Tag: Young

Pameran Patrick Kelly de Young dipenuhi dengan mode yang megah, dan begitu banyak hati

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang perancang busana Patrick Kelly sebelum Anda memasuki pertunjukan baru di Museum de Young. Tetapi pada saat Anda mengunjungi toko museum, Anda tidak akan pernah bisa melupakannya (atau overall-nya yang menakjubkan).

Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta, pada tampilan hingga 24 April 2022, tidak diragukan lagi akan memperkenalkan ribuan orang pada koleksi, karir, kehidupan, dan warisan desainer yang luar biasa. Dan itulah intinya, kata Thomas P. Campbell, direktur dan CEO Museum Seni Rupa San Francisco.

“Kelly adalah seniman perintis yang menciptakan rangkaian desain yang luar biasa selama hidupnya,” katanya. “Semua orang harus tahu nama Patrick Kelly, dan kami berharap pameran ini melakukan hal itu.”

(Foto oleh Oliviero Toscani; milik Museum Seni Rupa San Francisco)

Singkat cerita (belakang): Kelly—lahir berkulit hitam, gay, dan miskin di Mississippi 1954—belajar menjahit di sekolah menengah dan akhirnya mendarat di Paris melalui Atlanta dan New York, berteman dengan supermodel Pat Cleveland di sepanjang jalan. (Dia adalah penggemar desainnya sekitar tahun 1979.)

Hubungan cinta timbal balik antara Kelly dan City of Light berkembang dan, pada tahun 1987, merek senamanya diakuisisi oleh konglomerat mode Warnaco. Tahun berikutnya, PK menjadi desainer kulit hitam Amerika pertama dan pertama yang terpilih menjadi anggota asosiasi mode Prancis terkemuka Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Label muda Kelly sekarang berada di lingkaran yang sama dengan Chanel, Christian Dior, dan Yves Saint Laurent. Sayangnya hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 1990, kariernya yang menjanjikan terhenti ketika pria berusia 35 tahun itu meninggal karena AIDS.

Kembali ke pameran. Ini adalah pesta untuk mata dan jiwa, membawa pengunjung dalam perjalanan melalui karir dan kehidupan Kelly melalui 80 penampilan head-to-toe dari koleksinya yang menakjubkan. Ke mana pun Anda melihat, ada desain hati khas yang muncul dari gaun, aksen kancing dan pita yang menghiasi gaun body-con berwarna cerah, dan anggukan tak berujung dan referensi langsung (sering ironis) ke inspirasi dan inspirasi desainer Kelly, yaitu Josephine Baker, Gabrielle Chanel , Elsa Schiaparelli, dan Madame Grès.

Namun, tanpa ragu, ikon mode nomor satu dalam kehidupan Kelly adalah neneknya, Ethel Rainey. Dia memupuk kecintaannya pada gaya dengan majalah mode mengkilap yang akan dia bawa pulang dari pekerjaannya sebagai juru masak dan pelayan. Sebagai seorang anak, ketika Kelly terus-menerus kehilangan kancing baju, neneknyalah yang akan menggantinya dengan yang baru, dalam berbagai ukuran dan warna. Bertahun-tahun kemudian, Kelly memberi penghormatan dengan desain kancing yang tidak serasi.

Tampilan instalasi “Patrick Kelly: Runway of Love” di museum de Young di San Francisco.(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

Juga tidak mungkin untuk dilewatkan saat oohing dan aahing semua pakaian, aksesori, dan cetakan yang masih terbaca menyegarkan modern: Boneka bayi hitam, irisan semangka, pisang, dan golliwog yang selalu ada, logo kartun wajah hitam. Soalnya, Kelly adalah kolektor memorabilia Black yang rajin. Dia menemukan kekuatan di merebut kembali kiasan rasis ini dan menggunakannya dalam karyanya untuk menghadapi supremasi kulit putih dan menantang ideologi anti-Hitamnya, sambil juga menceritakan kisahnya sendiri sebagai seniman kulit hitam yang aneh.

Untuk menyatakan yang sudah jelas, penggunaan simbol-simbol ini bukannya tanpa kontroversi. “Saya mendapat banyak kritik dari orang kulit hitam, dan dari orang kulit putih, dan dari semua orang tentang siapa saya dan citra saya. Dan dengan orang kulit hitam saya selalu mengatakan, jika kita tidak bisa menghadapi apa yang telah kita lalui, itu akan terjadi. sulit untuk pergi ke suatu tempat,” kata Kelly pada tahun 1989.

Mendobrak batasan dan menginspirasi desainer warna lainnya adalah bagian abadi dari warisannya.

Seiring dengan mode sempurna, koleksi undangan landasan pacu, ilustrasi, foto, dan efek pribadi menyempurnakan kisah Kelly. Video-video peragaan busananya yang semarak yang diisi dengan model-model berwarna, termasuk temannya Cleveland, diproyeksikan di layar di seluruh pameran. Seperti yang lainnya, mereka membantu menempatkan karya Kelly ke dalam konteks mode, seni, politik, dan sejarah yang lebih luas.

Bagaimanapun, Kelly pria itu berbicara lembut dan menawan dengan semangat menular, joie de vivre, dan hati yang besar untuk menyamai bakat dan kecerdasannya yang besar. Setiap bagian ini bersinar dalam mode, dan pameran yang menarik itu sendiri.

“Saya ingin pakaian saya membuat Anda tersenyum,” kata Kelly yang terkenal. Misi tercapai, Tuan K., misi tercapai.

Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta diselenggarakan oleh Museum Seni Philadelphia dan berlangsung di Museum de Young hingga 24 April 2022. Museum ini akan mengadakan sejumlah acara pendamping, termasuk panel virtual gratis yang diselenggarakan oleh André Leon Talley pada hari Rabu, 27 Okt (5 sore): Bekerja Ini: Supermodel dan Superstar Ingat Patrick Kelly.

// Pesan tiket $35) di muka; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Gerbang Emas), deyoung.famsf.org

“Ansambel Wanita: Atasan Bra dan Rok Pisang” Dirancang oleh Patrick Kelly, Amerika (Paris aktif), c. 1954 – 1990, dan David Spada, Amerika, 1961 – 1996. Dipakai oleh Pat Cleveland, Amerika, lahir 1952. Fall/Winter 1986(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)

.

Source link

Sekarang buka! Pameran Frida Kahlo dari Museum de Young patut ditunggu

Girl, senang sekali akhirnya bisa bertemu denganmu!

Seperti semua orang yang akan hadir Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu pada bulan Maret, tiket saya tidak terpakai. COVID-19 memastikan hal itu — karena setiap museum, restoran, bar, dan butik di kota tutup, dan kami semua berjongkok di rumah. Minggu ini untuk pertama kalinya, Museum de Young menyambut kembali pengunjung (dengan kapasitas terbatas dan pedoman keselamatan yang ketat). Akhirnya, budaya resmi bisa dimiliki kembali.

Bisakah Anda mendengar suara Frida-philes yang bersukacita?

Dan mereka harus merayakannya: Penampilan seniman dan ikon budaya Meksiko ini sangat pribadi (jenis favorit kami). Ini menampilkan harta karun harta benda dari La Casa Azul, rumah Kahlo di lingkungan Coyoacan di Mexico City. Itu Rumah biru adalah tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya… seperti, dia lahir di sana dan meninggal di sana (pada usia 47). Itu juga tempat dia terkenal berbagi dengan suaminya yang juga sangat terkenal dan muralis, Diego Rivera.

Setelah kematian Kahlo pada tahun 1954, Rivera menyimpan barang-barang pribadinya. Mereka tidak melihat terang hari sampai 50 tahun kemudian ketika mereka ditemukan kembali di rumah, yang sejak itu menjadi Museo Frida Kahlo, tiket yang selalu terjual habis untuk pengunjung CDMX. Pilihan dari benda-benda intim Frida ini — foto, pakaian, perhiasan, kosmetik, prostetik, obat-obatan, surat, dokumen, dan gambar — adalah sumber kehidupan pameran. Lukisan Kahlo dan benda-benda dari Museum Seni Rupa San Francisco melengkapi dan melengkapi narasinya.

Penampilan Kahlo yang mencolok diketahui hampir semua orang di planet ini, wajah dan gaya berpakaiannya yang unik diabadikan dalam banyak potret dirinya dan melalui gambar-gambar fotografer rockstar termasuk Nickolas Muray, Imogen Cunningham, dan Edward Weston. Dengan segera, kami mengenali wajah yang tidak bergerigi, mahkota bunga, perhiasan yang berani, dan pakaian Meksiko yang berwarna-warni.

Demikian pula, garis besar dasar dari kisah hidup dramatis Kahlo terkenal: Seorang anak Revolusi Meksiko, ia pertama kali cacat karena polio saat masih balita dan kemudian menderita cedera seumur hidup dan masalah medis yang serius, termasuk amputasi kaki kanannya, akibatnya. ke kecelakaan bus sebagai tee. Dia menikah dengan seniman yang sangat penting Rivera dan mereka melakukan perjalanan keliling AS bersama-sama sebagian besar untuk karyanya, tetapi akhirnya Kahlo menjadi seorang seniman dengan haknya sendiri, yang sebagian besar dikenal karena potret diri surealisnya. Setelah dia meninggal, Fridamania pun menyusul.

Ini cukup banyak menyimpulkan sejauh mana pengetahuan saya sebelum pameran tentang Frida Kahlo. (Apa? Film biografi Salma Hayek itu seperti 20 tahun yang lalu.) Tapi ketika saya berputar-putar di pameran yang mudah dinavigasi — hanya ada satu keributan jarak sosial — dengan mata lebar dan hati terbuka, saya belajar banyak tentang wanita misterius ini . Dia membuat seni dari rasa sakit (korset plester yang dicat itu!), Dan identitasnya dibentuk oleh perpaduan politik, gender, kecacatan, dan kecintaan yang kuat pada negara asalnya.

Terpesona, saya.

Tidak mengherankan, bagian favorit saya adalah yang terakhir, di mana 20 penampilan tradisional Tehuana dari lemari pakaian Kahlo mencuri perhatian. Cara yang tak terhapuskan dan disengaja dia memadukan pakaiannya adalah bentuk akhir dari ekspresi diri busana, bagian besar dari daya tariknya bagi banyak orang. Resimen manekin mengenakan rok panjang ruffed, syal (rebozos) dan huipil, alias blus / tunik kotak. Warnanya cerah, cetakannya banyak. Dan sangat keren melihat IRL pakaian di samping mahakarya yang menampilkannya.

Berikut ini beberapa hal FK yang saya pelajari / sukai:

  • Ayahnya adalah orang Jerman, dan seorang fotografer. Banyak foto hitam putih masa kecil Frida dan keluarganya yang menakjubkan diambil oleh ayahnya. Kahlo mengubah namanya dari Carl Wilhelm menjadi Guillermo ketika dia berimigrasi ke Meksiko sebagai orang dewasa muda pada tahun 1890-an.
  • Mahkota bunga khas itu bukanlah mahkota sama sekali. Terpesona, saya menyaksikan cuplikan bisu La Casa Azul diputar di layar raksasa di tengah pameran. Rivera menghampiri istrinya dengan segenggam bunga segar. Dia dengan manis mematuk pipinya dan kemudian meraih sebatang batang, satu per satu, dan dengan mudah menjalinnya ke dalam rambut gagaknya yang agung. Voila, hanya dalam hitungan detik, mahkotanya yang cantik bukan mahkotanya yang lengkap.
  • Dia mencintai dokternya dan membayarnya untuk karya seni. Kesukaanku: Masih hidup, dilukis untuk dokter gigi dan temannya Samuel Fastlicht pada tahun 1948. Potongan warna-warni ini dibintangi buah-buahan dan sayuran matang yang indah berkumpul di sekitar anjing keramik kecil yang merupakan salah satu karya kuno pra-Hispanik yang dikumpulkan Kahlo dan Rivera. Yang juga dipamerkan adalah yang terkenal Potret Diri Didedikasikan untuk Dr. Leo Eloesser (1940). Dr. E bukan hanya dokternya, tetapi juga sahabat dan kepercayaannya.
  • Dia bangga dengan alisnya dan memeluk kumisnya. Kahlo menolak untuk mencabut alisnya; sebaliknya, dia menekankan dan membesar-besarkannya dalam potret dirinya. Dia juga baik-baik saja dengan kumisnya yang terlihat — fitur androgini merupakan bagian integral dari identitas dan seksualitasnya yang kompleks. Dia berkata: “Dari wajah saya, saya suka alis dan mata … saya memiliki kumis dan, secara umum, wajah lawan jenis.”
  • San Francisco sangat memengaruhi hidupnya. Kunjungan pertamanya ke SF terjadi pada tahun 1930 saat menemani suaminya mengerjakan mural di kota. Pada usia 23 tahun, Kahlo terinspirasi oleh keragaman etnis kota dan mulai berpakaian dengan gaya asli Tehuana yang sekarang terkenal. (Pakaian yang tebal juga merupakan cara licik untuk menyembunyikan kecacatannya.) Dia juga mulai melukis dengan serius selama perjalanan ini. Dia kembali ke kota pada tahun 1940 untuk perawatan medis dan untuk menikah lagi dengan Rivera — mereka telah bercerai tahun sebelumnya. P.S. Kahlo menyebut AS sebagai Gringolandia (lol).

Oke, giliran Anda! Pesan tiket dan lihat objek dan cerita apa yang sesuai dengan Anda. Aku akan berada di sini, ahem, menumbuhkan alisku. P.P.S. Itu Toko suvenir Frida sangat bagus.

// Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berjalan di de Young Museum hingga 7 Februari 2021; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

Source link

Black adalah Bard baru: Meet Sherri Young, pendiri Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika

Di Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika (AASC), Julius Caesar bukan diktator Romawi, dia panglima perang Afrika Barat. Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas tidak terjadi di negeri dongeng berhutan di luar Athena tetapi di tengah perayaan Karnaval parau di Hindia Barat. Dan Cinderella? Dia bukan wanita kulit putih yang beruntung, tapi wanita kulit hitam yang luar biasa, yang tidak hanya menemukan pangeran di akhir dongeng, tapi suaranya juga.

Dua puluh lima tahun yang lalu, jenis-jenis produksi ini — drama klasik yang dibingkai ulang dengan cara yang berbicara kepada komunitas Black dan pengalaman mereka — sama sekali tidak ada. Meskipun industri teater perlahan mulai bergulat dengan masalah keragaman di atas panggung, klasik terlalu buram, terlalu elitis, terlalu jauh secara emosional dan pengalaman untuk menarik banyak orang kulit hitam ke produksi mereka. “Saya akan menyebut diri saya satu-satunya keping cokelat di antara hadirin,” tawa Sherri Young.

Dalam produksi Afrika-Amerika Shakespeare Company dari ‘A Midsummer Night’s Dream,’ Hermia dan Lysander digambarkan oleh aktor Black Antonette Bracks dan Ryan Marchand.(Jay Yamada)

Young, yang mendirikan Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika pada tahun 1994 dan telah menjabat sebagai direktur eksekutif sejak saat itu, memahami keterputusan itu. Dia merasakan hal yang sama sekali juga. “Saya memiliki pengalaman benci-cinta dengan Shakespeare,” jelasnya. “Benci datang lebih dulu.”

Seperti banyak orang, Young pertama kali menemukan Bard selama tahun pertamanya di sekolah menengah, melalui kisah Romeo dan Juliet. Dan seperti banyak remaja lainnya, ia mendapati membaca drama itu menyakitkan, sebuah pengalaman yang dibimbing oleh seorang guru yang tidak trampil yang berfokus pada fakta-fakta obyektif permainan itu, bukan emosinya yang kuat.

Bahkan bertahun-tahun kemudian, setelah dia menjadi aktor profesional — Young dilatih di San Francisco’s Teater Konservatori Amerika (A.C.T.) – dia masih ragu tentang klasik.

“Semua orang akan mengatakan ‘oh Shakespeare hebat dan Shakespeare ini dan Shakespeare itu’ dan ‘hanya aktor terlatih yang bisa melakukannya, Anda tidak bisa melakukannya karena Anda tidak terlatih dengan baik,'” kenangnya. “Aku benci itu karena agak meniadakan di pikiranku bahwa, yah, apakah itu berarti jika kamu [don’t do Shakespeare] bahwa Anda bukan aktor yang terlatih? “

Setelah dia lulus dari A.C.T., perspektif Young mulai bergeser. Sebagai seorang aktris, dia dibuat merasa bahwa dia tidak memiliki daging untuk melakukan Shakespeare, tetapi bukannya menginternalisasi kritik, dia memutar narasi di kepalanya. Dia akan memecah Shakespeare dan klasik Yunani keluar dari penjara harapan elit fuddy-duddy dan membingkai ulang mereka melalui kompetensi budaya komunitas Black. Produksi-produksi yang dilakukan oleh perusahaannya tidak hanya akan memberikan lip service yang beragam, mereka akan menggerakkan jarum untuk membangun ekuitas yang lebih besar di teater.

Young memasang produksi Shakespeare pertamanya hanya dengan kartu kredit, teater dengan 60 kursi, dan sedikit bantuan dari sesama A.C.T. aktor pada tahun 1994. Pertunjukan dua malam terjual habis diterima dengan baik tetapi tidak menghasilkan jenis dana yang AASC butuhkan untuk benar-benar turun. Ini akan menjadi satu dekade lagi sebelum Young dapat berhenti dari pekerjaannya di bidang keuangan untuk menjalankan perusahaan secara penuh. Pada tahun 2009, ia mampu merekrut aktor terkenal L. Peter Callender sebagai sutradara artistik dan AASC berkembang pesat, menarik penonton baru yang beragam ke teater klasik dan memberikan kesempatan bagi aktor warna untuk mengasah keterampilan mereka dengan karya-karya klasik yang disayangi dan penulis naskah drama Amerika.

“Jika Anda benar-benar menginginkan keberagaman, Anda harus mengubah persepsi budaya tentang siapa yang menceritakan kisah itu, dan siapa di dalamnya, dan di mana lokasinya, dan jenis musik apa yang Anda dengarkan, dan kostum seperti apa Anda mengenakan, dan ikon siapa yang Anda lihat, dan karakter apa yang sejajar dengan gambar dari komunitas saya, “kata Young.

Begitulah caranya Julius Cesar akhirnya ditetapkan di Afrika Barat dan Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas di Hindia Barat. “Kami menemukan cara untuk paralel dengan berbagai komunitas Diaspora Afrika,” jelasnya.

Setelah 25 tahun produksi, ruang AASC telah mengukir dalam dunia teater telah dianut oleh beragam anggota komunitas Black. “Penonton kami, mereka merasa sangat kuat karena hanya menjadi bagian dari perusahaan teater kami,” kata Young. “Mereka benar-benar kagum bahwa kami berani melakukan sesuatu dan berada di tempat yang semula tidak seharusnya kami lakukan. Kami tampil dalam drama yang biasanya tidak diundang, dan kami muncul dengan cara di mana kami menyesal. “

Aktor Devin Cunningham sebagai Pangeran Tampan dan Funmi Lola dalam peran judul AASC’s ‘Cinderella’.(Lance Huntley)

Sementara AASC terus memakai Shakespeare dan klasik Yunani setiap tahun, dalam beberapa tahun terakhir mereka telah memperluas fokus mereka untuk juga memasukkan klasik Amerika seperti Tennessee Williams Sebuah Streetcar Bernama Keinginan dan Lorraine Hansberry Raisin in the Sun. Dongeng juga muncul di panggung AASC. Setiap musim liburan sejak 2015, Young telah mengarahkan produksi populer perusahaan Cinderella.

“Banyak gadis kulit hitam diabaikan, tidak diangkat, dan menonton film-film Disney yang tidak Anda saksikan. Jadi saya ingin melakukan pertunjukan yang berbicara tentang kepositifan gadis-gadis kulit hitam. Cinderella adalah favorit karena tidak ada banyak pertunjukan keluarga untuk pemuda kulit hitam untuk melihat, “kata Young.

AASC juga memberdayakan di luar panggung, dengan lokakarya drama yang berorientasi pada pemuda kulit hitam. Muncul secara konsisten dengan program-program yang tertanam dalam komunitas adalah salah satu cara perusahaan bekerja untuk membangun ekuitas baik di atas panggung maupun di belakang layar. Sementara lokakarya sedang hiatus karena COVID-19, Young terus mencari cara untuk membuat pemuda tetap di rumah sementara secara bersamaan mendukung seniman yang sementara tidak berada di tempat kerja, menawarkan mereka yang bekerja dengan kesempatan untuk mengembangkan kegiatan yang dapat dilakukan pemuda di rumah atau di ruang kelas.

Adapun kinerja perusahaan, mereka juga absen, setidaknya untuk saat ini. Sementara itu, Young dan timnya pindah ke platform online, menyusun film dokumenter untuk merayakan ulang tahun ke 25 mereka, dan perencanaan untuk musim 2021-2022, yang akan mencakup Karya Lengkap William Shakespeare dan Tennessee Williams Glass Menagerie. Dalam memperingati Juneteenth, AASC merilis a video sutradara artistik Peter Callender mewawancarai Selma aktor Colman Domingo dan, segera, mereka juga akan menawarkan program membaca permainan baru yang menampilkan penulis naskah kontemporer dan karya sesuai permintaan.

“Dengan setiap duri ada mawar dan saya pikir akan ada lebih banyak kesempatan bagi seniman untuk memiliki ruang untuk membuat,” kata Young. “Jadi saya ingin melihat di mana kita akan pergi jalan sebagai komunitas, masyarakat dan industri.”

// Sebagian besar pertunjukan AASC diadakan di Buriel Clay Theatre di 762 Fulton St. (Hayes Valley). Langganan sebagian dan seluruh musim tersedia ($ 60- $ 100, african-americanshakes.org; ikuti di Instagram di @aa_kocok.

Source link