Tag: Museum

7 Museum Kecil Dengan Penawaran Hebat di Bay Area

Orang California Utara beruntung memiliki sejumlah museum kelas dunia di ujung jari kita. Namun, ada lebih banyak lagi seni dan sejarah kawasan ini selain yang dipamerkan di institusi unggulan seperti SFMOMA. Sementara museum yang lebih kecil mungkin tidak menarik perhatian seperti yang dilakukan rekan-rekan mereka yang lebih besar, koleksi mereka yang beragam, mendorong batas, dan di bawah radar sama menariknya.

Dari Oakland’s Mills College Art Museum hingga Marin’s Museum of the American Indian, berikut adalah tujuh museum kecil tapi perkasa di Bay Area dan sekitarnya.

Museum Seni Mills College


Pada Desember 2021, Museum Seni Mills College menambah koleksi permanennya sebanyak 14 karya seniman penyandang disabilitas dari Pusat Seni NIAD Richmond.

(Courtesy of @millsartmuseum)

Museum Seni Mills College memiliki sejarah panjang dalam mengeksplorasi dan menginterogasi seni kontemporer. Sejak tahun 1925, lembaga Oakland seluas 6.000 kaki persegi telah memajang karya seniman terkenal dan yang sedang naik daun, termasuk pameran tahunan karya seni kampus. lulus jurusan seni studio.

Pameran museum saat ini, yang mencakup retrospeksi dari Seniman Afrika-Amerika dari Paulson Fontaine Press, adalah contoh utama bagaimana sebuah institusi kecil tapi gesit tidak hanya dapat mendorong batas-batas bagaimana seni dan seniman didefinisikan, tetapi juga tentang siapa yang dapat memilih apa yang dipamerkan. Keduanya adalah inti dari Tak Terlihat: Kerja Tersembunyi Wanita (dipamerkan hingga 13 Maret), yang berisi karya seniman dengan disabilitas perkembangan yang dipilih oleh komite mahasiswa, fakultas, dan staf museum.

// Museum Seni Mills College tutuppena 11am hingga 4pm Selasa sampai Minggu dan 11:00 sampai 19:30 Rabu; 5000 MacArthur Blvd (Oakland), mcam.mills.edu.

Museum Charles M. Schulz


“Primary Residence” Snoopy, patung rumah anjing Snoopy karya seniman Ann E. Judkins, terletak tepat di luar pintu masuk museum.

(Courtesy of @schulzmuseum)

Beberapa seniman telah menangkap imajinasi Amerika seperti yang dilakukan Charles M. Schulz dengan karyanya Kacang kacangan komik strip, yang dimuat di surat kabar di seluruh negeri selama 50 tahun dan melahirkan banyak film spin-off, acara televisi, dan merchandise (ada orang lain di luar sana yang ingat mesin kerucut salju Snoopy?). Jadi, tidak mengherankan jika ada museum yang didedikasikan untuk pria itu, karyanya, dan kartunis yang dia ilhami.

Tiga pameran sedang berlangsung di galeri Santa Rosa termasuk Diambil Dari Kehidupan, yang melihat orang dan tempat yang memengaruhi karya Schulz, dan Li’l Folks, Tertawa Besar, kartun langka dari pra-SchulzKacang kacangan seri. Perayaan seratus tahun kelahiran Schulz ada di depan, tiba di museum pada 20 Maret.

// Museum Charles M. Schulz tutuppena pukul 11:00 hingga 17:00 pada hari kerja dan pukul 10:00 hingga 17:00 pada akhir pekan; 2301 Hardies Ln (Santa Rosa), schulzmuseum.org.

Museum Indian Amerika


“American Gothic/Pueblo,” 1994, oleh David Bradley.

(Courtesy of @flyinginthefog)

Ketika proyek perumahan di Novato tahun 1960-an runtuh, ia menemukan banyak artefak yang ditinggalkan oleh Pantai Miwok, yang menyebut wilayah itu sebagai rumah sampai dipaksa meninggalkan tanah mereka pada abad ke-19. Proyek aslinya dihentikan dan sebuah museum yang didedikasikan untuk melindungi dan memamerkan materi budaya bersejarah dari orang-orang suku di kawasan itu menggantikannya.

Hari ini Museum Indian Amerika menghormati orang-orang pertama di negara itu dan mendidik pengunjung tentang masa lalu dan masa kini mereka. Institusi koleksi permanen berisi lebih dari 2.000 objek termasuk tanda kebesaran tari Pomo dan tembikar berusia empat abad dari Barat Daya; mengunjungi pameran, seperti boneka Indian Amerika dan topeng Pacific Northwest, dirotasi secara teratur. Museum yang baru direnovasi dibuka kembali untuk umum pada 19 Februari.

// Museum r . Indian Amerikabuka 19 Februari, 12:30 hingga 16:30 Jumat sampai Minggu; 2200 Novato Blvd (Novato), marinindian.com.

Institut Seni Kontemporer San Jose


, instalasi patung sinematik yang dibuat oleh Facing West Shadows, dibuka di ICA San Jose pada bulan Maret.

(Courtesy of @icasanjose)

Museum berukuran prangko di Distrik Seni Pertama Selatan San Jose ini mendedikasikan galerinya untuk terjemahan visual dari isu-isu kontemporer yang mendesak oleh beragam seniman. Pameran mereka saat ini, Bab Cahaya, menampilkan karya seniman Ghana Conrad Egyir, yang menggabungkan ikonografi agama dan rakyat Afrika Barat dalam potret setiap hari (sampai 20 Februari).

Pada bulan Maret, patung imersif skala besar seniman Korea Selatan Soo Sunny Park Filter Tampilan (Kerudung Penglihatan) mengambil alih ruang, diikuti pada bulan April oleh instalasi patung dan sinematik Menghadapi Bayangan Barat: Akhir Tanpa Akhir, yang mengkaji tema kepunahan dan perubahan iklim.

// ICA San Jose tidak aktifpena siang sampai jam 5 sore Kamis sampai Minggu; 560 South First St (San Jose), icasanjose.org.

Museum Tenderloin

Museum Tenderloin dibuka pada tahun 2015 sebagai penghormatan kepada masa lalu dan masa kini dari salah satu lingkungan paling kompleks dan disalahpahami di San Francisco. Nya koleksi permanen menampilkan lebih dari 100 tahun sejarah dalam pameran interaktif yang menekankan konstruksi perkotaan ‘Loin’s, silsilah rekreasi dan hiburannya, dan aktivisme politik dan sosial yang mulai berkembang di sana pada 1960-an.

Lembaga nonprofit di balik museum, Uptown Tenderloin Inc., juga bertanggung jawab untuk mempelopori upaya agar lingkungan tersebut diidentifikasi sebagai distrik bersejarah nasional. Mereka telah memasang hampir 100 plakat bersejarah (dan sembilan plakat “landmark yang hilang”) di sekitar lingkungan, dan mengadakan lusinan tur jalan kaki setiap tahun untuk mengunjunginya.

// Museum Tenderloin tutuppena 10a hingga 5 sore Selasa sampai Minggu; 398 Eddy St .(Tenderloin), tenderloinmuseum.org.

di Rosa Pusat Seni Kontemporer


(Courtesy of @dirosaart)

Museum di atas 217 hektar bekas kebun anggur di Napa ini memadukan seni dan keindahan alam California Utara. Koleksi permanen di Rosa menyoroti seniman lokal dari pertengahan abad ke-20 hingga awal abad ke-21 Di tiga galerinya dan di sepanjang jalur padang rumput pahatan sepanjang sepertiga mil.

Pameran mereka saat ini adalah retrospeksi seniman Black Oakland Oliver Lee Jackson (sampai 20 Februari). Pembukaan 11 Maret, Apa pun yang Berlubang Juga Merupakan Manik adalah investigasi Erik Scollon tentang akses, gender, dan queerness melalui objek pahatan, keterlibatan sosial, dan kinerja yang direkam.

// di Rosa Center tidak aktifpena 11 pagi hingga 4 sore Jumat sampai Minggu; 5200 Sonoma Hwy (Napa), dirosaart.org.

Museum Mariposa


(Courtesy of @mariposamuseum)

Disebut “museum kecil terbaik dengan ukurannya di sebelah barat Mississippi” oleh Smithsonian, institusi berukuran pint ini memiliki sejarah yang sangat besar. Dirancang seperti kota Old West dengan etalase palsu yang berfungsi sebagai galeri terpisah, Museum Mariposa didedikasikan untuk Sierra Nevada abad ke-19 dan awal abad ke-20, dari kedatangan penjelajah John C. Fremont ke Demam Emas hingga pemukiman awal Eropa-Amerika di kawasan itu.

Juga di properti ini adalah salah satu pabrik stempel operasional yang tersisa, percetakan dan percetakan asli dari Mariposa Gazette, dan rekreasi umacha, tempat tinggal tradisional Miwok.

// Museum Mariposa tutuppena setiap hari dari jam 9 pagi sampai jam 4 sore; 5119 Jessie St (Mariposa), mariposamuseum.com.

Source link

5 Wajah Segar Mengkurasi Museum Bay Area + Pemandangan Seni

Dunia kita berubah, menjadi lebih baik atau lebih buruk, dan museum, tentu saja, merespons. Pandemi virus corona menyebabkan penutupan yang mahal dan berkepanjangan, tetapi memberi administrator kesempatan untuk menghadapi beberapa masalah sosial yang terus-menerus dihadapi semua institusi kami: tuntutan mendesak untuk keadilan dan kesetaraan yang datang dari komunitas Black Lives Matter (BLM) dan LGBTQIA+; dan tuntutan kesetaraan dari Gerakan Me Too dan lainnya.

“Tanggung jawab kurator tidak pernah lebih mendesak,” kata Christina Yang, yang mulai bekerja penuh waktu sebagai kepala kurator di UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) pada Januari. “Sudah waktunya untuk perubahan.”

Yang adalah salah satu dari lima kurator yang baru-baru ini ditunjuk yang kami ajak bicara untuk pengumpulan wajah-wajah baru ini. Empat dari lima adalah perempuan. Hanya dua yang lahir di Amerika Serikat. Salah satu dari lima adalah Afrika Selatan dan satu adalah Afrika Amerika. Dua adalah etnis Cina dan satu adalah Italia. Semua bersemangat tentang pekerjaan mereka.

Natasha Becker, Kurator Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco. Kanan: Akuisisi museum pertama Becker “Sihir Modern (Studi Seni Afrika dari Koleksi Picasso) V.” Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.

Natasha Becker | FAMSF

Becker, lahir dan besar di Afrika Selatan, baru saja melakukan akuisisi pertamanya sebagai kurator perdana Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco (FAMSF). Ini adalah karya seniman Inggris-Nigeria terkenal Yinka Shonibare yang akan ditampilkan di masa mendatang. Shonibare membuat karya yang mengkaji warisan kolonialisme Barat dan jejaknya yang tertinggal di dunia saat ini, dan karya ini berbicara tentang kisah modernisme Eropa dan menunjukkan bagaimana periode avant-garde terinspirasi oleh benda-benda Afrika.

Akuisisi ini memenuhi salah satu tujuan pertama Becker, dan itu adalah untuk membawa karya seni Afrika kontemporer ke dalam percakapan dengan koleksi galeri 300 karya inti, sebagian besar patung. Galeri akan ditutup tahun depan untuk renovasi yang akan mencakup pembangunan ruang mini untuk karya kontemporer. Visinya tentu dipengaruhi oleh pengalaman tumbuh di bawah apartheid di pinggiran Capetown yang terpisah. Dia menggambarkan kunjungan pertamanya ke museum sebagai “tidak nyaman.” Gambar orang kulit hitam tidak ada atau digambarkan sebagai penduduk asli. Seni Eropa berada di gedung terpisah.

Di universitas, cinta pertamanya adalah fotografi, tetapi pengalaman transformatifnya datang ketika dia bertemu dengan seniman kontemporer di Capetown, dan dia melihat bagaimana mereka mendekati sejarah, isu terkini, dan urusan global dari hasrat membara untuk pembebasan.

Becker meraih gelar master dalam sejarah Afrika dari Universitas Western Cape di Afrika Selatan dan telah menyelesaikan kursus PhD dalam Sejarah Seni di Universitas Binghampton di New York. Dia telah bekerja dengan mantap sejak kedatangannya di AS pada tahun 2003, terakhir sebagai kurator di FactionArtProject di Harlem.

Meskipun Becker mengakui bahwa perubahan signifikan telah dibuat di institusi seni besar, dengan penunjukan FAMSF sebagai contoh, dia berkata, “Ini adalah waktu untuk akuntabilitas, untuk mengajukan pertanyaan nyata, dan untuk transformasi di museum AS.”

Elena Gross, Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika.Kiri: “Bella Sontez, 2019” oleh Amoako Boafo, dari “Soul of Black Folks,” saat ini ditampilkan di MoAD. Gambar milik MoAD.

Elena Kotor | Museum Diaspora Afrika

Elena Gross, yang musim panas lalu dipromosikan menjadi Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika (MoAD), ingin memprovokasi “percakapan yang berbeda.” Dia mengatakan bahwa sejak pemberontakan setelah pembunuhan George Floyd, banyak percakapan budaya berpusat di sekitar “Bagaimana institusi kulit putih memperhitungkan ras?” Meskipun dia tidak berpikir itu ide yang buruk, “Sebagai seorang wanita kulit hitam dan seorang kurator, minat saya adalah untuk memindahkan percakapan itu untuk melihat kegelapan dalam kepenuhan dan kompleksitasnya.”

Gross meraih gelar BA dalam Sejarah Seni dari St. Mary’s College di Maryland dan MA dalam Studi Visual dan Kritis dari California College of the Arts. Dia adalah pencipta dan pembawa acara podcast “apa yang kamu lihat?” diterbitkan oleh Art Practice sebelum bergabung dengan MoAD dan memimpin Program Seniman Berkembang. “Tanda yang ingin saya tinggalkan adalah bahwa dalam pekerjaan yang saya lakukan di sini, kami bekerja dari pendekatan yang berpusat pada seniman dan diprioritaskan oleh seniman.”

Dia ingin menunjukkan “keragaman yang indah dan luasnya karya yang ada di luar sana sekarang,” merujuk pada karya-karya seniman Afrika Barat dan Afrika-Amerika yang semakin dihargai. Di masa lalu, seni pahat, terutama yang dikumpulkan selama penjajahan, adalah apa yang dipikirkan orang ketika mereka memikirkan seni Afrika. Dia mengatakan ada pekerjaan menarik dan luas yang sedang dilakukan.

Ada lima pameran yang saat ini diperlihatkan termasuk 20 karya seniman potret Ghana Amoako Boafo yang menginterogasi “tatapan hitam” serta pameran besar pertama dari kolase dan karya tekstil seniman asal Johannesburg Billie Zangewa yang meneliti identitas titik-temu.

Christina Yang, Ketua Kurator di BAMPFA.Kanan: “Boundless Compassion, 1993,” dari “Spiritual Mountains: The Art of Wesley Tongson” yang akan datang. Gambar milik BAMPFA

Christina Yang | BAMPFA

Berbagi keinginan Becker dan Gross untuk perubahan adalah Yang di BAMPFA, sebuah institusi dengan lebih dari 28.000 karya seni dan 18.000 film dan video. Dia berharap untuk berpartisipasi dalam “menghilangkan kolonisasi koleksi bersejarah, menghadapi ketidakadilan sosial dan membayangkan kembali apa yang merupakan pengalaman inklusif.” Museum, katanya, “sedang melalui perhitungan.” Selain menghadapi masalah sosial, ada efek pandemi. Museum, menurutnya, memiliki tanggung jawab sipil sebagai tempat berkumpul untuk menunjukkan kepedulian terhadap kesehatan manusia. “Seni menyembuhkan,” katanya. “Seni menyelamatkan nyawa.”

UC Berkeley sangat cocok untuk Yang yang melakukan pekerjaan sarjananya dalam Sejarah dan Sejarah Seni di sana dan magang di BAMPFA. Dia kembali setelah karir 30 tahun yang mencakup masa jabatan 14 tahun di Museum Solomon R. Guggenheim di New York City dan terakhir dia bertugas di Williams College Museum of Art sebagai Wakil Direktur Keterlibatan dan Kurator Pendidikan.

Dan Bay Area sangat cocok untuk Yang karena budaya Pasifik Globalnya yang kaya. Lahir dari orang tua etnis Tionghoa yang berimigrasi ke sini pada 1950-an, ia menghabiskan sebagian masa mudanya di South Bay dan sebagian lagi di Eropa. Dia berbicara lima bahasa.

Hoi Leung, Kurator Pusat Kebudayaan TiongkokKanan: Sofía Córdova, film dari pameran mendatang “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Gambar milik CCC.

Hoi Leung | Pusat Kebudayaan Tiongkok

Terlahir sebagai kelas pekerja di Hong Kong, Hoi Leung dan keluarganya pindah ke AS pada tahun 2004, ketika dia masih kecil. Setelah lulus dari U.C.L.A. dengan gelar di bidang seni, Leung mulai menjadi sukarelawan di Pusat Kebudayaan Cina. Itu menarik baginya karena 50+ tahun akarnya di Chinatown San Francisco dan komitmen jangka panjangnya terhadap keadilan sosial dan rasial.

Leung mengambil tanggung jawab yang meningkat dan dinobatkan sebagai kurator Center pada tahun 2019. “Saya berutang pengetahuan saya kepada lingkungan. Saya belajar bagaimana mengkurasi dari Chinatown.” Dia mempraktikkan “kurasi pembangunan komunitas,” mulai dari bawah ke atas dan mengembangkan hubungan jangka panjang dengan seniman dan mitra lokal, “berada di persimpangan seni dan komunitas.”

Covid, Stop Asian Hate, dan BLM hanya meningkatkan komitmen Pusat untuk misi selama bertahun-tahun: menjadi suara yang mengangkat orang-orang yang kurang terlayani dalam isu-isu seperti keadilan rasial, pembangunan perkotaan, gentrifikasi, estetika aneh, dan identitas diaspora.

Pembukaan bulan ini adalah “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Sebuah karya video yang menceritakan kisah enam wanita Bay Area yang datang ke AS sebagai pengungsi. Pusat Kebudayaan Tiongkok dan seniman Sofia Cordóva bekerja erat dalam proyek mendongeng selama dua tahun ini bersama dengan organisasi berbasis masyarakat lainnya.

Kurator Furio Rinaldi berfoto di pameran “Color Into Line: Pastel from the Renaissance to the Present Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.

Furio Rinaldi | FAMSF

Pada Mei 2020, ketika Rinaldi bergabung dengan FAMSF sebagai Kurator Gambar dan Cetak, museum ditutup karena Covid, tetapi kali ini dengan sedikit aktivitas memiliki hikmah karena ia memiliki lebih banyak waktu untuk menemukan harta karun yang seringkali tersembunyi dari 90.000 museum. + kepemilikan karya seni di atas kertas: gambar, cetakan, dan buku artis. Koleksinya, yang terbesar di West Coast, terbentang dari abad ke-15 hingga abad ke-21, dan ditempatkan di dalam Achenbach Foundation for Graphic Arts di museum.

Dibesarkan di Italia dengan gelar Ph.D dari Universitas Roma, bidang keahlian Rinaldi adalah menggambar Italia dari abad ke-15 dan ke-16, khususnya sekolah “hebat” Renaisans – Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Dia menganggap gambar sebagai “bapak seni”. “Bagaimanapun,” katanya, “lukisan, patung, dan arsitektur umumnya dimulai dengan gambar.”

Dalam waktu kurang dari dua tahun, Rinaldi mengkurasi “Color into Line: Pastel from the Renaissance to the Present.” Dalam proses pendirian pameran, dilakukan dua atribusi penting, berdasarkan keilmuannya. Dua akuisisi penting juga dibuat: lanskap pastel abad ke-18 oleh Elisabeth Louise Vigée-LeBrun dan pastel abad ke-21 yang menggambarkan perkemahan tunawisma oleh Donna Anderson Kam.

Setiap galeri berisi karya seniman pria dan wanita termasuk tiga seniman wanita – dimulai dengan seniman Venesia abad ke-18 Rosalba Carriera, yang potret pastelnya diakui secara luas. Karya seniman impresionis Berthe Morisot, Mary Cassatt, dan Eva Gonzalès menjadi sorotan pameran.
Ke depan, baik museum maupun Rinaldi memiliki rencana yang berani untuk memamerkan koleksi Achenbach dengan program pameran yang ambisius.

Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed untuk SF/Seni Bulanan. Dorothy adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar MA dalam Penulisan Kreatif di USF dan belajar Sastra Amerika di Stony Brook University, NY. Dia adalah Asisten Profesor dan direktur program jurnalisme di Long Island University.

.

Source link

Pameran TeamLab interaktif Asian Art Museum adalah rumah hiburan masa depan

Jika Anda pernah menatap sebuah karya seni kontemporer dan berkata “Anak saya bisa melakukan itu”…atau lebih buruk lagi, “Saya bisa melakukan itu!” Nah, inilah kesempatan Anda untuk membuktikan diri, jagoan.

TeamLab: Kontinuitas, sebuah pameran interaktif yang dipamerkan di Asian Art Museum hingga Februari, menawarkan kesempatan kepada pengunjung dari segala usia untuk berpartisipasi dalam pembuatan karya seni tersebut.

Kontinuitas adalah negeri ajaib digital yang bertempat di dalam museum Akiko Yamazaki dan Paviliun Jerry Yang yang baru. Pengalaman seni yang mendalam menampilkan banjir tanaman dan hewan neon animasi digital, yang diproyeksikan ke dinding dan lantai. Visualnya mengacu pada lukisan kuas tradisional Asia Timur, tetapi cara mereka mengisi ruang tidak seperti tinta di atas perkamen. Banyak proyeksi menggunakan teknologi sensor gerak untuk merespons gerakan pengunjung: bunga mekar dan berhembus melintasi dinding; bibit tumbuh menjadi hidup dengan satu sentuhan tangan; sekawanan burung gagak terbang di bawah kaki Anda saat Anda berjalan-jalan.

“Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life,” ‘TeamLab Continuity.’ (Courtesy of Asian Art Museum San Francisco, © teamLab)

Kolektif seniman termasuk animator, arsitek, dan matematikawan, teamLab dibentuk pada tahun 2001 dan telah berkembang seiring dengan perkembangan teknologi. Di mana grup pernah memproduksi video animasi dan patung publik, pameran baru mereka yang imersif adalah hewan yang berbeda dalam hal pengalaman. Selain menghasilkan pengalaman yang semakin radikal, teamLab juga telah berkembang sebagai perusahaan: Pameran permanen mereka di Tokyo, Tanpa batas, adalah museum artis tunggal yang paling banyak dikunjungi sepanjang masa; mereka juga disponsori oleh Volvo dan TikTok. Tetapi sementara mereka telah meningkatkan cakupannya, teamLab mempertahankan estetika yang berakar pada seni tradisional Asia dan terus menciptakan karya yang ditujukan untuk memberikan pengalaman kepada pemirsa yang disebut kolektif sebagai “ultrasubjektif.”

Di dalam Kontinuitas, ini berarti menumbangkan ekspektasi tamasya museum—pemirsa yang diam menatap objek statis. Sebaliknya, kolektif mengubah ruang fisik museum menjadi pengalaman surealis yang pada gilirannya mengubah cara kita berpikir tentang dunia fisik tempat kita kembali ketika kita meninggalkan pameran. Karena Kontinuitas ditampilkan secara real time sebagai respons terhadap penonton, tidak ada dua kunjungan yang sama. Pengalamannya seperti berjalan-jalan melalui rumah hiburan karnaval, penuh dengan cermin yang membelokkan rasa ruang pengunjung, atau kunjungan ke planetarium menjadi ekstra kosmik.

Pertunjukan ini juga menampilkan soundtrack orkestra yang menggelegar dan menggabungkan wewangian bunga di seluruh ruangan yang berbeda. Meskipun elemen-elemen ini tidak interaktif, mereka berkontribusi pada keseluruhan rasa pencelupan. Dan sementara pengunjung langsung tenggelam dalam pengalaman indrawi ini, Kontinuitas benar-benar mengungkapkan dirinya secara perlahan, terbuka semakin lama berada di dalam paviliun. Tanpa keterlibatan yang diperpanjang, sulit untuk menghargai cara elemen-elemen dari potongan itu saling tumpang tindih dan menyerap satu sama lain, berkembang sebagai respons terhadap gerakan di dalam ruang.

Seperti anak-anak yang bermain, pengunjung berinteraksi dengan Kontinuitas dengan cara yang tidak ditentukan dan berkembang secara alami, setiap langkah melalui pengalaman mekar dengan kejutan baru. Warna jenuh dari animasi, yang mengingatkan saya pada sesuatu dari Bladerunner, cukup menawan untuk menarik perhatian seseorang. Perlahan menemukan bagaimana lingkungan merespons Anda memiliki semua pesona dan perasaan permainan. Saya senang ketika sapuan kuas mengalir di lantai, berbunga menjadi anemon laut di bawah kaki saya; mendebarkan untuk menekan tangan saya ke dinding dan menyebabkan kanji melayang untuk menumbuhkan daun atau meledak menjadi bola api.

Seperti judulnya dan seperti yang dijelaskan oleh teamLab dalam pernyataan artis mereka, Kontinuitas adalah upaya untuk membuat kita menghargai keterkaitan dunia alam dan memikirkan cara-cara di mana teknologi menjauhkan kita darinya. Namun, yang mengejutkan saya adalah betapa sosialnya pengalaman itu sebenarnya. Separuh kesenangan adalah menyaksikan pengunjung lain menjelajahi dan bereksperimen dengan lingkungan, memberikan rasa penemuan bersama. Apa Kontinuitas penawaran adalah sesuatu yang sudah dapat kita akses tetapi kita terima begitu saja: rasa heran dan permainan yang dapat melampaui pameran menjadi apresiasi kita atas keajaiban kecil dunia fisik.

// TeamLab: Kontinuitas sekarang dapat dilihat di Asian Art Museum, 200 Larkin St. (Civic Center). Meskipun walk-in terbatas tersedia setiap hari, tiket di muka ($20/dewasa) direkomendasikan. Untuk pemesanan, kunjungi asianart.org.

“Sketsa Lautan”, ‘TeamLab Continuity.’(Courtesy of Asian Art Museum San Francisco, © teamLab)

Source link

Museum seni San Francisco dibuka kembali — inilah yang dapat dilihat pada musim semi ini

Dengan kabupaten Bay Area secara resmi di tingkat merah, museum lokal membuka pintunya dengan kapasitas maksimum saat ini 25 persen.

Berharap untuk memesan tiket berjangka waktu sebelumnya dan kenakan masker Anda untuk melihat pameran yang sangat dinantikan seperti de Young’s Calder-Picasso dan SFMOMA Dekat Rumah: Kreativitas dalam Krisis. Berikut informasi tentang museum mana yang dibuka, apa yang ditampilkan, dan aula seni suci mana yang diharapkan segera dibuka kembali.

SEKARANG BUKA

Museum de Young

Kunjungi de Young untuk melihat Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu, sekarang diperpanjang hingga 2 Mei; Lembah Luar Biasa: Menjadi Manusia di Era AI, yang mengeksplorasi masalah yang diangkat oleh AI melalui lensa artistik; dan debut Amerika Serikat Calder-Picasso. Dikurasi oleh cucu Alexander Calder dan Pablo Picasso, Calder-Picasso (hingga 23 Mei) menyoroti baik kesejajaran dan perbedaan antara karya seniman abad kedua puluh yang berpengaruh melalui lebih dari 100 patung, lukisan, gambar, dan grafik. Penduduk Bay Area mendapatkan tiket masuk umum gratis pada hari Sabtu; pekerja penting juga akan menerima GA gratis dan diskon $ 15 untuk tiket ke pameran khusus hingga akhir tahun.

// 09.30 sampai 17.15. T.uesday sampai Sunday; Museum de Young, 50 Kebun Teh Hagiwara Dr. (Taman Golden Gate); tiket aktif famsf.org

SFMOMA

Pada hari Minggu, 7 Maret — 100 hari sejak penutupan terakhirnya — SFMOMA membuka kembali pintunya dengan beberapa pameran baru. Di Dekat Rumah: Kreativitas dalam Krisis, tujuh seniman Bay Area menawarkan tanggapan emosional, politik, dan artistik mereka terhadap pandemi COVID-19 dan pergolakan sosial zaman. Lihat lebih banyak karya lokal dalam bentuk mural di Tembok Area Teluk, yang mencakup “Conjuro para la sanación de nuestro futuro” baru Liz Hernández (atau “Mantra untuk penyembuhan masa depan kita”). Selain itu, jangan lewatkan dua karya yang mengeksplorasi sejarah rasisme Amerika Serikat di Karya Baru: Charles Gaines dan instalasi berbasis fotografi oleh seniman kontemporer dari seluruh dunia di Di Luar Tembok.

Nanti di bulan Maret, Optik Kontemporer: Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor akan membawa Anda ke pemandangan yang menawan; di bulan Mei, SFMOMA akan hadir Nam June Paik, retrospektif dengan Tate Modern, London yang menampilkan lebih dari 200 karya radikal dan eksperimental.

// 13.00 sampai 20.00 Kamis dan 10.00 sampai 17.00 Jumat sampai Senin; SFMOMA, 151 St. Ketiga (SoMa); tiket berjangka waktu (disarankan reservasi terlebih dahulu) tersedia di sfmoma.org.

Museum Seni Asia

Setelah melihat Chanel Miller: Saya, saya, saya akan dari luar di Hyde Street, masuklah ke dalam Asian Art Museum yang sekarang buka untuk menjelajahi galeri. Pameran baru termasuk Setelah Harapan: Video Perlawanan, kumpulan lebih dari 50 video pendek yang mengeksplorasi harapan dalam seni dan aktivisme; Memento: Jayashree Chakravarty dan Lam Tung Pang, yang membawa pemirsa ke Kolkata dan Hong Kong melalui karya kontemporer; dan Zheng Chongbin: Saya Mencari Langit, kumpulan instalasi khusus situs artis Bay Area.

// Buka Kamis sampai Senin; Museum Seni Asia, 200 Larkin St. (Civic Center); tiket berjangka waktu diperlukan dengan reservasi terlebih dahulu atau perjalanan terbatas, beli di asianart.org.

Akademi Ilmu Pengetahuan California

Pemesanan mulai dijual pada 10 Maret untuk pembukaan kembali CalAcademy pada 17 Maret. Anggota dapat berkunjung secepatnya pada tanggal 15 Maret, dengan jam yang telah ditentukan secara khusus (Selasa dari 8:30 sampai 9:30 dan Minggu dari 10 pagi sampai 11 pagi). Planetarium Morrison akan tetap ditutup, tetapi Anda masih dapat mengunjungi Claude dan penguin, berjalan-jalan di sekitar akuarium, dan membuat reservasi gratis untuk melihat Osher Rainforest dan Shake House. Anda pasti akan tetap sibuk.

// Buka 9:30 pagi sampai 5 sore Senin sampai Sabtu, 11 pagi sampai 5 sore hari Minggu; Akademi Ilmu Pengetahuan California, Dr. Pusat Musik 55 Dr. (Taman Golden Gate); reservasi terlebih dahulu diperlukan, calacademy.org.

SEGERA DIBUKA

Museum Yahudi Kontemporer

CJM dibuka kembali untuk anggota pada tanggal 15 April dan publik pada tanggal 17. Jika ya, pengunjung akhirnya dapat melihat (atau mengunjungi kembali) Levi Strauss: Sejarah Gaya Amerika; Benang Kehidupan Yahudi: Ritual dan Tekstil Lainnya dari Wilayah Teluk San Francisco; dan Memprediksi Masa Lalu: Zohar Studios, The Lost Years. Tapi pertama-tama, perhatikan angsuran pertama dari pameran digital tiga bagian CFM, Golem: Ajakan Bertindak, yang berfokus pada ekspresi artis Julie Weitz tentang humanoid Yahudi folkloric, yang akan dirilis di Instagram 28 Maret (hingga 4 April). Narasi yang terungkap terinspirasi dari pergulatan antara tirani dan kebebasan dalam kisah Paskah. Dua karya multimedia yang tersisa akan dibuka secara online pada Hari Bumi dan Titik Balik Matahari Musim Panas (dan secara langsung pada tanggal 24 Juni).

// Museum Yahudi Kontemporer, 736 Mission St. (SoMa); tiket berjangka waktu diperlukan; thecjm.org.

Museum Kerajinan dan Desain

Museum of Craft and Design akan menyambut anggota pada 31 Maret dan publik pada 1 April untuk dua pameran baru. Desain Berdasarkan Waktu menampilkan 22 seniman dari delapan negara yang berbeda — pikirkan desainer Belanda Maarten Baas dan perancang busana Hussein Chalayan — dan menyoroti bagaimana objek desain dapat mewujudkan perjalanan waktu. Liburan Tersandi: Gary Hutton x Tom Bonauro menawarkan wawasan tentang 30 tahun dua desainer Bay Area dalam mengirimkan “patung dalam kotak” —atau kartu liburan multi-media yang inovatif.

// Jam buka adalah 10 pagi sampai 5 sore Rabu sampai Sabtu (10 pagi sampai 10:45 disediakan untuk pengunjung berisiko tinggi untuk Covid-19); Museum Kerajinan dan Desain, 2569 Third St. (Dogpatch); membeli tiket berjangka waktu di sfmcd.org.

LIHAT ONLINE + OUTDOORS

Pusat Seni Yerba Buena

Pada saat pers, tanggal pembukaan kembali di sini masih TBA, tetapi ruang luar YBCA menawarkan berbagai karya publik secara gratis, tontonan tanpa tiket. Ditonton hingga akhir bulan, Monumen sebagai Memori Hidup adalah kolaborasi selama 18 minggu yang terus berkembang oleh seniman Bay Area. Selain itu, instalasi bersama YBCA dan SF Urban Film Festival, Berduka Adalah Tindakan Kasih, menggunakan video, lukisan kaca, puisi, proyeksi, dan bentuk dokumenter non-tradisional untuk mempertimbangkan peringatan dan kesedihan.

// Pusat Seni Yerba Buena, 701 Mission St. (SoMa), ybca.org

Museum Diaspora Afrika

MoAD masih ditutup untuk kunjungan langsung, tetapi Anda akan menemukan kalender acara virtual yang menarik — termasuk klub film bulanan, malam mikrofon terbuka dengan tamu istimewa, dan perayaan Bulan Sejarah Wanita pada 25 Maret — online. Melihat Temui Kami dengan Cepat: Melukis untuk Keadilan dari Penjara, menampilkan karya-karya 12 seniman yang saat ini atau sebelumnya ditahan di Penjara Negara San Quentin (hingga 31 Maret).

// Museum Diaspora Afrika (MoAD), 685 Mission St. (SoMa); periksa pembaruan di moadsf.org.

Museum Oakland California

Sementara OMCA masih ditutup untuk saat ini, Anda dapat mengakses file Dorothea Lange: Fotografi sebagai Aktivisme arsipkan online kapan saja. Pameran yang akan datang termasuk Induk: Voyage Into Afrofuturism, yang merayakan imajinasi Hitam dan menampilkan karya-karya kontemporer seperti kostum Dora Milaje dari film tersebut Macan kumbang; Hella Feminis, mengangkat kisah-kisah feminisme lokal yang kurang terkenal; Edith Heath: Kehidupan di Tanah Liat, pasti akan menyenangkan para penggemar dan kolektor Heath Ceramics Sausalito yang terkenal.

// OMCA, 1000 Oak St. (Oakland); periksa pembaruan di museumca.org.

AKAN DIUMUMKAN

Legiun Kehormatan

Meskipun de Young telah dibuka kembali, museum saudaranya, Legion of Honor, tetap ditutup sampai pemberitahuan lebih lanjut. Nantikan dua pameran mendatang: Wangechi Mutu: Saya Berbicara, Apakah Anda Mendengarkan?, yang menantang pandangan dunia kolonialis, rasis, dan seksis; dan Perjamuan Terakhir di Pompeii: Dari Meja ke Kuburan, memamerkan makanan, minuman, dan kehidupan sehari-hari di kota Romawi kuno yang terkubur oleh letusan di Gunung Vesuvius.

// Legion of Honor, 100 34th Ave. (Sea Cliff), periksa pembaruannya famsf.org

.

Source link

Makan dalam ruangan, museum, pusat kebugaran untuk dibuka kembali di SF + lebih banyak kabar baik di sekitar Bay Area

Cium itu? Ini adalah bau kehidupan normal yang kembali ke San Francisco. Minggu ini, Walikota Breed mengumumkan bahwa City diperkirakan akan pindah ke tingkat merah yang tidak terlalu ketat minggu depan, membuka jalan untuk membuka kembali ruang makan, pusat kebugaran, museum, dan banyak lagi.

Ditambah lagi, pohon-pohon kuno dan hampir 15.000 hektar tanah di Mendocino County akan mendapatkan keuntungan dari kesepakatan pelestarian melalui Save the Redwoods, barang-barang bersejarah yang dicuri dari Cliff House yang sekarang ditutup telah dikembalikan, dan lebih banyak berita utama lokal untuk membuat Anda merasa bahagia berkilau. akhir minggu.


Hutan Redwood California Utara Dilestarikan dalam Kesepakatan $ 25 Juta, Area Teluk NBC

Save the Redwood League menghabiskan $ 24,7 juta untuk berbagai kemudahan yang secara permanen akan melindungi 14.838 acre tanah di Mendocino County — termasuk hampir 1.000 acre cadangan redwood. Baca lebih lajut.

Tempat makan dalam ruangan, film, dan museum dapat dibuka dengan kapasitas yang lebih kecil di San Francisco minggu depan, SF Chronicle

Walikota London Breed mengumumkan minggu ini bahwa SF diperkirakan akan pindah ke tingkat merah yang tidak terlalu ketat pada hari Rabu, 3 Maret. Baca lebih lajut.

FOTO: Memorial Trotoar Lawrence Ferlinghetti di City Lights Books, KQED

Lihat bagaimana San Fransiskan ternyata menghormati kehidupan almarhum penyair dan penerbit besar Lawrence Ferlinghetti, yang meninggal minggu ini pada usia 101 tahun. Baca lebih lajut.

S.F. pria ditangkap dalam perampokan Cliff House, barang-barang bersejarah ditemukan, SF Chronicle

Kenangan dari restoran Cliff House yang ditutup, termasuk pakaian renang dan karya seni Sutro Baths, ditemukan di toko barang bekas, di rumah pencuri, dan bahkan di Ocean Beach. Baca lebih lajut.

French Laundry Alums Mendaftar Snoop Dogg untuk Tutorial Menggulung (Pasta), Eater SF

Meskipun kami tidak pernah melihat kolaborasi ini datang, pada hari Minggu rapper ikonik ini akan mampir ke kelas alfredo jamur Truffle Shuffle untuk menilai kemampuan menggulung pasta peserta. Gin dan jus juga akan tersedia. Baca lebih lajut.

Menciptakan kembali Pecinan San Francisco blok demi blok di Minecraft, CNET

Kelompok pemuda Pusat Pengembangan Komunitas Chinatown menghabiskan waktu berbulan-bulan membuat versi virtual dari lingkungan tersebut — dan bahkan memasukkan detail seperti mural Persatuan Keluarga Wentworth. Baca lebih lajut.

Kamala Harris Menjual Kondominium San Francisco, IKLAN

Dalam hitungan hari, kondominium penthouse VP 1.069 kaki persegi di SoMa secara resmi keluar dari pasar. Label harga? $ 799,000. Baca lebih lajut.

Sebuah rumah bergaya Victoria baru saja dipindahkan di SF. Begini tampilannya, Gerbang SF

Rumah bergaya Italia berusia 139 tahun itu menempuh perjalanan tujuh blok ke alamat Fulton Street yang baru di atas boneka hidrolik yang dikendalikan dari jarak jauh — diikuti oleh beberapa ratus penonton. Baca lebih lajut.

Source link

Museum Bay Area berada di bawah permukaan untuk Bulan Sejarah Hitam

Jika Anda pernah berjalan-jalan di Fulton Street kapan saja sejak Juni lalu, kemungkinan besar Anda pernah melihat huruf kuning tebal bertuliskan “Black Lives Matter.” Sebuah upaya kolaboratif antara Kompleks Seni dan Budaya Afrika Amerika dan Program Mural Bay Area, seni jalanan buatan komunitas ini terbentang di beberapa blok — Anda tidak dapat melewatkannya.

Slogan Gerakan Pembebasan Hitam ada di mana-mana belakangan ini. Dari kaus oblong hingga tanda tangan email, ungkapan radikal sekarang terpampang di hampir setiap permukaan. Saat Bulan Sejarah Hitam ada di sini, saya menemukan diri saya bertanya-tanya, sebagai kritikus budaya dan penulis Kulit Kedua: Josephine Baker & Permukaan Modern Anne Anlin Cheng bertanya, “Bagaimana kita tahu bahwa kita melihat apa yang kita pikir sedang kita lihat?” Bagaimanapun, permukaan mengungkapkan sebanyak yang mereka sembunyikan. Bagaimana kita tahu bahwa setiap pengesahan Black Lives Matter juga memerlukan komitmen yang dalam untuk mencabut ideologi supremasi kulit putih? Untuk melakukan itu, kita harus pergi ke bawah permukaan.

Tantangan serupa dihadapi museum lokal selama pandemi COVID-19. Ketergantungan sosial kita saat ini pada permukaan digital mungkin tampak menjadi penghalang utama bagi pekerjaan museum, tetapi bulan ini, museum-museum ini membantu pelanggan memperdalam keterlibatan mereka dengan sejarah dan budaya Kulit Hitam.

Untuk Museum Diaspora Afrika (MoAD), setiap bulan merupakan kesempatan untuk terlibat dengan keragaman sejarah dan budaya yang luas yang mewakili masyarakat Diaspora Afrika. Acara di MoAD bulan ini terutama akan dibangun di atas sekitar 170 program digital yang diselenggarakan museum sejak menutup pintu fisiknya karena pandemi COVID-19.

“Perbedaan besar,” kata Dr. Elizabeth Gessel, Direktur Program Publik, “adalah meskipun kami selalu menjadi museum yang menarik orang dan turis dari luar kota, Anda tetap harus secara fisik berada di lokasi tersebut untuk menghadiri program. ” Namun, sekarang program virtual menjangkau banyak pemirsa di luar Amerika Serikat, “itu adalah tingkat aksesibilitas lain. Dalam beberapa hal, program ini memungkinkan kami untuk memenuhi misi kami sebagai museum Diaspora Afrika dengan cara yang tidak pernah dapat kami lakukan sebelumnya. ”

Dua seri menjadi fokus bulan ini di MoAD. Yang pertama pada 16 Februari adalah “Blatant” —sebuah forum yang diselenggarakan oleh kurator tamu Ashara Ekundayo dalam percakapan dengan Yoruba Richen dan Maori Holmes — untuk menyediakan “percakapan, dalam banyak hal, untuk dan tentang orang kulit hitam.” Ini adalah salah satu cara, lanjut Gessel, bahwa MoAD berusaha membangun komunitas dan memajukan misinya “untuk melakukan percakapan yang menantang dan mendorong orang untuk memikirkan hal-hal dengan cara yang lebih keras dan lebih dalam.” Richen juga akan bergabung dengan Klub Film Diaspora Afrika pada 21 Februari untuk diskusi tentang film terbarunya, Bagaimana Rasanya Gratis, sebuah film dokumenter yang menceritakan kisah enam wanita penghibur Afrika-Amerika yang ikonik. Mengubah acara menonton MoAD menjadi diskusi bergaya klub buku adalah salah satu dari banyak cara MoAD menyelami lebih dalam saat ini.

(Sumber dari Museum Kota Tersembunyi)

Sementara itu, pengalaman yang benar-benar menyelami lapisan lebih dalam sejarah Afrika-Amerika di San Francisco adalah tur berpemandu sendiri Bioskop Berjalan: Museum Kota Tersembunyi, yang berfokus pada distrik Fillmore dan proyek “perencanaan total” yang menggusur ribuan penduduk Jepang dan Afrika-Amerika. Sutradara Michael Epstein menjelaskan, “Dengan menggunakan augmented reality, kami dapat mengupas kembali lapisan, katakanlah, fasad sebuah bangunan dan mengungkap sejarah yang ada di bawahnya.” Gema gentrifikasi bersejarah, Epstein menambahkan, “melambangkan bahwa kita sedang melihat masalah saat ini tanpa melihatnya melalui lensa yang tepat. Bahwa ini adalah masalah lama.”

Peserta dapat berjalan melewati lanskap Fillmore untuk menyaksikan palimpsest bersejarah San Francisco. Tak kalah pentingnya, Epstein ingin menekankan sejarah ekonomi dan kekuatan struktural gentrifikasi. Mempelajari sejarah struktural gentrifikasi mungkin terasa luar biasa, tetapi Epstein telah memperhatikan sesuatu yang luar biasa: “Sejumlah orang yang kami ajak bicara setelah tur merasa diberdayakan. Mereka merasa seperti mereka lebih memahami tentang bagaimana gentrifikasi terjadi — bagaimana melihatnya dan mengenalinya di kota — dan secara potensial bagaimana terlibat di lingkungan mereka sendiri dengan cara yang bisa jauh lebih adil. Hanya dengan berjalan, dalam beberapa hal, mengaktifkan orang dan menempatkan mereka dalam pola pikir yang berbeda. “

Kolaborasi, kerjasama, solidaritas, dan kekuatan bersama. Nilai-nilai ini mendorong misi artistik dan program Februari di Yayasan Seni McEvoy. Sebagai yayasan swasta yang relatif baru, McEvoy Arts secara unik ditempatkan di bawah permukaan dengan berkolaborasi dengan banyak seniman dan institusi. Seperti yang diamati oleh direktur eksekutif Susan Miller, “Ini merupakan kesempatan bagi kami untuk menunjukkan apa artinya bekerja sama dan mencoba menyatukan berbagai hal, bahkan ketika itu benar-benar sulit.”

Dipamerkan sejak Oktober, dua pameran dinamis tersedia. Gerakan Tenaga Kerja Baru adalah kumpulan film pendek yang dikurasi oleh Leila Weefur dan berfokus pada visi kontemporer Amerika dan kegelapan transnasional. “Ini masuk ke warisan perbudakan masa lalu dan sekarang dan menekankan gerakan dan tubuh dalam budaya Kulit Hitam,” kata Miller, menggambarkan percakapan tematik film tersebut dengan pameran Isaac Julien, Pelajaran Saat Ini. Demikian pula, Julien “telah memikirkan tentang hubungan antara masa lalu, masa kini, dan warisan perbudakan — seberapa banyak rasisme masih ada di dunia, dan apakah kami benar-benar melakukan sesuatu yang berarti tentang hal itu.” Dengan menghidupkan karya Frederick Douglass, Julien menciptakan jembatan antara abad ke-19 dan ke-21.

Isaac Julien ‘Lessons of the Hour – Frederick Douglass’. (Atas kebaikan McEvoy Foundation for the Arts)

Beberapa percakapan kolaboratif pada karya-karya ini akan mempertemukan para cendekiawan dan seniman sepanjang bulan Februari untuk membahas sejarah yang terwujud dan kegigihan masa lalu.

“Mudah-mudahan, orang-orang yang hadir pergi dengan momen refleksi diri dan kesadaran diri. Empati, simpati, pengertian,” kata Miller, “hal-hal ini sangat berarti sekarang, dan kami melihat bahwa dengan pengunjung yang keluar dari ruang tersebut . Banyak orang membutuhkan beberapa menit untuk menyesuaikannya, jadi kami tahu itu bagus. “

Tindakan pencegahan COVID-19 mendefinisikan kembali bagaimana kita dapat terlibat dengan seni, tetapi pada intinya, museum-museum ini mengingatkan kita bahwa itu mungkin, dengan komitmen yang mendalam pada sejarah, budaya, dan komunitas yang membuat seni, untuk mencapai di bawah permukaan. hal.

Artikel ini ditulis oleh Luke Williams untuk SF / Seni Bulanan. Williams adalah seniman yang berbasis di Bay Area yang karyanya meliputi sastra, visual, dan seni pertunjukan kulit hitam, dan yang tulisannya telah muncul di KQED, New York majalah, dan Rel Brooklyn.

Source link