Tag: Temui

Temui Poppy, mobil serba listrik pertama SF

Mungkin Anda pernah melihatnya di sekitar: mata besar yang cerah, cerdas, banyak kepala? Poppy the AV adalah salah satu dari banyak kendaraan otonom (“AV”) yang dapat mengemudi sendiri dari Pelayaran mengemudi di jalanan San Francisco dan membuat orang berbicara.

Bersama dengan teman-temannya (NaeNae, Scampi, Pride, dan Sourdough, untuk menyebutkan beberapa saja), dia memiliki misi untuk meningkatkan kehidupan di kota-kota kita dan menghubungkan kita semua dengan tempat, orang, dan hal-hal yang kita sukai. Dan sementara Poppy & teman-teman belum siap untuk membuka pintu mereka ke publik, dia membawa perspektif SF yang sangat unik yang layak untuk dibagikan.

Poppy pertama kali mulai menyempurnakan ilmu mengemudi sendiri hampir tujuh tahun yang lalu dan telah menghabiskan ribuan jam dan mil mengenal San Francisco. Siang atau malam, hujan atau cerah, Poppy telah melihat hampir semua yang ditawarkan kota kami. Jadi siapa yang lebih baik untuk menawarkan beberapa intel lokal tentang apa yang terjadi dan di mana? Poppy mungkin tidak terlihat seperti kurator budaya yang jelas, tapi dia orang lokal. Dan jika Anda ingin tahu siapa yang mengantri untuk apa, dan di mana, Poppy adalah pacar Anda.

Poppy bukan hanya tentang menavigasi 7×7 atau lingkungan mana yang memiliki getaran terbaik?. Misinya yang sebenarnya adalah untuk melayani orang-orang dan membawa mereka dengan aman dan terjangkau ke mana pun mereka harus pergi. Jika dia tidak bisa mengambilnya, dia akan membawanya kepada mereka. Sejak awal pandemi, dia telah bermitra dengan SF-Marin Food Bank dan SF New Deal, melayani masyarakat yang membutuhkan. Dia dan teman-temannya telah mengirimkan lebih dari satu juta makanan, bagian dari komitmen permanen mereka untuk berjanji satu persen dari waktu mereka untuk memberikan kembali ke kota.

San Francisco adalah kota yang sibuk dengan energi dan sikap yang unik. Tidak ada dua jalan atau lingkungan yang sama. Itulah sebabnya Poppy mulai di sini. Mobil tanpa pengemudi yang dapat dengan aman menavigasi jalan-jalan SF bisa berkendara kemana saja.

Kami harap Anda akan mengikuti Poppy di Indonesia, Instagram, dan TIK tok dan, jika Anda penasaran, kenali Cruise dan misi kita untuk membuat San Francisco lebih aman, lebih bersih, dan lebih mudah diakses.

.

Source link

Anda telah melihat dindingnya yang menakjubkan. Temui Caroline Lizarraga, pelukis dekoratif yang mengagumkan.

Jika Anda mencari primer pada karya seniman dekoratif Caroline Lizarraga yang glam-bertemu-edgy-bertemu-dunia lain, Anda hanya perlu berjalan melewati toko perhiasan Fiat Lux yang baru di Fillmore Street San Francisco. Tentu, gelang, cincin, dan kalung di dalamnya luar biasa, tetapi interiornya yang menakjubkan—dengan ular yang merayap dicat di lantai—yang pada awalnya menghentikan orang-orang di jalurnya.

Dengan mudah salah satu seniman paling laris di kota (dan di luar kota, dalam hal ini), Lizarraga mengerjakan keajaibannya di lantai, ya, juga di dinding, furnitur, dan apa pun yang diinginkan kliennya. Anda dapat melihat jawaban lukisnya untuk keinginan apa pun seperti itu di butik dan restoran di SF dan di seluruh negeri, dan bahkan di rumah pribadi pemain olok-olok ikonik Dita Von Teese.

Sementara kami telah mengikuti—bahkan, terobsesi dengan—Lizarraga dan keterampilan muralnya yang gila selama beberapa waktu, kami penasaran bagaimana pelukis yang berbasis di Piedmont itu akan menggambarkan dekorasi seni-slash-nya kepada mereka yang tidak terbiasa dengan portofolionya.

“Oh, ini pertanyaan yang bagus—dan sulit! Saya akan mengatakan beberapa hal: Saya mencoba membawa seni rupa ke dinding Anda dan mengubah dinding dasar Anda menjadi kotak permata. Dan, secara bersamaan, saya menggunakan teknik dunia lama. tapi membawa sentuhan modern pada mereka. Saya terobsesi dengan kompleksitas warna dan pola. Yang terpenting, saya mencoba membangkitkan perasaan, untuk menciptakan lingkungan bagi klien saya,” jelasnya.

Misinya tercapai. Gaya tunggal Lizarraga tampaknya terhubung dengan orang-orang pada tingkat yang mendalam dan juga mendapat perhatian dari banyak sekali majalah—seperti Dekorasi Elle, IKLAN, Martha Stewart Hidup, dan Tinggal-yang secara teratur menampilkan karyanya. Untuk memahami kemampuan seninya untuk menyihir adalah untuk memahami gadis muda yang dibesarkan di West Marin mendekorasi kamar rumah boneka yang dibuat oleh neneknya dan perjalanan wending yang kemudian dia ambil untuk menemukan gairah hidupnya dan mengembangkan kerajinannya.

Rumah Lizarraga adalah ciri khas dari kemewahannya, gaya maksimalisnya dan, tentu saja, dindingnya dilapisi dengan desainnya sendiri yang sangat indah. (Christopher Starki)

Lizarraga kuliah dengan fokus pada fashion, yang tetap menjadi inspirasi besar baginya. Namun, setelah beberapa waktu, dia mulai mempertanyakan apakah itu karier yang tepat.

“Saya memutuskan untuk mendengarkan hati saya dan membuat pilihan berani untuk mulai menemukan hasrat saya, yang membawa saya pada sedikit perburuan harta karun. Saya ingat pergi ke pasar loak dan penjualan garasi, membeli furnitur. Aneh, seperti yang akan saya lakukan melihat sepotong dan tiba-tiba mendapat pencerahan, visi lengkap tentang seperti apa seharusnya—semua modifikasi yang diperlukan—meskipun saya benar-benar tidak tahu apa yang saya lakukan! Potongan pertama yang saya beli adalah $20, dan saya mengubahnya menjadi milik saya visi. Seorang desainer interior melihat produk jadi dan mengajukan penawaran $1.200. Pada saat itu, saya pikir mungkin saya menyukai sesuatu. Saya akhirnya menyimpannya, tetapi memutuskan untuk mempelajari lebih lanjut tentang furnitur dan restorasi pada tingkat profesional ,” kenangnya.

Masuki program studi di luar negeri di Florence, Italia, dan magang yang didambakan dengan seorang pemulih yang bekerja untuk gereja lokal dan museum seperti Galeri Uffizi. “Ini memberi saya kesempatan luar biasa untuk mengakses perpustakaan pribadi di Uffizi. Pikirkan ini: Anda bisa pergi ke perpustakaan dan mengambil sketsa dari Michelangelo atau Leonardo. Benar-benar luar biasa,” kenang Lizarraga.

Maju cepat 20 tahun atau lebih dan mudah untuk melihat bagaimana waktunya di Florence berfungsi sebagai batu loncatan untuk karirnya saat ini sebagai seniman dekoratif yang sukses yang menyulap 30 proyek di seluruh dunia bersama dengan tim besar dan berbakat (dan bayi ).

Meskipun dia tahu pemulihan bukanlah jalannya, itu cukup dekat.

“Ketika saya kembali ke AS, saya diperkenalkan ke studio lukisan dekoratif—di situlah segalanya dimulai bagi saya. Saya masih ingat perasaan ketika saya melihat apa yang terjadi di sana. Semua marmer, batu, chinoiserie, plester yang dicat indah. . Itu semua teknik dunia lama dibawa ke kehidupan di San Francisco. Saya magang di sana selama bertahun-tahun, belajar sebanyak yang saya bisa sampai saya merasa saya siap untuk keluar sendiri, “katanya.

Ketika dia melakukan lompatan itu, Lizarraga dengan cepat mendapatkan buzz dan banyak klien, termasuk banyak di dunia restoran, yang menurutnya sangat menarik dan memuaskan.

“Orang-orang menghabiskan waktu terbatas di restoran sehingga ada waktu terbatas untuk menciptakan perasaan tertentu—kita dapat menciptakan suasana yang lebih dramatis. Ditambah lagi, koki juga seniman, dan saya suka menceritakan kisah mereka atau menerjemahkan pesan mereka melalui dinding. membuat; itu benar-benar cara yang luar biasa untuk melengkapi makanan mereka. Kebanyakan orang tidak menyadari betapa setiap detail dipikirkan di sebuah restoran, “katanya.

Salah satu klien restoran pertama Lizarraga adalah Bottega di Napa Valley, sekitar tahun 2008. Koki (Michael Chiarello) dan istrinya begitu terpesona oleh pekerjaannya sehingga mereka memutuskan kontrak dengan seniman dekoratif lain untuk mempekerjakannya. Bicara tentang awal yang baik. Segera setelah itu, restorasi asli Tosca ikonik SF datang. Proyek ini menyerukan agar ruang itu terlihat seperti 100 tahun sebelumnya. Dengan kata lain, pengalaman restorasi Italia Lizarraga sangat berguna.

“Sebagai seorang wanita di dunia konstruksi yang didominasi pria, saya sangat suka bekerja dengan koki wanita, karena ini adalah lingkungan yang serupa. Saya bertemu Kim Alter dari Nightbird saat saya bekerja di klub jazz Kucing hitam. Kami bekerja keras untuk menyampaikan ceritanya di ruangnya: feminin tetapi tidak terlalu, canggih namun organik, kesederhanaan dengan sedikit glam. Pada akhirnya, restoran itu benar-benar menempatkan kami di peta desain. Telah unggulan dalam begitu banyak publikasi.

Kim memperkenalkan saya pada Melissa Perello yang memiliki Frances, Octavia, dan M Georgina di Los Angeles yang kami selesaikan tepat sebelum Covid. Saya juga bekerja dengan Jen Pelka yang memiliki The Riddler di SF dan NYC. (Sayangnya, keduanya tutup permanen selama pandemi) Dan, tentu saja, restoran yang mungkin paling saya kenal adalah Robin, restoran omakase di Lembah Hayes tempat kami menuangkan emas mawar ke dinding. Pemilik Robin, Adam Tortosa, sudah lama memperhatikan pekerjaan saya. Ketika dia tahu dia akan membuka restoran, dia ingin melakukan sesuatu yang sangat berbeda di SF jadi dia menghubungi saya. Kami menginginkan sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun, dan sedikit tegang. Kami sangat takut orang tidak akan mendapatkannya, tetapi risikonya terbayar. Orang-orang sangat menyukainya!” katanya.

Sementara Lizarraga tidak bisa bekerja di restoran, dia suka bekerja di semua jenis ruang. Ini tentang orang-orang, dia menjelaskan.

“Ketika seseorang terbuka, memercayai kami, dan mau mencoba sesuatu yang baru? Itulah musik di telinga saya…dan ketika sebuah proyek benar-benar melonjak. Saya menghargai bahwa klien mengizinkan kami mengakses kehidupan intim mereka dan tempat yang mereka anggap rumah. .”

Jadi apa yang terjadi ketika klien, sedikit lebih, err, mengendalikan? “Ini menciptakan tampilan yang sangat dibuat-buat,” akunya.

Ketika ditanya tentang proyek favoritnya sepanjang masa, dia tidak ragu: Ini Rumah Dita von Tesse Untuk kemenangan. Sebagai penggemar berat pemain tersebut, Lizarraga sangat senang (dia benar-benar berteriak keras) ketika glamour-puss mengirim email kepadanya tentang berkolaborasi di rumahnya di LA.

“Tujuan saya adalah merancang sesuatu yang mencerminkan karakter dan gaya individualnya. Saya terbang ke Los Angeles untuk mempresentasikan ide saya kepada Dita, dan itu adalah pasangan yang paling sempurna. Kami berdua sama-sama menyukai vintage, warna, glamour, dan a umumnya pendekatan maksimalis yang membuat ide mengalir dengan mudah,” kata Lizarraga.

Ms. L dan tim mengerjakan hampir setiap ruangan di rumah unik bergaya Tudor Inggris tahun 1920-an milik Von Teese, termasuk mengecat dinding di atas tangga agar terlihat seperti renda Prancis; melukis untaian mutiara dan jumbai agar terlihat seperti sedang mengangkat karya seninya; dan memberikan dinding dapur perawatan perunggu hijau yang menakjubkan.

Ruang makan memiliki langit-langit yang dipernis dan grisaille yang dilukis dengan tangan (teknik menggunakan monokrom abu-abu untuk meniru patung). “Selain itu, kami menemukan foto-foto lama dari penari olok-olok tahun 20-an dan menguraikannya menjadi permata kaca yang dipotong tangan. Di meja makannya, kami menggunakan teknik yang disebut verre eglomise, yaitu mengoleskan cat, daun golf, dan pernis ke bagian belakang kaca. Bagian tengahnya adalah cermin antik dan, di sekeliling kaca, kami membuat jumbai manik-manik emas 24 karat. Luar biasa!”

Ada lebih banyak proyek hebat di masa depan Lizarraga. “Saat ini kami memiliki sedikit obsesi dengan toko perhiasan. Banyak orang telah melihat cuplikan dari Lauren Harwell Godfreystudio pribadi baru. Kami juga bekerja dengan teman baik saya dari Keahlian khusus. Selain perhiasan, kami juga diminta untuk membuat banyak dinding untuk Nicole Fuller untuk musim panas ini Galerie rumah pajangan di Hamptons. Ada banyak sekali proyek luar biasa yang selalu kami kerjakan, tetapi inilah yang terpenting. Hal-hal sibuk.”

// Ikuti Caroline Lizarraga di Instagram di @Caroline_Lizarraga; carolinelizarraga.com.

Caroline Lizarraga di rumah di depan salah satu dindingnya yang dilukis dengan tangan, bersama dengan anjingnya Magellan dan putrinya, yang dengan penuh kasih dia panggil Peach. (Christopher Starki)

.

Source link

Pameran terbaru MoAD, & # 039; Temui Kami dengan Cepat, & # 039; menyoroti lukisan oleh narapidana San Quentin

Dalam teks mani, “Scenes of Subjection,” Saidiya Hartman menjelaskan bagaimana emansipasi mengubah orang kulit hitam yang diperbudak dari harta benda menjadi subjek yang terbebani dan masih tidak bebas dengan tiga kata sederhana: “Emansipasi melembagakan hutang.”

Hutang tersebut menggambarkan evolusi perbudakan dari cengkeraman kapal budak dan batas-batas perkebunan hingga penjara, yang digambarkan oleh pakar studi penjara Dennis Childs sebagai “kapal budak di darat”. Hidup dalam perbudakan di akhirat, hidup dalam apa yang digambarkan Christina Sharpe sebagai kebangkitan, berarti hidup dalam keadaan di mana “kita, orang kulit hitam, menjadi pembawa teror, perwujudan teror, dan bukan objek utama dari berbagai pemberlakuan teror itu.” Penjara, kemudian, berfungsi sebagai ruang di mana teror – orang kulit hitam dipahami hanya sebagai ancaman, badan yang bekerja (bukan orang) – dikurung.

Sementara Museum of the African Diaspora (MoAD) tetap ditutup selama masa pandemi COVID-19 ini, museum itu menampilkan “Meet Us Quickly: Painting for Justice from Prison,” sebuah pertunjukan karya 12 seniman yang saat ini atau sebelumnya ditahan di San Quentin Penjara Negara, sebagai pameran digital. Mengganti teks dinding kelembagaan yang menggambarkan setiap kontribusi adalah teks biografi yang ditulis oleh seniman, memungkinkan mereka untuk menyajikan identitas, ide, dan pengalaman mereka, dengan kata-kata mereka sendiri. Presentasi diri otonom semacam ini adalah kesempatan yang sangat ditolak untuk memenjarakan orang-orang dan komunitas yang terpengaruh oleh kepolisian dan struktur carceral rasis dan klasis lainnya.

“Gary Harrell Memainkan Blues” oleh Gary Harrell. Cetak lino 9×12 inci di atas kertas.(Atas kebaikan MoAD)

Dalam buku Nicole Fleetwood yang baru-baru ini diterbitkan, “Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration,” dia mengeksplorasi kreativitas dan ekspresi artistik yang muncul di dalam struktur kekerasan dan penahanan. Buku ini berusaha untuk menampilkan seniman yang saat ini dan sebelumnya dipenjara yang dibuat dengan sengaja tidak terlihat oleh kematian sosial kembar dari penjara dan penjaga gerbang eksklusif dari institusi seni. Bukunya menyoroti bagaimana karya yang dihasilkan di ruang karceral – seni penjara – dibentuk dalam dua cara utama. Pekerjaan pertama-tama dipengaruhi oleh waktu hukuman, waktu temporal yang sepenuhnya mengubah cara seseorang berhubungan dengan diri mereka sendiri dan orang-orang serta ruang dan benda (atau ketiadaan, dalam kasus kurungan isolasi) yang mengelilinginya. Pekerjaan tersebut kedua diinformasikan oleh ruang hukuman, struktur fisik dan batasan penjara dinavigasi dan dihuni oleh orang-orang yang dipenjara setiap hari.

Pertunjukan ini dikurasi oleh Rahsaan “New York” Thomas: seorang penulis, pembawa acara podcast nominasi Pulitzer Prize Ear Hustle, dan salah satu pendiri Prison Renaissance, jurnal seni dan gerakan sosial yang berupaya untuk memusatkan kepemimpinan , ide-ide politik, dan praktik seni dari orang-orang yang dipenjara dalam aktivisme dan produksi budaya terkait dengan reformasi peradilan pidana. Dalam esainya “The Art of Proximity”, pernyataan kuratorialnya untuk pertunjukan itu, dia menceritakan motivasinya untuk pertunjukan – pengecualian. Dia memulai: “Menurut hukum fisika, segala sesuatu yang menempati ruang adalah materi, tetapi ketika Anda menjalani hukuman seumur hidup, rasanya seperti Anda menentang fisika – Anda menempati sel tetapi tidak penting bagi masyarakat.” Memohon baik gagasan tentang ruang dan waktu hukuman, umur panjang hukuman seseorang mengurangi suara mereka, visibilitas, dan masalah – baik secara fisik dan metafisik – individu yang dihukum oleh negara. Seni, yang dianggap sebagai bahasa estetika dan visualitas universal, adalah salah satu cara yang digunakannya untuk membayangkan orang-orang di dalam mendapatkan kedekatan dengan kita di luar orang-orang yang tidak dipenjara yang memiliki kekuatan sosial untuk menyusun gerakan sosial dan ruang artistik. Ini adalah cara untuk mengkomunikasikan kerentanan dan penderitaan orang-orang yang saat ini dipenjara untuk COVID-19; itu adalah ekspresi dari pikiran dan ingatan serta gagasan dan inspirasi orang-orang yang dipisahkan dari dunia (dan bahkan dari satu sama lain), beberapa di antaranya tanpa batas.

Menampilkan karya-karya yang bervariasi secara gaya ini oleh sebagian besar seniman otodidak di lembaga museum kubus putih tradisional juga merupakan jembatan dari batas yang sepenuhnya dibuat-buat antara seniman orang dalam dan orang luar – antara penglihatan artistik yang dipahami secara konvensional dan dihargai dengan yang secara metodis ditahan dan dihapus dari pandangan umum. Seni, idealnya, adalah sarana untuk menumbuhkan konsepsi kita tentang orang-orang yang dipenjara di luar moralisme politik tentang kriminalitas dan hukuman – itulah esensi dan filosofi Prison Renaissance. Dari potret yang lebih realistis, novel grafis berpasir, dan pemandangan indah hingga konfigurasi neo-konstruktivis, gambar mural, dan penghormatan representasional, dua puluh satu karya seni yang dipamerkan mengomunikasikan interioritas dan perspektif mendesak yang tenggelam oleh dunia seni yang terlalu terpaku pada estetika dan murni. iringan tertulis yang ditulis dengan sempurna. Pada dasarnya, ini adalah pertunjukan tentang ketahanan manusia, sifat kreativitas yang abadi, dan potensi pertumbuhan dalam gerakan keadilan sosial kita.

Eklektik dalam pengaruhnya, beberapa karya dalam pameran ini mengacu pada pointillisme dan neo-konstruktivisme dan yang lainnya menghormati pentingnya seniman Harlem Renaissance.
Gerald Morgan menyumbangkan “Pyramids,” sebuah lukisan yang menangkap visi Aaron Douglas, seniman kulit hitam abad ke-20. Gary Harell, dipenjara selama 42 tahun dan terus bertambah, memadukan pencetakan blok dengan pointillisme untuk menciptakan potret yang hidup. Orlando Smith, seorang seniman tato sebelum diberi delapan hukuman seumur hidup di bawah Hukum Tiga Serangan, menyumbangkan sejumlah ilustrasi novel grafis yang sangat rinci, yang dengan kuat menggambarkan kehidupan di balik jeruji besi. Tafka Clark Rockefeller melukis minyak dan cat akrilik dan percaya bahwa semua seni harus dengan sengaja dan bermakna melanggar setidaknya satu aturan. Gayanya, yang dia sebut Neo-Konstruktivisme, terlihat jelas dalam lukisannya “Make Skeletons Dance”. “Ruth” Bruce Fowler adalah potret Ruth Bader Ginsburg yang dilukis dengan kaya. Fowler menulis, “Inspirasi saya datang dari pergulatan internal yang menghantui saya, tempat-tempat yang saya impikan untuk melarikan diri, dan orang-orang yang saya kagumi, yang membuat saya melukis Hakim Ruth Bader Ginsburg. Dia menderita kerugian yang mengerikan dan menaklukkan peluang yang tak terbayangkan untuk menjadi wanita paling kuat di Amerika – seorang wanita yang sangat saya hormati. Saya merasa terhormat memiliki kesempatan untuk melukisnya; ini datang dari pengagum yang paling tidak mungkin. “

“Temui Kami dengan Cepat: Lukisan untuk Keadilan dari Penjara” disajikan dalam kemitraan dengan Flyaway Productions dan Penjara Renaissance; sedang berlangsung di Museum Diaspora Afrika (MoAD), moadsf.org.

Artikel ini ditulis oleh Zoé Samudzi untuk SF / Seni Bulanan.

Source link

Temui artis SF di belakang akun IG paling aneh aneh + lebih banyak berita baik dari sekitar Bay Area

Kemungkinan besar Anda telah melakukan tinjauan ganda pada instalasi seni lokal yang unik dan unik dari art director Pablo Rochat. Atau, Anda salah satu dari 640K + pengikut Instagram-nya. Sekarang ceritanya tentang artis Pantai Utara yang pakannya kami ikuti selama berlindung di tempat.

Plus, California adalah negara bagian pertama di negara ini yang bermitra dengan RuPaul’s Drag Out the Vote; rapper Bay Area sedang mengerjakan vaksin COVID-19; dan lebih banyak berita lokal yang tidak akan membuat Anda menangis dengan putus asa.

Dari iklan merpati hingga hot dog panorama, artis menggunakan San Francisco sebagai ‘taman bermain’ untuk video viral, Hoodline

Peluangnya adalah Anda sudah dibuat bingung oleh atau mengalami kerusakan pada salah satu instalasi out-of-the-box seniman North Beach. Baca lebih lajut.

Remaja Bay Area Meluncurkan ‘Lacrosse Against Hunger’ Untuk Mengumpulkan Sumbangan Makanan Selama Wabah COVID-19, CBS Lokal

Pemain lacrosse Varsity School Acalanes High School yang berusia lima belas tahun, Owen Estee dan Zach Appel telah mengumpulkan lebih dari $ 2.000 dengan menawarkan pelajaran lacrosse senilai $ 25 untuk anak-anak. Baca lebih lajut.

Di Bayview, sebuah pertanian baru bertujuan untuk mengambil putaran yang lebih adil pada masakan pertanian-ke-meja California, San Francisco Chronicle

Dengan GoFundMe Beredar di media sosial dan bibit sayuran dan bunga yang ditanam di lahan yang sebelumnya ditumbuhi tanaman, pertanian perkotaan baru Bayview pada akhirnya akan menyediakan produk organik dan kebun raya yang terjangkau bagi penduduk, dan bermitra dengan koki lokal untuk membuat masakan dari peternakan ke meja. Baca lebih lajut.

Temui rapper Bay Area yang sedang mengerjakan vaksin COVID, Gerbang SF

Selain melakukan pertunjukan pra-pandemi yang terjual habis dan menggunakan feed Instagram-nya yang populer sebagai platform untuk membahas gerakan keadilan sosial, rapper Hayward, Ruby Ibarra sekarang dapat ditemukan bekerja pada test kit COVID-19 dan vaksin di sebuah perusahaan biotek. Baca lebih lajut.

Pemain Seret Bisa Menjalankan Tempat Polling California Anda pada November, KQED

Dalam upaya untuk meningkatkan partisipasi pemilih LGBTQ + dan Gen Z, Sekretaris Negara California Alex Padilla dan organisasi bipartisan Drag Out the Vote telah bekerja sama secara resmi. Para duta ratu Drag Out the Vote — pikirkan Filter Nina West dan Brita dari Drag Race RuPaul — akan mendaftarkan pemilih dan mengerjakan pemungutan suara pada hari pemilihan. Baca lebih lajut.

Mighty Buildings Membuat Rakasa Bergaya, Cetak 3D Mulai dari $ 115K, Diamlah

Printer 3D setinggi 20 kaki memungkinkan perusahaan rintisan Oakland membangun rumah yang hemat biaya — dan bergaya — seluas 350 kaki persegi, hingga persyaratan Kode Bangunan California dan Judul 24 Efisiensi Energi, dalam waktu kurang dari satu hari. Baca lebih lajut.

Upaya Baru Menjanjikan $ 25.000 ke Restoran Chinatown untuk Bersantap di Luar Ruangan, Pemakan SF

Dengan harapan membantu restoran Chinatown selamat dari pandemi, Kamar Dagang Cina dan Pusat Pengembangan Komunitas Chinatown akan membantu restoran membayar hambatan dan membantu dengan aplikasi Ruang Bersama melalui Proyek Dukungan Ruang Makan Chinatown yang baru. Baca lebih lajut.

Source link