Pada akhir Juni, Esa-Pekka Salonen, direktur musik baru San Francisco Symphony yang terhormat, memimpin orkestra penuh untuk pertama kalinya sejak menduduki jabatan tahun lalu di puncak pandemi.
Bagian full brass dan woodwind akhirnya diizinkan untuk bergabung dengan pemain string yang masih bertopeng di atas panggung untuk latihan pagi dari Schumann “Rhenish” Symphony, suara musik orkestra live yang megah memenuhi Davies Hall setelah lama absen yang meresahkan.
Setelah itu, Salonen berjalan kembali ke pemain kuningan dan bertukar beberapa kata dan tertawa. Dia mengatakan kepada mereka bahwa sudah lama sekali dia tidak mendengar trombon dan tuba dimainkan dengan keras, kekuatan ganda, sepertinya jauh lebih keras dari biasanya. Dia menghabiskan sebagian besar penguncian di rumah pedesaannya di negara asalnya, Finlandia, di mana suara paling keras yang dia dengar adalah suara gagak.
“Saya berkata, ‘Anda tahu, teman-teman, saya tidak yakin apa yang saya dengar,’ dan mereka mulai tertawa dan berkata, ‘Kami tahu apa yang Anda bicarakan,'” kenang Salonen kemudian, duduk di sofa di kantornya, berpakaian santai berwarna hitam. Dia berbicara tentang perasaan membuat musik bersama dalam daging lagi, dan tentang beragam artis dan musik yang dia kumpulkan untuk musim penuh pertamanya di San Francisco, yang dibuka pada 1 Oktober.
“Pertama dan terutama, tentu saja, perasaan itu adalah kegembiraan,” kata konduktor dan komposer berusia 62 tahun yang bergaya, pria yang keren, ramah, dan humoris yang membangun Los Angeles Philharmonic menjadi salah satu yang paling kreatif. orkestra yang berani dan sehat secara finansial di negara ini selama 17 tahun menjabat sebagai direktur musiknya.
“Senang bisa kembali. Saya merindukan itu. Tidak hanya sensasi fisik mendengar semua suara itu, tapi juga merasakan energi dan bekerja dengan orang-orang. Bahkan dengan teknologi saat ini, itu tidak mungkin untuk disimulasikan. Anda bisa membuat konten online, lakukan hal-hal keren, hal-hal menarik, tetapi Anda tidak dapat memiliki hal komunal. Jadi itu luar biasa.”
Menanggapi pandemi, Salonen and the Symphony menciptakan hal-hal online yang menarik, memadukan musik, citra visual, dan tarian dalam program yang dibuat untuk layar, dan momen. Pertunjukan interaktif “In C” Terry Riley yang memukau menampilkan maestro telegenik yang memainkan piano mainan di atap panel surya Davies.
“Karena digital adalah semua yang kami lakukan selama lebih dari setahun, kami belajar banyak,” kata musisi yang fasih teknologi, yang ditampilkan dalam iklan iPad Apple tahun 2014, menulis di laptopnya, dan tertarik pada teknologi baru yang membuat mungkin bagi orang tuli untuk menikmati musik, atau memungkinkan orang yang sangat cacat untuk membuat musik melalui gerakan mata. Ke depan di Symphony, “akan ada proyek digital utama dalam campuran,” tambah konduktor, yang berpikir mereka membantu menghubungkan orang-orang muda dengan kekuatan dan keindahan musik orkestra.
Tahun lalu, Salonen merenung, “telah menjadi waktu yang paling aneh dan paling sulit bagi setiap organisasi simfoni di dunia. Biasanya sekarang, saya harus menggunakan nama depan dengan semua orang, dan tahu nama semua orang, dan saya tidak. Tapi itu sampai di sana. Ada juga sesuatu yang bisa dikatakan untuk fakta bahwa kami melewati ini bersama, bahwa saya telah melalui itu dengan musisi saya; rasanya seperti ikatan pada tingkat tertentu.”
Musim baru yang ekspansif mencakup banyak pemutaran perdana dan karya yang ditugaskan oleh kelompok komposer yang sangat beragam, dan debut Symphony oleh banyak konduktor dan solois yang sedang naik daun, serta kembalinya artis terkenal seperti Itzhak Perlman dan Jean-Yves Thibaudet dan karya agung oleh Beethoven, Respighi dan Debussy.
Ada program tematik yang menarik bagi konduktor yang ingin tahu, termasuk eksplorasi mitos Prometheus selama dua minggu yang menampilkan pertunjukan Symphony pertama karya Beethoven. Makhluk Prometheus (diriwayatkan, dengan visual animasi oleh Hillary Leben); Thiebaudet memainkan Prometheus Scriabin, puisi api; Puisi simfoni Liszt Prometheus; dan pemutaran perdana dunia Fang Man Lagu Flaming Phoenix, sebuah konser untuk sheng (organ mulut polifonik Cina) yang ditugaskan bersama oleh Symphony dan dibawakan oleh Wu Wei.
Mitra kolaboratif SF Symphony, searah jarum jam dari atas: Esperanza Spalding; Carol Reiley; Julia Bullock; Lemari Bryce.
“Saya suka ide semacam narasi, beberapa kohesi di antara karya-karya,” jelas Salonen, yang seri Stravinskynya menawarkan produksi setengah panggung dari Oedipus Rex dan Simfoni Mazmur ia ciptakan bersama temannya Peter Sellars, sutradara petualang yang pertama kali bekerja dengannya pada tahun ’92. “Pengalaman saya adalah bahwa penonton cukup sering merasa tertarik ketika ada semacam narasi, bahkan ketika ada beberapa program yang terhubung di bawah payung cerita yang sama.”
Semua orang tahu cerita Prometheus, Salonen melanjutkan, “bahkan jika Anda tidak tahu persis apa itu. Yang menyenangkan adalah kita bisa melihat mitos itu dari berbagai perspektif. Ada cara Scriabinesque yang misterius. Karya baru Fang Man untuk sheng ada hubungannya dengan ide Prometheus, dan dia juga menggunakan beberapa harmoni Scriabin. Karya Beethoven adalah satu-satunya baletnya. Ini sangat radikal dalam hal libretto, yang telah direkonstruksi. Makhluk yang dibuat Prometheus mewakili yang baru. Dan mereka adalah akan mengajar kelas atas untuk menari.”
Musim dibuka 2 Oktober dengan campuran musik pan-Amerika oleh master Berkeley John Adams, Alberto Ginastera dari Argentina, komposer Meksiko Silvestre Revueltas, dan lagu-lagu oleh pemain saksofon jazz dan komposer besar Wayne Shorter, dibawakan oleh orkestra dan trio improvisasi yang dipimpin oleh penyanyi dan bassis menawan Esperanza Spalding. (Alonzo King LINES Ballet juga muncul). Spalding menulis libretto untuk opera Shorter Iphigenia, dibuka di Kennedy Center pada bulan Desember dengan set oleh Frank Gehry, arsitek terkenal yang bekerja dengan Salonen pada desain Aula Disney yang indah di LA, dan yang sampel suaranya dijalin ke dalam aula Salonen yang meresmikan karya 2004 “Wing on Wing. ”
Spalding adalah salah satu dari delapan “mitra kolaboratif” muda yang dinamis yang ditunjuk konduktor untuk membantu membentuk program Symphony dengan cara yang mencerminkan dunia tempat kita hidup sekarang. Yang lainnya termasuk sopran Julia Bullock, komposer dan gitaris rock Bryce Dessner, dan A.I. dan pengusaha robotika Carol Reiley, yang “secara profesional memikirkan hal-hal yang belum ada—dan saya pikir kita juga harus melakukannya,” kata Salonen.
“Saya tahu barang-barang saya, tetapi itu adalah bagian dari totalitas dari apa yang ada di luar sana. Saya merasa perlu bantuan untuk masuk ke tempat-tempat yang tidak dapat saya kunjungi sendiri. Dalam kehidupan konduktor ini, hal semacam ‘maestro’ ini, Anda dilindungi, Anda seperti berada di ruangan yang empuk,” katanya sambil tertawa. “Jadi, jika Anda tidak berusaha secara sadar untuk keluar dari silo, Anda mungkin akan tetap berada di ruang seperti ini sampai akhir hayat Anda. Dan saya ingin menghindarinya.” Anak-anak muda yang kreatif ini “membuat saya tetap terjaga.”
Deborah Borda, mantan CEO L.A. Phil dan CEO saat ini di New York Philharmonic, dikutip dalam sebuah Waktu New York cerita tentang San Francisco mendaratkan Salonen yang dicari, yang telah meninggalkan jabatannya di L.A. pada tahun 2009 untuk menulis lebih banyak: “Meskipun dia seorang pria Finlandia, dia adalah orang California dalam jiwanya.”
Salonen, yang membeli sebuah apartemen di San Francisco, menjelaskan: “Anda tahu, saya merasa sangat menyukai banyak transplantasi California, seperti John Adams, Bill Viola, Peter Sellars. Ini adalah tempat di mana orang-orang datang ketika mereka masih muda untuk menemukan diri mereka sendiri, dan merasa bebas untuk melakukan apa yang mereka inginkan—dan didorong untuk melakukannya.”
Waktu menyebutnya “salah satu pengganggu hebat musik klasik”, tetapi dia tidak tahu tentang itu. “Saya seorang konduktor dan komposer. Sulit bagi saya untuk melihat diri saya sebagai semacam pengganggu radikal pada saat ini,” kata Salonen datar. “Saya bekerja dengan institusi berusia 100 tahun, dan itu bukan revolusi. Saya sangat ingin tahu, saya ingin belajar hal-hal baru; jika itu radikalisme maka saya radikal. Tapi saya melakukan Brahms dan Schumann, dan itu bukan Bolshevisme. ”
// Musim 2021-2022 SF Symphony dibuka 1 Oktober; sfsymphony.org.
Artikel ini ditulis oleh Jesse Hamlin SF/Seni Bulanan. Jesse telah menulis tentang musik dan seni di Bay Area sejak akhir 1970-an. dia adalah SF Chroniclekritikus jazz dan reporter seni selama bertahun-tahun. Karyanya juga muncul di The New York Times, California majalah dan SF/ARTS Monthly, di mana ia telah mengkurasi sorotan musik selama satu dekade.
.