Tag: Black

Fotografer Oakland Amir Abdul-Shakur menangkap keindahan dalam gerakan Black Lives Matter

Pada siang hari, warga Oakland yang berusia 37 tahun, Amir Abdul-Shakur, adalah manajer program di Y. Datang malam dan akhir pekan, hobi fotografi dan aktivisme tandemnya bertemu ketika dia turun ke jalan untuk mendokumentasikan demonstrasi keadilan rasial yang telah menjadi pusat untuk kehidupan sehari-hari keluarganya dan banyak lainnya.

“Ini adalah paket bundel hak-hak-depresi-sipil kami — ini akan didokumentasikan dalam sejarah. Sebagai seorang yang kreatif, saya merasa memiliki kewajiban moral untuk berada di luar sana,” kata Abdul-Shakur, yang pada awalnya membayar sedikit perhatian pada tanggapan besar yang dikumpulkan oleh gambar-gambarnya yang kuat di Instagram.

Tetapi ketika fotonya tentang seorang wanita muda mengenakan topeng yang berbicara banyak (“Aku Tidak Bisa Bernafas”) menjadi viral, merek perusahaan termasuk MTV dan Lyft memperhatikan dan berbagi gambar, dan kurator lokal mengulurkan tangan dan sekarang merencanakan pameran. Abdul-Shakur, alias Amir sang Fotografer, tidak lagi bisa mengecilkan panggilannya — untuk menangkap martabat gerakan Black Lives Matter dengan cara yang menurutnya tidak dilakukan media arus utama.

(@amirthephotographer)

“Tujuan saya adalah untuk memanusiakan orang, khususnya orang kulit hitam,” katanya. “Saya ingin gambar-gambar yang keluar dari komunitas saya menjadi perwakilan dari pengalaman penuh kami. Saya fokus pada memunculkan keindahan.”

Potret itu sekarang kertas umpan Instagram-nya sebagian besar dari orang-orang yang baru saja bertemu dengan juru lensa di protes. Dalam rentang 30 detik hingga dua menit, ia meminta subjek untuk percaya bahwa ia akan memperlakukan mereka dengan hati-hati, dan itu bukan pekerjaan yang mudah.

“Aku yang mengambil foto, tapi foto ini akan berarti bagi orang lain. Aku mengambil foto putra orang lain, orang-orang yang tidak sering difoto, pria kulit hitam. Untuk memiliki tanggung jawab seperti itu kadang-kadang merupakan beban berat; saya ingin memperbaikinya. ” Prosesnya, katanya, menguras. “Rasanya sakit memotret seorang gadis yang memegang tanda, Apakah saya selanjutnya? Ini seharusnya bukan sesuatu yang dia khawatirkan. “

Sebagai orang berkulit hitam, Muslim, cisgender, intersectionality memandu pekerjaan Abdul-Shakur ketika ia berusaha untuk membalik stereotip dengan menangkap banyak orang berbeda yang berpartisipasi tidak hanya dalam protes BLM tetapi juga dalam komunitas LGBTQ +. Dia menyebut dirinya seorang abolisionis visual.

(@amirthephotographer)

“Orang-orang berharap maskulinitas beracun atau patriarki agama ditampilkan dalam estetika saya, tetapi sebagai seorang fotografer, saya menganggap diri saya semacam unicorn hitam,” katanya. “Saya menari di persimpangan karena itu mencontohkan pengalaman saya sendiri. Istri saya Latinx, putra saya biracial, saya memiliki rekan kerja yang aneh, potnas gay, dan saya Muslim.” Dia juga seorang ayah, yang keluarganya telah lama menjadi bagian dari percakapan nasional tentang kebrutalan polisi.

Pada 2017, keluarga Abdul-Shakur tampil di Pembicaraan: Balapan di Amerika, sebuah film dokumenter PBS tentang percakapan yang dikenal baik di antara orang tua kulit berwarna dan anak-anak mereka, terutama anak laki-laki, tentang bagaimana berperilaku jika mereka pernah dihentikan oleh polisi. Bagian keluarga sangat pedih ketika putra Abdul-Shakur, Zaire, menyatakan keinginan untuk menjadi seorang polisi sendiri ketika ia tumbuh dewasa. Mengingat protes baru-baru ini, film dokumenter tersebut telah dirilis ulang, dengan proyek tindak lanjut dalam karya.

“Anda tidak bisa menyembunyikan rasisme,” kata ayah dari seorang putra yang, katanya, melihat dunia dengan jelas apa adanya. Dia “memahami bahwa segala sesuatu tidak normal dan bahwa ini hanya salah. Putraku tentu saja ingin membantu orang. Dia mengakui sekarang dia bisa melakukan itu tanpa ingin menjadi petugas polisi.”

Sementara ia menyeimbangkan keluarga dan komunitas dengan rasa sakit yang ia rasakan selama masa-masa yang penuh gejolak ini, Abdul-Shakur akhirnya menemukan penyembuhan dalam fotografi dan memilih untuk mengakui tanggung jawabnya sebagai berkah. “Saya menyadari bahwa hadiah fotografi ini berasal dari Allah (swt), dengan memberi saya mata tertentu untuk menemukan keindahan pada manusia.”

// Mengikuti @amirthephotographer di Instagram.

(@amirthephotographer)

Untuk profil lebih lanjut tentang kehidupan Hitam di Bay Area, menampilkan fotografi oleh Amir Abdul-Shakur, kunjungi 7×7.com/locals-kami-cinta.

.

Source link

Black adalah Bard baru: Meet Sherri Young, pendiri Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika

Di Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika (AASC), Julius Caesar bukan diktator Romawi, dia panglima perang Afrika Barat. Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas tidak terjadi di negeri dongeng berhutan di luar Athena tetapi di tengah perayaan Karnaval parau di Hindia Barat. Dan Cinderella? Dia bukan wanita kulit putih yang beruntung, tapi wanita kulit hitam yang luar biasa, yang tidak hanya menemukan pangeran di akhir dongeng, tapi suaranya juga.

Dua puluh lima tahun yang lalu, jenis-jenis produksi ini — drama klasik yang dibingkai ulang dengan cara yang berbicara kepada komunitas Black dan pengalaman mereka — sama sekali tidak ada. Meskipun industri teater perlahan mulai bergulat dengan masalah keragaman di atas panggung, klasik terlalu buram, terlalu elitis, terlalu jauh secara emosional dan pengalaman untuk menarik banyak orang kulit hitam ke produksi mereka. “Saya akan menyebut diri saya satu-satunya keping cokelat di antara hadirin,” tawa Sherri Young.

Dalam produksi Afrika-Amerika Shakespeare Company dari ‘A Midsummer Night’s Dream,’ Hermia dan Lysander digambarkan oleh aktor Black Antonette Bracks dan Ryan Marchand.(Jay Yamada)

Young, yang mendirikan Perusahaan Shakespeare Afrika-Amerika pada tahun 1994 dan telah menjabat sebagai direktur eksekutif sejak saat itu, memahami keterputusan itu. Dia merasakan hal yang sama sekali juga. “Saya memiliki pengalaman benci-cinta dengan Shakespeare,” jelasnya. “Benci datang lebih dulu.”

Seperti banyak orang, Young pertama kali menemukan Bard selama tahun pertamanya di sekolah menengah, melalui kisah Romeo dan Juliet. Dan seperti banyak remaja lainnya, ia mendapati membaca drama itu menyakitkan, sebuah pengalaman yang dibimbing oleh seorang guru yang tidak trampil yang berfokus pada fakta-fakta obyektif permainan itu, bukan emosinya yang kuat.

Bahkan bertahun-tahun kemudian, setelah dia menjadi aktor profesional — Young dilatih di San Francisco’s Teater Konservatori Amerika (A.C.T.) – dia masih ragu tentang klasik.

“Semua orang akan mengatakan ‘oh Shakespeare hebat dan Shakespeare ini dan Shakespeare itu’ dan ‘hanya aktor terlatih yang bisa melakukannya, Anda tidak bisa melakukannya karena Anda tidak terlatih dengan baik,'” kenangnya. “Aku benci itu karena agak meniadakan di pikiranku bahwa, yah, apakah itu berarti jika kamu [don’t do Shakespeare] bahwa Anda bukan aktor yang terlatih? “

Setelah dia lulus dari A.C.T., perspektif Young mulai bergeser. Sebagai seorang aktris, dia dibuat merasa bahwa dia tidak memiliki daging untuk melakukan Shakespeare, tetapi bukannya menginternalisasi kritik, dia memutar narasi di kepalanya. Dia akan memecah Shakespeare dan klasik Yunani keluar dari penjara harapan elit fuddy-duddy dan membingkai ulang mereka melalui kompetensi budaya komunitas Black. Produksi-produksi yang dilakukan oleh perusahaannya tidak hanya akan memberikan lip service yang beragam, mereka akan menggerakkan jarum untuk membangun ekuitas yang lebih besar di teater.

Young memasang produksi Shakespeare pertamanya hanya dengan kartu kredit, teater dengan 60 kursi, dan sedikit bantuan dari sesama A.C.T. aktor pada tahun 1994. Pertunjukan dua malam terjual habis diterima dengan baik tetapi tidak menghasilkan jenis dana yang AASC butuhkan untuk benar-benar turun. Ini akan menjadi satu dekade lagi sebelum Young dapat berhenti dari pekerjaannya di bidang keuangan untuk menjalankan perusahaan secara penuh. Pada tahun 2009, ia mampu merekrut aktor terkenal L. Peter Callender sebagai sutradara artistik dan AASC berkembang pesat, menarik penonton baru yang beragam ke teater klasik dan memberikan kesempatan bagi aktor warna untuk mengasah keterampilan mereka dengan karya-karya klasik yang disayangi dan penulis naskah drama Amerika.

“Jika Anda benar-benar menginginkan keberagaman, Anda harus mengubah persepsi budaya tentang siapa yang menceritakan kisah itu, dan siapa di dalamnya, dan di mana lokasinya, dan jenis musik apa yang Anda dengarkan, dan kostum seperti apa Anda mengenakan, dan ikon siapa yang Anda lihat, dan karakter apa yang sejajar dengan gambar dari komunitas saya, “kata Young.

Begitulah caranya Julius Cesar akhirnya ditetapkan di Afrika Barat dan Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas di Hindia Barat. “Kami menemukan cara untuk paralel dengan berbagai komunitas Diaspora Afrika,” jelasnya.

Setelah 25 tahun produksi, ruang AASC telah mengukir dalam dunia teater telah dianut oleh beragam anggota komunitas Black. “Penonton kami, mereka merasa sangat kuat karena hanya menjadi bagian dari perusahaan teater kami,” kata Young. “Mereka benar-benar kagum bahwa kami berani melakukan sesuatu dan berada di tempat yang semula tidak seharusnya kami lakukan. Kami tampil dalam drama yang biasanya tidak diundang, dan kami muncul dengan cara di mana kami menyesal. “

Aktor Devin Cunningham sebagai Pangeran Tampan dan Funmi Lola dalam peran judul AASC’s ‘Cinderella’.(Lance Huntley)

Sementara AASC terus memakai Shakespeare dan klasik Yunani setiap tahun, dalam beberapa tahun terakhir mereka telah memperluas fokus mereka untuk juga memasukkan klasik Amerika seperti Tennessee Williams Sebuah Streetcar Bernama Keinginan dan Lorraine Hansberry Raisin in the Sun. Dongeng juga muncul di panggung AASC. Setiap musim liburan sejak 2015, Young telah mengarahkan produksi populer perusahaan Cinderella.

“Banyak gadis kulit hitam diabaikan, tidak diangkat, dan menonton film-film Disney yang tidak Anda saksikan. Jadi saya ingin melakukan pertunjukan yang berbicara tentang kepositifan gadis-gadis kulit hitam. Cinderella adalah favorit karena tidak ada banyak pertunjukan keluarga untuk pemuda kulit hitam untuk melihat, “kata Young.

AASC juga memberdayakan di luar panggung, dengan lokakarya drama yang berorientasi pada pemuda kulit hitam. Muncul secara konsisten dengan program-program yang tertanam dalam komunitas adalah salah satu cara perusahaan bekerja untuk membangun ekuitas baik di atas panggung maupun di belakang layar. Sementara lokakarya sedang hiatus karena COVID-19, Young terus mencari cara untuk membuat pemuda tetap di rumah sementara secara bersamaan mendukung seniman yang sementara tidak berada di tempat kerja, menawarkan mereka yang bekerja dengan kesempatan untuk mengembangkan kegiatan yang dapat dilakukan pemuda di rumah atau di ruang kelas.

Adapun kinerja perusahaan, mereka juga absen, setidaknya untuk saat ini. Sementara itu, Young dan timnya pindah ke platform online, menyusun film dokumenter untuk merayakan ulang tahun ke 25 mereka, dan perencanaan untuk musim 2021-2022, yang akan mencakup Karya Lengkap William Shakespeare dan Tennessee Williams Glass Menagerie. Dalam memperingati Juneteenth, AASC merilis a video sutradara artistik Peter Callender mewawancarai Selma aktor Colman Domingo dan, segera, mereka juga akan menawarkan program membaca permainan baru yang menampilkan penulis naskah kontemporer dan karya sesuai permintaan.

“Dengan setiap duri ada mawar dan saya pikir akan ada lebih banyak kesempatan bagi seniman untuk memiliki ruang untuk membuat,” kata Young. “Jadi saya ingin melihat di mana kita akan pergi jalan sebagai komunitas, masyarakat dan industri.”

// Sebagian besar pertunjukan AASC diadakan di Buriel Clay Theatre di 762 Fulton St. (Hayes Valley). Langganan sebagian dan seluruh musim tersedia ($ 60- $ 100, african-americanshakes.org; ikuti di Instagram di @aa_kocok.

Source link