Dunia kita berubah, menjadi lebih baik atau lebih buruk, dan museum, tentu saja, merespons. Pandemi virus corona menyebabkan penutupan yang mahal dan berkepanjangan, tetapi memberi administrator kesempatan untuk menghadapi beberapa masalah sosial yang terus-menerus dihadapi semua institusi kami: tuntutan mendesak untuk keadilan dan kesetaraan yang datang dari komunitas Black Lives Matter (BLM) dan LGBTQIA+; dan tuntutan kesetaraan dari Gerakan Me Too dan lainnya.
“Tanggung jawab kurator tidak pernah lebih mendesak,” kata Christina Yang, yang mulai bekerja penuh waktu sebagai kepala kurator di UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) pada Januari. “Sudah waktunya untuk perubahan.”
Yang adalah salah satu dari lima kurator yang baru-baru ini ditunjuk yang kami ajak bicara untuk pengumpulan wajah-wajah baru ini. Empat dari lima adalah perempuan. Hanya dua yang lahir di Amerika Serikat. Salah satu dari lima adalah Afrika Selatan dan satu adalah Afrika Amerika. Dua adalah etnis Cina dan satu adalah Italia. Semua bersemangat tentang pekerjaan mereka.
Natasha Becker, Kurator Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco. Kanan: Akuisisi museum pertama Becker “Sihir Modern (Studi Seni Afrika dari Koleksi Picasso) V.” Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.
Natasha Becker | FAMSF
Becker, lahir dan besar di Afrika Selatan, baru saja melakukan akuisisi pertamanya sebagai kurator perdana Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco (FAMSF). Ini adalah karya seniman Inggris-Nigeria terkenal Yinka Shonibare yang akan ditampilkan di masa mendatang. Shonibare membuat karya yang mengkaji warisan kolonialisme Barat dan jejaknya yang tertinggal di dunia saat ini, dan karya ini berbicara tentang kisah modernisme Eropa dan menunjukkan bagaimana periode avant-garde terinspirasi oleh benda-benda Afrika.
Akuisisi ini memenuhi salah satu tujuan pertama Becker, dan itu adalah untuk membawa karya seni Afrika kontemporer ke dalam percakapan dengan koleksi galeri 300 karya inti, sebagian besar patung. Galeri akan ditutup tahun depan untuk renovasi yang akan mencakup pembangunan ruang mini untuk karya kontemporer. Visinya tentu dipengaruhi oleh pengalaman tumbuh di bawah apartheid di pinggiran Capetown yang terpisah. Dia menggambarkan kunjungan pertamanya ke museum sebagai “tidak nyaman.” Gambar orang kulit hitam tidak ada atau digambarkan sebagai penduduk asli. Seni Eropa berada di gedung terpisah.
Di universitas, cinta pertamanya adalah fotografi, tetapi pengalaman transformatifnya datang ketika dia bertemu dengan seniman kontemporer di Capetown, dan dia melihat bagaimana mereka mendekati sejarah, isu terkini, dan urusan global dari hasrat membara untuk pembebasan.
Becker meraih gelar master dalam sejarah Afrika dari Universitas Western Cape di Afrika Selatan dan telah menyelesaikan kursus PhD dalam Sejarah Seni di Universitas Binghampton di New York. Dia telah bekerja dengan mantap sejak kedatangannya di AS pada tahun 2003, terakhir sebagai kurator di FactionArtProject di Harlem.
Meskipun Becker mengakui bahwa perubahan signifikan telah dibuat di institusi seni besar, dengan penunjukan FAMSF sebagai contoh, dia berkata, “Ini adalah waktu untuk akuntabilitas, untuk mengajukan pertanyaan nyata, dan untuk transformasi di museum AS.”
Elena Gross, Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika.Kiri: “Bella Sontez, 2019” oleh Amoako Boafo, dari “Soul of Black Folks,” saat ini ditampilkan di MoAD. Gambar milik MoAD.
Elena Kotor | Museum Diaspora Afrika
Elena Gross, yang musim panas lalu dipromosikan menjadi Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika (MoAD), ingin memprovokasi “percakapan yang berbeda.” Dia mengatakan bahwa sejak pemberontakan setelah pembunuhan George Floyd, banyak percakapan budaya berpusat di sekitar “Bagaimana institusi kulit putih memperhitungkan ras?” Meskipun dia tidak berpikir itu ide yang buruk, “Sebagai seorang wanita kulit hitam dan seorang kurator, minat saya adalah untuk memindahkan percakapan itu untuk melihat kegelapan dalam kepenuhan dan kompleksitasnya.”
Gross meraih gelar BA dalam Sejarah Seni dari St. Mary’s College di Maryland dan MA dalam Studi Visual dan Kritis dari California College of the Arts. Dia adalah pencipta dan pembawa acara podcast “apa yang kamu lihat?” diterbitkan oleh Art Practice sebelum bergabung dengan MoAD dan memimpin Program Seniman Berkembang. “Tanda yang ingin saya tinggalkan adalah bahwa dalam pekerjaan yang saya lakukan di sini, kami bekerja dari pendekatan yang berpusat pada seniman dan diprioritaskan oleh seniman.”
Dia ingin menunjukkan “keragaman yang indah dan luasnya karya yang ada di luar sana sekarang,” merujuk pada karya-karya seniman Afrika Barat dan Afrika-Amerika yang semakin dihargai. Di masa lalu, seni pahat, terutama yang dikumpulkan selama penjajahan, adalah apa yang dipikirkan orang ketika mereka memikirkan seni Afrika. Dia mengatakan ada pekerjaan menarik dan luas yang sedang dilakukan.
Ada lima pameran yang saat ini diperlihatkan termasuk 20 karya seniman potret Ghana Amoako Boafo yang menginterogasi “tatapan hitam” serta pameran besar pertama dari kolase dan karya tekstil seniman asal Johannesburg Billie Zangewa yang meneliti identitas titik-temu.
Christina Yang, Ketua Kurator di BAMPFA.Kanan: “Boundless Compassion, 1993,” dari “Spiritual Mountains: The Art of Wesley Tongson” yang akan datang. Gambar milik BAMPFA
Christina Yang | BAMPFA
Berbagi keinginan Becker dan Gross untuk perubahan adalah Yang di BAMPFA, sebuah institusi dengan lebih dari 28.000 karya seni dan 18.000 film dan video. Dia berharap untuk berpartisipasi dalam “menghilangkan kolonisasi koleksi bersejarah, menghadapi ketidakadilan sosial dan membayangkan kembali apa yang merupakan pengalaman inklusif.” Museum, katanya, “sedang melalui perhitungan.” Selain menghadapi masalah sosial, ada efek pandemi. Museum, menurutnya, memiliki tanggung jawab sipil sebagai tempat berkumpul untuk menunjukkan kepedulian terhadap kesehatan manusia. “Seni menyembuhkan,” katanya. “Seni menyelamatkan nyawa.”
UC Berkeley sangat cocok untuk Yang yang melakukan pekerjaan sarjananya dalam Sejarah dan Sejarah Seni di sana dan magang di BAMPFA. Dia kembali setelah karir 30 tahun yang mencakup masa jabatan 14 tahun di Museum Solomon R. Guggenheim di New York City dan terakhir dia bertugas di Williams College Museum of Art sebagai Wakil Direktur Keterlibatan dan Kurator Pendidikan.
Dan Bay Area sangat cocok untuk Yang karena budaya Pasifik Globalnya yang kaya. Lahir dari orang tua etnis Tionghoa yang berimigrasi ke sini pada 1950-an, ia menghabiskan sebagian masa mudanya di South Bay dan sebagian lagi di Eropa. Dia berbicara lima bahasa.
Hoi Leung, Kurator Pusat Kebudayaan TiongkokKanan: Sofía Córdova, film dari pameran mendatang “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Gambar milik CCC.
Hoi Leung | Pusat Kebudayaan Tiongkok
Terlahir sebagai kelas pekerja di Hong Kong, Hoi Leung dan keluarganya pindah ke AS pada tahun 2004, ketika dia masih kecil. Setelah lulus dari U.C.L.A. dengan gelar di bidang seni, Leung mulai menjadi sukarelawan di Pusat Kebudayaan Cina. Itu menarik baginya karena 50+ tahun akarnya di Chinatown San Francisco dan komitmen jangka panjangnya terhadap keadilan sosial dan rasial.
Leung mengambil tanggung jawab yang meningkat dan dinobatkan sebagai kurator Center pada tahun 2019. “Saya berutang pengetahuan saya kepada lingkungan. Saya belajar bagaimana mengkurasi dari Chinatown.” Dia mempraktikkan “kurasi pembangunan komunitas,” mulai dari bawah ke atas dan mengembangkan hubungan jangka panjang dengan seniman dan mitra lokal, “berada di persimpangan seni dan komunitas.”
Covid, Stop Asian Hate, dan BLM hanya meningkatkan komitmen Pusat untuk misi selama bertahun-tahun: menjadi suara yang mengangkat orang-orang yang kurang terlayani dalam isu-isu seperti keadilan rasial, pembangunan perkotaan, gentrifikasi, estetika aneh, dan identitas diaspora.
Pembukaan bulan ini adalah “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Sebuah karya video yang menceritakan kisah enam wanita Bay Area yang datang ke AS sebagai pengungsi. Pusat Kebudayaan Tiongkok dan seniman Sofia Cordóva bekerja erat dalam proyek mendongeng selama dua tahun ini bersama dengan organisasi berbasis masyarakat lainnya.
Kurator Furio Rinaldi berfoto di pameran “Color Into Line: Pastel from the Renaissance to the Present Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.
Furio Rinaldi | FAMSF
Pada Mei 2020, ketika Rinaldi bergabung dengan FAMSF sebagai Kurator Gambar dan Cetak, museum ditutup karena Covid, tetapi kali ini dengan sedikit aktivitas memiliki hikmah karena ia memiliki lebih banyak waktu untuk menemukan harta karun yang seringkali tersembunyi dari 90.000 museum. + kepemilikan karya seni di atas kertas: gambar, cetakan, dan buku artis. Koleksinya, yang terbesar di West Coast, terbentang dari abad ke-15 hingga abad ke-21, dan ditempatkan di dalam Achenbach Foundation for Graphic Arts di museum.
Dibesarkan di Italia dengan gelar Ph.D dari Universitas Roma, bidang keahlian Rinaldi adalah menggambar Italia dari abad ke-15 dan ke-16, khususnya sekolah “hebat” Renaisans – Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Dia menganggap gambar sebagai “bapak seni”. “Bagaimanapun,” katanya, “lukisan, patung, dan arsitektur umumnya dimulai dengan gambar.”
Dalam waktu kurang dari dua tahun, Rinaldi mengkurasi “Color into Line: Pastel from the Renaissance to the Present.” Dalam proses pendirian pameran, dilakukan dua atribusi penting, berdasarkan keilmuannya. Dua akuisisi penting juga dibuat: lanskap pastel abad ke-18 oleh Elisabeth Louise Vigée-LeBrun dan pastel abad ke-21 yang menggambarkan perkemahan tunawisma oleh Donna Anderson Kam.
Setiap galeri berisi karya seniman pria dan wanita termasuk tiga seniman wanita – dimulai dengan seniman Venesia abad ke-18 Rosalba Carriera, yang potret pastelnya diakui secara luas. Karya seniman impresionis Berthe Morisot, Mary Cassatt, dan Eva Gonzalès menjadi sorotan pameran.
Ke depan, baik museum maupun Rinaldi memiliki rencana yang berani untuk memamerkan koleksi Achenbach dengan program pameran yang ambisius.
Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed untuk SF/Seni Bulanan. Dorothy adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar MA dalam Penulisan Kreatif di USF dan belajar Sastra Amerika di Stony Brook University, NY. Dia adalah Asisten Profesor dan direktur program jurnalisme di Long Island University.
.