamin akan membuat darah Anda memompa tetapi mungkin lebih menyenangkan daripada latihan olahraga dalam ruangan yang khas.

Pantai Pasifik San Francisco

Apa itu musim panas tanpa pantai ?! Jejak keluar dan mundur 6,5 mil ini sangat bagus untuk berjalan, berlari, atau bersepeda. Pastikan untuk berhenti dan melihat Sutro Baths saat Anda berada di sana, dan jaga mata Anda untuk melihat margasatwa laut.

Bagian kota ini bisa menjadi sangat dingin dan berangin, jadi berkemas sesuai dan berpakaian berlapis-lapis. Karena, iklim mikro.

Untuk peta, detail, dan foto dari semua jalur ini dan lainnya, buka alltrails.com.

Source link

Pengecer SF sekarang diizinkan untuk membuka penjemputan di pinggir jalan — tetapi akankah mereka?

Ternyata toko pakaian, kecantikan, dan aksesoris lokal tidak memiliki pendekatan satu ukuran untuk semua untuk Fase 2 dari proses pembukaan kembali.

Setelah dua bulan ditutup berdasarkan pesanan menginap pertama di kota, pemilik toko “tidak penting” dengan senang hati akan membuka. Beberapa tidak siap. Dan yang lain, terus terang, tidak melihat gunanya membuka secara ketat untuk pickup pinggir jalan. Selain perasaan campur aduk tentang pedoman ritel, semua orang setuju bahwa langkah hari ini hanyalah langkah kecil. (Namun, kami akan menerimanya.)

Tidak akan bohong: Rabu lalu ketika saya melihat secara online bahwa Walikota Breed mengumumkan bisnis ritel San Francisco — termasuk toko-toko di luar toko bunga, toko permainan dan hobi yang telah dikutip sebelumnya, dan toko buku dan catatan buku — akan segera diberikan izin untuk membuka kembali, saya mendapat perhatian. buru-buru. Segera, visi saya yang bertopeng camo berkeliling di butik favorit saya di Fillmore (Sarang), Hayes (Azalea), dan Valencia (Voyager) terlintas di otak saya. Lalu saya terus membaca.

Tunggu, apa sebenarnya artinya “buka untuk penjemputan dan pengiriman tepi jalan” vis-à-vis shopping? Apakah walikota mengatakan saya tidak bisa pergi ke ada toko tetapi saya harus membeli kaus, lilin, dan celana santai yang sangat dibutuhkan dengan cara yang sama seperti saya mendapatkan pizza, ayam goreng, dan kotak bento … dengan memesan secara online hanya untuk dibawa?

Yap, itulah tepatnya yang dia katakan.

Pedoman yang lebih terperinci, menguraikan apa yang harus dilakukan oleh toko lokal untuk membuka, dirilis dari Kantor Walikota pada hari Kamis, 14 Mei. “Mengizinkan ritel untuk mengoperasikan penjemputan di depan toko adalah langkah besar bagi bisnis kecil kami, yang telah berjuang sejak awal pandemi COVID-19. Bisnis yang akan diizinkan untuk dibuka minggu depan tidak akan dapat beroperasi seperti dulu. , tapi semoga ini menawarkan dukungan, “kata Breed.

Sekilas tentang Panduan

Hal pertama yang perlu diketahui: Pedoman ritel baru hanya berlaku untuk bisnis yang etalase terhubung ke jalan (maaf, Westfield SF Center). Menurut Breed, ini termasuk sekitar 95 persen dari semua pengecer di kota.

Selain itu, aturan sebelumnya untuk tetap di rumah kecuali untuk kebutuhan penting dan kegiatan yang disetujui terus berlanjut. Terjemahan: Pedoman ini bukan lisensi untuk berbelanja atau menelusuri tanpa izin. Aturan menjauhkan sosial dan mengenakan topeng / penutup wajah saat mengantri atau di dalam bisnis juga diperlukan, untuk pelanggan dan karyawan toko.

Plus, untuk membuka kembali, toko harus memenuhi persyaratan berikut:

  • Pelanggan tidak boleh memasuki toko: hanya etalase toko, curbside, atau luar yang diizinkan.
  • Tidak lebih dari 10 karyawan dapat berada di lokasi sekaligus untuk menangani penjemputan di tepi jalan.
  • Toko harus memiliki akses yang jelas ke trotoar, jalan, tempat parkir, atau gang untuk menangani penjemputan di tepi jalan.

Memang, pembukaan kembali di pinggir jalan pada hari Senin tidak dapat segera datang untuk usaha kecil kota, menurut Vas Kiniris, direktur eksekutif Asosiasi Pedagang Fillmore: “Ini Band-Aid, tapi intinya adalah kita harus perlahan-lahan mulai membuka ekonomi.”

“Dengan COVID-19, ada tingkat ketidakpastian baru yang memengaruhi semua pedagang kami dan mereka memikirkan kembali model bisnis mereka. Di Fillmore saja, Frye Boots yang berusia 150 tahun telah memutuskan untuk menutup. Juga, ibu-dan-pop bisnis Asmbly Hall menutup lokasi Fillmore, “tambahnya.

Bagaimana menurutmu, toko-toko SF?

Segera setelah kami mengetahui tentang (dan memproses) berita pembukaan kembali, kami menghubungi beberapa pemilik toko SF tercinta untuk diambil. Tentu saja, pertanyaan utama kami adalah mengenai pickup pinggir jalan: yay atau nay? Kami juga memeriksa untuk melihat bagaimana beberapa bisnis telah bertahan sejak coronavirus datang ke kota dan, Anda tahu, membalikkan segalanya.

Dengan jawaban yang beragam seperti hal-hal yang melapisi rak mereka, kami pikir sebaiknya membiarkan teman-teman kami berbicara sendiri. Gulirkan tayangan slide yang akan kami dengar: Jessica Lee, Colleen Mauer, Emily Holt, Linda Fahey, Isobel Schofield, Kiya Babzani, Basil Racuk, Pauline Montupet, dan Debra Dobras.

Jessica Lee, Warga Modern

Apakah Anda berencana untuk membuka minggu ini?

“Ya, kami akan menguji pickup pinggir jalan mulai akhir pekan depan (kemungkinan Jumat, Sabtu, dan Minggu, meskipun ini belum dikonfirmasi). Kami ingin memastikan kami meluangkan waktu untuk memahami semua protokol dan keamanan untuk tim — alias saya dan Lizzie Agnew [Modern Citizen’s cofounder] akan menjadi staf (mengedipkan emoji). “

HBagaimana dukungan lokal dari pelanggan dan sesama pemilik toko?

“Dukungan lokal yang kami alami di San Francisco benar-benar menjadi hikmah dalam situasi ini — sebelumnya pada musim semi kami melakukan banyak penjangkauan pribadi kepada pelanggan lokal menjelaskan mengapa kami tutup dan apa harapan kami untuk masa depan. The respons yang kami terima adalah titik terang yang sangat besar ketika kami menavigasi penutupan. Ada cerita tentang mengenakan MC ke acara kehidupan khusus dan catatan dari tetangga yang ingat ketika kami pindah ke lingkungan itu. Ini pasti membantu kami tetap positif dan memberi kami Utara Bintangi untuk membuka kembali dengan aman. “

Apa harapan Anda untuk bisnis Anda saat kami bergerak maju?

“Di luar cara-cara yang jelas di mana praktik kita akan lebih berorientasi pada keselamatan dan penjajaran yang bertanggung jawab bergerak maju, tekanan dari situasi ini secara alami memberi kita kesempatan untuk menggandakan nilai-nilai kita dan memahami cara kita menyesuaikan diri dengan ekosistem kita yang lebih besar. I berpikir kami akan melanjutkan dengan penekanan yang lebih besar pada pemberian kembali dengan cara yang dapat memperkuat seluruh komunitas ritel kami. “

// Warga Negara Modern, 2078 Union St. (Cow Hollow), moderncitizen.com, @moderncitizen

Tolong dukung ini dan semua toko lokal favorit Anda. Membeli kartu hadiah untuk layanan masa depan, produk, dan bahkan sekadar check-in untuk menyapa dapat melakukan dunia yang baik di masa-masa genting ini. # 7x7shoplocal

.

Source link

Mendaki! Bay Area Taman dan Lintasan Yang Terbuka Sekarang

Kami menyelinap ke luar lagi. Sementara banyak jalan setapak di sekitar Bay Area melonggarkan batasan, peraturan kesehatan meminta kami untuk menjaga petualangan luar ruang kami tetap di daerah kami, untuk saat ini. Jadi kami menyusun daftar beberapa kenaikan berdasarkan wilayah yang terbuka pada tanggal ini.

Pastikan untuk memeriksa situs web resmi sebelum mengunjungi untuk pembaruan status dan untuk jalur alternatif untuk dipertimbangkan jika jejak tertentu sedang sibuk.

Juga, periksa aturan baru jejak untuk tetap aman dan menikmati taman Anda. Mari kita tetap terbuka!

Taman Golden Gate, San Francisco

(Courtesy of Sherpa Akhir Pekan)

Tahun ini adalah Ulang tahun ke 150 Taman Golden Gate. Jadi sekarang secara resmi Gadis Emas. Eureka! Sekarang departemen taman telah menutup akses kendaraan di John F. Kennedy Drive dari Kezar Drive ke Transverse Drive dan John F. Shelley Drive di John McLaren Park (setidaknya selama durasi Stay Home Order, saat ini hingga akhir Mei ), ada sedikit lebih banyak ruang untuk mendapatkan jarak fisik berjalan, berlari, atau naik sepeda. Bawa banyak air sendiri. Lihat Urutan Kegiatan Kesehatan yang Diijinkan Kota.

Russian Ridge Open Space, Wilayah San Mateo

Kami tidak selalu bisa menjamin waktu, tetapi hujan dan hari-hari hangat baru-baru ini dapat membawa bunga liar ke Semenanjung Pelestarian Ruang Terbuka Ridge Rusia. Di musim semi taman ini bisa menjadi permadani warna, tetapi bahkan jika kekuatan bunga tidak penuh, pemandangannya pasti! Ini kenaikan 5 mil moderat memiliki pemandangan menakjubkan. Mengunjungi Situs resmi Ruang Terbuka Midpeninsula untuk informasi dan pembaruan selama Covid-19. Jika tempat parkir penuh, jalan setapak penuh (jangan parkir di sisi jalan). Bawa banyak air sendiri.

Cagar Alam Terbuka Ring Mountain, Marin County

(Courtesy of Sherpa Akhir Pekan)

Saat musim bunga liar mulai berkurang, jangan katakan Gunung Cincin. Cagar alam terbuka yang mungil tapi perkasa di Semenanjung Tiburon sering kali dapat menunjukkan berbagai jenis bunga liar di akhir musim, belum lagi salah satu pemandangan teluk yang paling menakjubkan. Ambil yang bagus, kenaikan 2,5 mil moderat di jalur Loop dan Phyllis Ellman dan senang bahwa 367 are tidak berubah menjadi McMansions, sebagian berkat Nature Conservancy. Mengunjungi Halaman resmi Taman Marin County untuk pembaruan dan informasi, termasuk tautan ke status lokasi tertentu. Jika parkir penuh, jejaknya penuh. Bawa banyak air sendiri.

Jalur Lintas Alam Napa & Sonoma County

Skyline Wilderness Park. (Courtesy of Sherpa Akhir Pekan)

Botol-botol anggur bukan satu-satunya yang bermunculan di Napa. Masuk a 4 mil (pulang pergi) kenaikan didukung oleh pemandangan yang indah. Skyline Wilderness Park di Napa Valley adalah 850 hektar area hutan belantara yang dikelola oleh organisasi nirlaba, dan embel-embelnya berasal dari hadiah musiman dari alam; di musim semi itu berarti bunga liar. Di Sonoma County, tersembunyi di perbukitan selatan Petaluma, Taman Regional Danau Tolay adalah 3.400 hektar ruang terbuka lebar, dengan jaringan jalur hiking dan bersepeda, bersama dengan banyak ternak penggembalaan. Tempat ini menjadi panas di musim panas, dan terbuka, jadi musim semi adalah waktu yang tepat untuk pergi. Memeriksa Situs resmi Taman Regional Sonoma County untuk status dan aturan Covid-19. Jika parkir penuh, jalur penuh. Bawa banyak air sendiri.

Source link