Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang perancang busana Patrick Kelly sebelum Anda memasuki pertunjukan baru di Museum de Young. Tetapi pada saat Anda mengunjungi toko museum, Anda tidak akan pernah bisa melupakannya (atau overall-nya yang menakjubkan).
Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta, pada tampilan hingga 24 April 2022, tidak diragukan lagi akan memperkenalkan ribuan orang pada koleksi, karir, kehidupan, dan warisan desainer yang luar biasa. Dan itulah intinya, kata Thomas P. Campbell, direktur dan CEO Museum Seni Rupa San Francisco.
“Kelly adalah seniman perintis yang menciptakan rangkaian desain yang luar biasa selama hidupnya,” katanya. “Semua orang harus tahu nama Patrick Kelly, dan kami berharap pameran ini melakukan hal itu.”
(Foto oleh Oliviero Toscani; milik Museum Seni Rupa San Francisco)
Singkat cerita (belakang): Kelly—lahir berkulit hitam, gay, dan miskin di Mississippi 1954—belajar menjahit di sekolah menengah dan akhirnya mendarat di Paris melalui Atlanta dan New York, berteman dengan supermodel Pat Cleveland di sepanjang jalan. (Dia adalah penggemar desainnya sekitar tahun 1979.)
Hubungan cinta timbal balik antara Kelly dan City of Light berkembang dan, pada tahun 1987, merek senamanya diakuisisi oleh konglomerat mode Warnaco. Tahun berikutnya, PK menjadi desainer kulit hitam Amerika pertama dan pertama yang terpilih menjadi anggota asosiasi mode Prancis terkemuka Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Label muda Kelly sekarang berada di lingkaran yang sama dengan Chanel, Christian Dior, dan Yves Saint Laurent. Sayangnya hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 1990, kariernya yang menjanjikan terhenti ketika pria berusia 35 tahun itu meninggal karena AIDS.
Kembali ke pameran. Ini adalah pesta untuk mata dan jiwa, membawa pengunjung dalam perjalanan melalui karir dan kehidupan Kelly melalui 80 penampilan head-to-toe dari koleksinya yang menakjubkan. Ke mana pun Anda melihat, ada desain hati khas yang muncul dari gaun, aksen kancing dan pita yang menghiasi gaun body-con berwarna cerah, dan anggukan tak berujung dan referensi langsung (sering ironis) ke inspirasi dan inspirasi desainer Kelly, yaitu Josephine Baker, Gabrielle Chanel , Elsa Schiaparelli, dan Madame Grès.
Namun, tanpa ragu, ikon mode nomor satu dalam kehidupan Kelly adalah neneknya, Ethel Rainey. Dia memupuk kecintaannya pada gaya dengan majalah mode mengkilap yang akan dia bawa pulang dari pekerjaannya sebagai juru masak dan pelayan. Sebagai seorang anak, ketika Kelly terus-menerus kehilangan kancing baju, neneknyalah yang akan menggantinya dengan yang baru, dalam berbagai ukuran dan warna. Bertahun-tahun kemudian, Kelly memberi penghormatan dengan desain kancing yang tidak serasi.
Tampilan instalasi “Patrick Kelly: Runway of Love” di museum de Young di San Francisco.(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)
Juga tidak mungkin untuk dilewatkan saat oohing dan aahing semua pakaian, aksesori, dan cetakan yang masih terbaca menyegarkan modern: Boneka bayi hitam, irisan semangka, pisang, dan golliwog yang selalu ada, logo kartun wajah hitam. Soalnya, Kelly adalah kolektor memorabilia Black yang rajin. Dia menemukan kekuatan di merebut kembali kiasan rasis ini dan menggunakannya dalam karyanya untuk menghadapi supremasi kulit putih dan menantang ideologi anti-Hitamnya, sambil juga menceritakan kisahnya sendiri sebagai seniman kulit hitam yang aneh.
Untuk menyatakan yang sudah jelas, penggunaan simbol-simbol ini bukannya tanpa kontroversi. “Saya mendapat banyak kritik dari orang kulit hitam, dan dari orang kulit putih, dan dari semua orang tentang siapa saya dan citra saya. Dan dengan orang kulit hitam saya selalu mengatakan, jika kita tidak bisa menghadapi apa yang telah kita lalui, itu akan terjadi. sulit untuk pergi ke suatu tempat,” kata Kelly pada tahun 1989.
Mendobrak batasan dan menginspirasi desainer warna lainnya adalah bagian abadi dari warisannya.
Seiring dengan mode sempurna, koleksi undangan landasan pacu, ilustrasi, foto, dan efek pribadi menyempurnakan kisah Kelly. Video-video peragaan busananya yang semarak yang diisi dengan model-model berwarna, termasuk temannya Cleveland, diproyeksikan di layar di seluruh pameran. Seperti yang lainnya, mereka membantu menempatkan karya Kelly ke dalam konteks mode, seni, politik, dan sejarah yang lebih luas.
Bagaimanapun, Kelly pria itu berbicara lembut dan menawan dengan semangat menular, joie de vivre, dan hati yang besar untuk menyamai bakat dan kecerdasannya yang besar. Setiap bagian ini bersinar dalam mode, dan pameran yang menarik itu sendiri.
“Saya ingin pakaian saya membuat Anda tersenyum,” kata Kelly yang terkenal. Misi tercapai, Tuan K., misi tercapai.
Patrick Kelly: Landasan Pacu Cinta diselenggarakan oleh Museum Seni Philadelphia dan berlangsung di Museum de Young hingga 24 April 2022. Museum ini akan mengadakan sejumlah acara pendamping, termasuk panel virtual gratis yang diselenggarakan oleh André Leon Talley pada hari Rabu, 27 Okt (5 sore): Bekerja Ini: Supermodel dan Superstar Ingat Patrick Kelly.
// Pesan tiket $35) di muka; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Gerbang Emas), deyoung.famsf.org
“Ansambel Wanita: Atasan Bra dan Rok Pisang” Dirancang oleh Patrick Kelly, Amerika (Paris aktif), c. 1954 – 1990, dan David Spada, Amerika, 1961 – 1996. Dipakai oleh Pat Cleveland, Amerika, lahir 1952. Fall/Winter 1986(Fotografi oleh Gary Sexton. Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.)
.
Source link
