Seni jalanan era pandemi bersinar di 'The City Canvas,' pameran baru di Pier 70

Kita semua ingat hari-hari awal pandemi, pada bulan Maret 2020 ketika istilah aneh “tempat berlindung” menjadi cara hidup kita sehari-hari. Tiba-tiba jalan-jalan San Francisco dan Oakland yang sibuk dan sekitarnya menjadi kosong, menakutkan, karena restoran dan toko tutup dan papan kayu lapis menutupi jendela, yang dulunya memiliki pemandangan memikat dari makan malam yang disajikan dan barang dagangan lokal yang keren untuk dibeli, untuk mencegah kerusakan. in dan penjarahan.

Tapi perlahan sesuatu yang indah mulai terjadi di SF dan di kota-kota seperti itu dengan komunitas kreatif yang tidak bisa Anda pertahankan. Seniman turun ke jalan untuk mengubah fasad kayu lapis yang menyedihkan itu menjadi kanvas untuk cat. Mural bermunculan dengan warna-warni pelangi dan pesan-pesan harapan. Alih-alih meniru kehidupan, yang kebanyakan terjadi di balik pintu tertutup saat itu, seni ini bertujuan untuk menciptakan kehidupan di tempat yang sunyi, untuk mengembalikan semangat kembali ke kota.

Hampir dua tahun kemudian, bisnis telah dibuka kembali dan kayu lapis hilang; kita bisa melihat ke dalam jendela sekali lagi. Tapi kita juga masih bisa melihat beberapa mural yang sedang tayang di pameran baru. Mulai Sabtu, 22 Januari, 49 di antaranya akan dipajang di dalam Gedung 12 Pier 70 yang baru saja dipugar, di Kanvas Kota: Lukisan Retrospektif Kekosongan.


Digunakan sebagai situs untuk membangun kapal selama dua perang dunia dan kemudian sebagai tempat untuk pertunjukan dan acara langsung, bangunan industri yang direhabilitasi terasa seperti ruang yang tepat untuk memajang mural besar, terkadang masif, yang tersebar di seluruh penjuru. Empat dari karya-karya itu tergantung dari kasau bangunan yang terbuka; mural yang tersisa telah dipasang kembali untuk mencerminkan penempatan etalase aslinya.

“Breathe” karya Messy Beck, dilukis di etalase berlapis papan dari Cheese Plus Polk Street.(Lisa Vortman)

Setiap karya seni adalah pandangan uniknya sendiri tentang kehidupan selama bagian terdalam dari pandemi, beberapa menghormati pekerja lapangan medis, yang lain sebagai panggilan untuk bertindak, dan banyak yang hanya ekspresi kreatif yang dimaksudkan untuk menawarkan titik terang di masa-masa suram.

Anggota dari kamp terakhir itu adalah artis Nora Bruhn“Keep Blooming”, mural bunga berwarna pastel yang menutupi papan di atas restoran Chez Maman di Lembah Hayes. Bruhn mengatakan dia ragu-ragu pada awalnya untuk menginvestasikan terlalu banyak waktu ke dalam sesuatu yang dia tahu akan menjadi sementara, tetapi kemudian memiliki perubahan dalam perspektif.

“Hidup ini sementara, dan jika saya tidak memberikan segalanya, lalu apa yang saya lakukan?” Bruhn ingat, mengatakan bahwa dia memutuskan untuk “benar-benar akan melakukannya dan memberi orang sesuatu yang indah. Saya tidak akan pernah tahu bahwa mural ini akan membuka saya ke komunitas dengan cara baru dan bermakna, atau bahwa saya akan mengendarai gelombang komisi bunga dua tahun kemudian.”

“Pameran ini merupakan perayaan dari banyak seniman yang menjadi pekerja penting di garis depan pandemi,” kata Shannon Riley, salah satu pendiri dan direktur eksekutif dari Melukis Kekosongan, organisasi nirlaba yang muncul selama Covid-19 untuk mensponsori dan memfasilitasi penciptaan seni publik. “Bahkan pada saat-saat terbaik, seni di ruang perkotaan sehari-hari mengangkat kita dan meningkatkan kehidupan kita sehari-hari. Selama krisis, menjadi lebih penting untuk merayakan kreativitas, kemanusiaan, dan ketahanan kita bersama,” katanya.

Riley, yang perusahaannya Bangunan 180 memproduksi instalasi publik skala besar dan juga bertindak sebagai manajemen dan promosi untuk seniman lokal, bersama dengan pasangannya Meredith Winner, melihat peluang untuk mendukung seniman yang tidak bekerja karena pandemi Covid. Para wanita bekerja sama dengan lembaga nonprofit Seni untuk Wacana Sipil (yang didanai oleh Persimpangan untuk Seni) untuk meluncurkan Paint the Void. Inisiatif ini awalnya didanai dengan sumbangan dari keluarga dan teman-teman dan melalui penggalangan dana Facebook. Akhirnya mereka menerima dana dan hibah kota.

Dimulai dengan tujuan hanya 10 mural, proyek ini sukses instan. Segera tim telah memfasilitasi produksi 150 mural di San Francisco, serta beberapa di Oakland dan Berkeley. Hasilnya: revitalisasi lingkungan yang mati sementara.

“Ini menciptakan komunitas pada saat dibutuhkan,” kata Riley, menunjukkan bahwa daerah yang dulunya sangat diperdagangkan menjadi sama sekali tidak memiliki energi; papan di jendela dan pintu mengirimkan pesan tidak menyenangkan untuk menjauh. “Kami melihat peningkatan jumlah orang yang berjalan di area ini ketika mural dipasang,” kenangnya.

Artis Beck yang berantakan, yang mural “Breathe” untuk toko Cheese Plus Russian Hill dipajang, juga terinspirasi oleh rasa kebersamaan yang ia temukan melalui Paint the Void Project, yang katanya membuktikan “bahwa jiwa kreatif San Francisco masih utuh.” Dia terpukau terutama oleh jumlah orang yang mendekatinya, ingin berbagi cerita mereka sendiri dan berbicara tentang bagaimana seni membuat mereka merasa. “Jika ada satu hal yang dapat diambil dari proyek ini, saya harap orang-orang diingatkan bahwa ruang untuk seni komunal adalah investasi yang berharga dan layak,” katanya, “dan bahwa kita tidak melupakan ini karena harga sewa yang meroket dan transisi kota kembali menjadi mesin untung.”

Dalam kemitraan dengan Pelabuhan San Francisco, Brookfield Properties’ Dermaga 70 pengembangan tampaknya merupakan tempat yang tepat untuk Kanvas Kota. Situs tepi laut multi-bangunan bertujuan untuk mengubah petak Dogpatch yang terlupakan menjadi, pada tahun 2030, pusat kreatif sejati dengan pusat seni, ruang pembuat, dan acara, serta restoran lingkungan dan taman umum.

“Ada kekuatan luar biasa untuk menyadari bahwa semua mural ini ada di seluruh kota di lingkungan yang berbeda dan sekarang semuanya bersama-sama dalam satu ruang,” kata direktur kreatif senior Pier 70, Marcy Coburn. “Anda benar-benar dapat merasakan semua energi yang masuk ke dalamnya.”

Banyak karya seni akan dijual, termasuk dua kolaborasi (“Kelahiran dan Kematian” dan “Sakramen Ilmu”) di antara Brandon Joseph Baker dan Nyonya Henze yang awalnya dipasang di Zeitgeist dalam Misi. Sebagian dari hasil dua karya ini akan digunakan untuk Hospitality House.

// Kanvas Kota: Lukisan Retrospektif Kekosongan buka 22-23 Januari dan 27-30 Januari. Pesan entri waktu gratis Anda (disarankan donasi $10) di pier70sf.com.

.

Source link

5 Wajah Segar Mengkurasi Museum Bay Area + Pemandangan Seni

Dunia kita berubah, menjadi lebih baik atau lebih buruk, dan museum, tentu saja, merespons. Pandemi virus corona menyebabkan penutupan yang mahal dan berkepanjangan, tetapi memberi administrator kesempatan untuk menghadapi beberapa masalah sosial yang terus-menerus dihadapi semua institusi kami: tuntutan mendesak untuk keadilan dan kesetaraan yang datang dari komunitas Black Lives Matter (BLM) dan LGBTQIA+; dan tuntutan kesetaraan dari Gerakan Me Too dan lainnya.

“Tanggung jawab kurator tidak pernah lebih mendesak,” kata Christina Yang, yang mulai bekerja penuh waktu sebagai kepala kurator di UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) pada Januari. “Sudah waktunya untuk perubahan.”


Yang adalah salah satu dari lima kurator yang baru-baru ini ditunjuk yang kami ajak bicara untuk pengumpulan wajah-wajah baru ini. Empat dari lima adalah perempuan. Hanya dua yang lahir di Amerika Serikat. Salah satu dari lima adalah Afrika Selatan dan satu adalah Afrika Amerika. Dua adalah etnis Cina dan satu adalah Italia. Semua bersemangat tentang pekerjaan mereka.

Natasha Becker, Kurator Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco. Kanan: Akuisisi museum pertama Becker “Sihir Modern (Studi Seni Afrika dari Koleksi Picasso) V.” Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.

Natasha Becker | FAMSF

Becker, lahir dan besar di Afrika Selatan, baru saja melakukan akuisisi pertamanya sebagai kurator perdana Galeri Seni Afrika di Museum Seni Rupa San Francisco (FAMSF). Ini adalah karya seniman Inggris-Nigeria terkenal Yinka Shonibare yang akan ditampilkan di masa mendatang. Shonibare membuat karya yang mengkaji warisan kolonialisme Barat dan jejaknya yang tertinggal di dunia saat ini, dan karya ini berbicara tentang kisah modernisme Eropa dan menunjukkan bagaimana periode avant-garde terinspirasi oleh benda-benda Afrika.

Akuisisi ini memenuhi salah satu tujuan pertama Becker, dan itu adalah untuk membawa karya seni Afrika kontemporer ke dalam percakapan dengan koleksi galeri 300 karya inti, sebagian besar patung. Galeri akan ditutup tahun depan untuk renovasi yang akan mencakup pembangunan ruang mini untuk karya kontemporer. Visinya tentu dipengaruhi oleh pengalaman tumbuh di bawah apartheid di pinggiran Capetown yang terpisah. Dia menggambarkan kunjungan pertamanya ke museum sebagai “tidak nyaman.” Gambar orang kulit hitam tidak ada atau digambarkan sebagai penduduk asli. Seni Eropa berada di gedung terpisah.

Di universitas, cinta pertamanya adalah fotografi, tetapi pengalaman transformatifnya datang ketika dia bertemu dengan seniman kontemporer di Capetown, dan dia melihat bagaimana mereka mendekati sejarah, isu terkini, dan urusan global dari hasrat membara untuk pembebasan.

Becker meraih gelar master dalam sejarah Afrika dari Universitas Western Cape di Afrika Selatan dan telah menyelesaikan kursus PhD dalam Sejarah Seni di Universitas Binghampton di New York. Dia telah bekerja dengan mantap sejak kedatangannya di AS pada tahun 2003, terakhir sebagai kurator di FactionArtProject di Harlem.

Meskipun Becker mengakui bahwa perubahan signifikan telah dibuat di institusi seni besar, dengan penunjukan FAMSF sebagai contoh, dia berkata, “Ini adalah waktu untuk akuntabilitas, untuk mengajukan pertanyaan nyata, dan untuk transformasi di museum AS.”

Elena Gross, Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika.Kiri: “Bella Sontez, 2019” oleh Amoako Boafo, dari “Soul of Black Folks,” saat ini ditampilkan di MoAD. Gambar milik MoAD.

Elena Kotor | Museum Diaspora Afrika

Elena Gross, yang musim panas lalu dipromosikan menjadi Direktur Pameran dan Urusan Kuratorial di Museum Diaspora Afrika (MoAD), ingin memprovokasi “percakapan yang berbeda.” Dia mengatakan bahwa sejak pemberontakan setelah pembunuhan George Floyd, banyak percakapan budaya berpusat di sekitar “Bagaimana institusi kulit putih memperhitungkan ras?” Meskipun dia tidak berpikir itu ide yang buruk, “Sebagai seorang wanita kulit hitam dan seorang kurator, minat saya adalah untuk memindahkan percakapan itu untuk melihat kegelapan dalam kepenuhan dan kompleksitasnya.”

Gross meraih gelar BA dalam Sejarah Seni dari St. Mary’s College di Maryland dan MA dalam Studi Visual dan Kritis dari California College of the Arts. Dia adalah pencipta dan pembawa acara podcast “apa yang kamu lihat?” diterbitkan oleh Art Practice sebelum bergabung dengan MoAD dan memimpin Program Seniman Berkembang. “Tanda yang ingin saya tinggalkan adalah bahwa dalam pekerjaan yang saya lakukan di sini, kami bekerja dari pendekatan yang berpusat pada seniman dan diprioritaskan oleh seniman.”

Dia ingin menunjukkan “keragaman yang indah dan luasnya karya yang ada di luar sana sekarang,” merujuk pada karya-karya seniman Afrika Barat dan Afrika-Amerika yang semakin dihargai. Di masa lalu, seni pahat, terutama yang dikumpulkan selama penjajahan, adalah apa yang dipikirkan orang ketika mereka memikirkan seni Afrika. Dia mengatakan ada pekerjaan menarik dan luas yang sedang dilakukan.

Ada lima pameran yang saat ini diperlihatkan termasuk 20 karya seniman potret Ghana Amoako Boafo yang menginterogasi “tatapan hitam” serta pameran besar pertama dari kolase dan karya tekstil seniman asal Johannesburg Billie Zangewa yang meneliti identitas titik-temu.

Christina Yang, Ketua Kurator di BAMPFA.Kanan: “Boundless Compassion, 1993,” dari “Spiritual Mountains: The Art of Wesley Tongson” yang akan datang. Gambar milik BAMPFA

Christina Yang | BAMPFA

Berbagi keinginan Becker dan Gross untuk perubahan adalah Yang di BAMPFA, sebuah institusi dengan lebih dari 28.000 karya seni dan 18.000 film dan video. Dia berharap untuk berpartisipasi dalam “menghilangkan kolonisasi koleksi bersejarah, menghadapi ketidakadilan sosial dan membayangkan kembali apa yang merupakan pengalaman inklusif.” Museum, katanya, “sedang melalui perhitungan.” Selain menghadapi masalah sosial, ada efek pandemi. Museum, menurutnya, memiliki tanggung jawab sipil sebagai tempat berkumpul untuk menunjukkan kepedulian terhadap kesehatan manusia. “Seni menyembuhkan,” katanya. “Seni menyelamatkan nyawa.”

UC Berkeley sangat cocok untuk Yang yang melakukan pekerjaan sarjananya dalam Sejarah dan Sejarah Seni di sana dan magang di BAMPFA. Dia kembali setelah karir 30 tahun yang mencakup masa jabatan 14 tahun di Museum Solomon R. Guggenheim di New York City dan terakhir dia bertugas di Williams College Museum of Art sebagai Wakil Direktur Keterlibatan dan Kurator Pendidikan.

Dan Bay Area sangat cocok untuk Yang karena budaya Pasifik Globalnya yang kaya. Lahir dari orang tua etnis Tionghoa yang berimigrasi ke sini pada 1950-an, ia menghabiskan sebagian masa mudanya di South Bay dan sebagian lagi di Eropa. Dia berbicara lima bahasa.

Hoi Leung, Kurator Pusat Kebudayaan TiongkokKanan: Sofía Córdova, film dari pameran mendatang “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Gambar milik CCC.

Hoi Leung | Pusat Kebudayaan Tiongkok

Terlahir sebagai kelas pekerja di Hong Kong, Hoi Leung dan keluarganya pindah ke AS pada tahun 2004, ketika dia masih kecil. Setelah lulus dari U.C.L.A. dengan gelar di bidang seni, Leung mulai menjadi sukarelawan di Pusat Kebudayaan Cina. Itu menarik baginya karena 50+ tahun akarnya di Chinatown San Francisco dan komitmen jangka panjangnya terhadap keadilan sosial dan rasial.

Leung mengambil tanggung jawab yang meningkat dan dinobatkan sebagai kurator Center pada tahun 2019. “Saya berutang pengetahuan saya kepada lingkungan. Saya belajar bagaimana mengkurasi dari Chinatown.” Dia mempraktikkan “kurasi pembangunan komunitas,” mulai dari bawah ke atas dan mengembangkan hubungan jangka panjang dengan seniman dan mitra lokal, “berada di persimpangan seni dan komunitas.”

Covid, Stop Asian Hate, dan BLM hanya meningkatkan komitmen Pusat untuk misi selama bertahun-tahun: menjadi suara yang mengangkat orang-orang yang kurang terlayani dalam isu-isu seperti keadilan rasial, pembangunan perkotaan, gentrifikasi, estetika aneh, dan identitas diaspora.

Pembukaan bulan ini adalah “fajar_chorusiii: buah yang tidak mereka miliki di sini.” Sebuah karya video yang menceritakan kisah enam wanita Bay Area yang datang ke AS sebagai pengungsi. Pusat Kebudayaan Tiongkok dan seniman Sofia Cordóva bekerja erat dalam proyek mendongeng selama dua tahun ini bersama dengan organisasi berbasis masyarakat lainnya.

Kurator Furio Rinaldi berfoto di pameran “Color Into Line: Pastel from the Renaissance to the Present Gambar milik Museum Seni Rupa San Francisco.

Furio Rinaldi | FAMSF

Pada Mei 2020, ketika Rinaldi bergabung dengan FAMSF sebagai Kurator Gambar dan Cetak, museum ditutup karena Covid, tetapi kali ini dengan sedikit aktivitas memiliki hikmah karena ia memiliki lebih banyak waktu untuk menemukan harta karun yang seringkali tersembunyi dari 90.000 museum. + kepemilikan karya seni di atas kertas: gambar, cetakan, dan buku artis. Koleksinya, yang terbesar di West Coast, terbentang dari abad ke-15 hingga abad ke-21, dan ditempatkan di dalam Achenbach Foundation for Graphic Arts di museum.

Dibesarkan di Italia dengan gelar Ph.D dari Universitas Roma, bidang keahlian Rinaldi adalah menggambar Italia dari abad ke-15 dan ke-16, khususnya sekolah “hebat” Renaisans – Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Dia menganggap gambar sebagai “bapak seni”. “Bagaimanapun,” katanya, “lukisan, patung, dan arsitektur umumnya dimulai dengan gambar.”

Dalam waktu kurang dari dua tahun, Rinaldi mengkurasi “Color into Line: Pastel from the Renaissance to the Present.” Dalam proses pendirian pameran, dilakukan dua atribusi penting, berdasarkan keilmuannya. Dua akuisisi penting juga dibuat: lanskap pastel abad ke-18 oleh Elisabeth Louise Vigée-LeBrun dan pastel abad ke-21 yang menggambarkan perkemahan tunawisma oleh Donna Anderson Kam.

Setiap galeri berisi karya seniman pria dan wanita termasuk tiga seniman wanita – dimulai dengan seniman Venesia abad ke-18 Rosalba Carriera, yang potret pastelnya diakui secara luas. Karya seniman impresionis Berthe Morisot, Mary Cassatt, dan Eva Gonzalès menjadi sorotan pameran.
Ke depan, baik museum maupun Rinaldi memiliki rencana yang berani untuk memamerkan koleksi Achenbach dengan program pameran yang ambisius.

Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed untuk SF/Seni Bulanan. Dorothy adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar MA dalam Penulisan Kreatif di USF dan belajar Sastra Amerika di Stony Brook University, NY. Dia adalah Asisten Profesor dan direktur program jurnalisme di Long Island University.

.

Source link

Ikon aneh Monique Jenkinson dan K.M. Soehnlein rap tentang buku-buku baru mereka, seni, aktivisme + jalan yang menyala-nyala

Saya pertama kali melihat Fauxnique pada musim gugur 2005. Dia tampil di galeri seni SoMa, pada peluncuran buku untuk K.M. Soehnlein Anda Bisa Mengatakan Anda Mengenal Saya Kapan.

Saya adalah seorang editor muda, baru saja keluar dari U-Haul ke San Francisco dari kampung halaman saya di Dallas, Texas; dan Fauxnique (alias Monique Jenkinson) bukan sembarang waria. Dia adalah seorang penari klasik terlatih yang memegang gelar perintis Miss Trannyshack 2003 dan, terutama (bagi saya, pada saat itu), dia adalah seorang wanita dalam peran laki-laki gay yang menyamar sebagai wanita yang dibuat-buat. Sekarang, kami tidak memilikinya di Texas.


Bertahun-tahun kemudian, saya tidak ingat banyak tentang penampilannya malam itu (meskipun kemudian, produksi dan penampilan feminisnya yang luar biasa. “Kata F” melekat padaku), tetapi keberadaannya membuatku terpesona. Dia tidak sopan, cerdas, sadar diri, dan berani sekaligus. Dan lucu! Inilah alasan saya datang ke SF, untuk berada di tempat di mana batasan terus-menerus dilanggar dan ditarik kembali oleh orang-orang yang peduli tentang apa yang penting dan tidak peduli tentang sisanya.

Kita semua dapat mengatakan apa yang kita akan (dan kita akan!) tentang kota yang selalu berubah dan pengambilalihan oleh uang teknologi dan budaya bro homogen, tetapi budaya aneh San Francisco berkembang dan terus mendorong batas. Lihat saja bagaimana komunitas LGBT lama, yang pernah diringkas dalam akronim empat huruf yang rapi, telah berguling maju dan terus, seperti tumbleweed Texas, untuk mengumpulkan kekuatan dalam angka dan huruf. Komunitas LGBTQIA+ saat ini telah membuka tutup dari eksklusivitas dan membawa inklusivitas ke tingkat yang sama sekali baru, memberikan ruang bagi sejumlah besar nonkonformis cantik untuk hidup dan dirayakan di sini.

Sejak Jenkinson menjadi wanita cisgender pertama yang dinobatkan sebagai waria pemenang kontes, waria cisgender telah menjadi hal (hai, Victoria Scone of Drag Race Inggris). NS artis, koreografer, pemain, dan penulis telah muncul di panggung internasional dan mengantisipasi perilisan memoarnya yang benar-benar orisinal pada Januari 2022, Ratu Faux: Kehidupan di Drag.

Akhir bulan ini, penerbitnya, Tekan Amble—cetakan aneh baru dari Bywater Books—akan menjadi tuan rumah pembacaan selama malam penutupan Litquake Lit Crawl dari penulis aneh lokal. Jenkinson akan berada di antara mereka, bergabung dengan temannya lebih dari 20 tahun, penulis K.M. Soehnlein, yang novel keduanya, kebetulan, membawa saya ke Fauxnique di tempat pertama.

Soehnlein adalah ikon di kalangan queer dan sastra. Novel debutnya, Dunia Anak Laki-Laki Normal, yang menceritakan kisah kebangkitan seksual seorang anak aneh di tengah tragedi keluarga, memenangkan Penghargaan Sastra Lambda dan sekarang dalam cetakan ke-10. Musim gugur mendatang, Amble akan menerbitkan buku keempatnya, Tentara pecinta, sebuah novel otobiografi tentang aktivisme AIDS Soehnlein sendiri pada 1980-an dan 90-an. (Pada catatan yang lebih pribadi, guru menulis USF juga menulis cerita sampul cetak 7×7 Agustus 2013 “Lebih dari Memenuhi Mata,” tentang ikon komunitas lain, seret diva Juanita More.)

Sejak Jenkinson dan Soehnlein kembali—ia bahkan membaca kartu tarotnya—kami menugaskan mereka untuk mewawancarai satu sama lain tentang karya mereka yang akan datang dan tentang kehidupan, seni, dan aktivisme di SF. Di bawah ini adalah cuplikan percakapan mereka baru-baru ini, dari meja yang nyaman di Mission’s Latin American Club. Tarik kursi, lalu tangkap pasangan di The Make-Out Room selama Lit Crawl, pada hari Sabtu, 23 Oktober.

Buku debut Monique Jenkinson, ‘Faux Queen’ (Januari 2022), adalah memoar tentang perjalanannya sebagai wanita cisgender dan artis pertunjukan di dunia drag San Francisco.(Courtesy of Amble Press)

K.M. Soehnlein: Monique, Anda seorang seniman pertunjukan, dan sekarang Anda telah menulis sebuah buku. Mana yang lebih sulit: berjinjit selama 30 menit saat penonton memasuki teater, atau mengedit hidup Anda menjadi narasi yang koheren?

Monik Jenkinson: Menulis dan mengedit, sejauh ini.

KMS: Apa susahnya?

MJ: Yah, saya telah menulis banyak untuk kinerja, dan saya tidak asing dengan menggali secara mendalam, tetapi saya belum pernah menulis yang menuntut tingkat menggali ini.

KMS: Apa yang Anda selidiki?

MJ: Ratu Palsu adalah sebuah memoar tentang drag. Saya menyelidiki bagaimana saya akhirnya menjadi waria pemenang kontes — jalan panjang dan berliku untuk sampai ke sana — ke dalam pelatihan balet saya, yang merupakan bentuk drag dan, tentu saja, bermain dandanan sebagai seorang anak. Saya menyelidiki masalah di sekitar tubuh, yang menyeret membantu saya menyelesaikannya. Dan menjadi persahabatan antara saya dan pria gay.

Apakah menulis membantu Anda mengetahui apa yang Anda pikirkan?

KMS: Ya. Menulis menuangkan pikiran ke dalam kata-kata. Tentara pecinta adalah novel otobiografi tentang waktu saya sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation di akhir 80-an dan awal 90-an. Saya punya banyak waktu untuk memikirkan kembali tahun-tahun itu, mencoba mencari cara untuk menciptakan karakter yang bisa bergulat dengan hal-hal yang saya hadapi saat itu—apa pengaruh gerakan aktivis AIDS terhadap seorang pemuda seperti saya yang HIV-negatif, memasuki dunia yang penuh dengan orang-orang yang berjuang untuk hidup mereka. Mengapa saya melakukan itu? Apa yang saya pelajari darinya?

MJ: Apakah Anda mencari tahu mengapa Anda melakukannya?

KMS: Saya adalah seorang anak muda yang bersemangat politik dan ini adalah masalah politik terpenting di masa saya. Itu adalah komunitas saya, dan saya ingin menjadi bagian darinya.

Oke. Pertanyaan untuk Anda: Gagasan bahwa seorang wanita cisgender dapat unggul sebagai waria masih tidak terduga di beberapa tempat, meskipun sudah berlangsung di San Francisco selama beberapa dekade. Apakah Anda pikir waktu akhirnya mengejar Anda dan ratu palsu saudara perempuan Anda?

MJ: Mungkin? Klub yang saya masuki merangkul wanita ke dalam lipatan waria mereka. Semua orang bermain dengan kinerja gender dengan cara yang berbeda. Sekarang kami memiliki Victoria Scone di Drag Race Inggris, yang merupakan indikasi bahwa dunia sedang mengejar. Saya ingin tahu bagaimana orang menanggapinya di acara itu dan bagaimana itu diedit.

KMS: Drag Race telah melahirkan banyak gadis cisgender muda yang ingin melakukan drag.

MJ: Oh, saya telah mendengar banyak dari mereka selama bertahun-tahun, dan saya berkata, “lakukan saja.” Kebebasan untuk bermain dengan feminitas adalah hak siapa saja untuk mengklaim.

Anak-anak queer saat ini tampaknya sangat menyukai sejarah LGBTQ+ mereka. Tanggung jawab seperti apa yang Anda rasakan sebagai seseorang yang ada di sana?

KMS: Generasi muda sangat ingin tahu dan tertarik dengan apa yang dialami oleh generasi yang lebih tua. Saya tertarik untuk berbicara dengan anak-anak itu. Dalam 10 tahun saya perlu menulis Tentara pecinta, beberapa film dokumenter penting tentang aktivisme AIDS telah dirilis, ditambah buku nonfiksi seperti Sarah Schulman Biarkan Rekaman Menunjukkan dan Peter Staley Jangan pernah diam. Saya senang menjadi bagian dari gelombang itu. Sebagai seorang novelis, saya tertarik pada pengalaman emosional. Saya bukan seorang dokumenter atau sejarawan. Saya mengambil kebebasan artistik. Saya pikir kita perlu menceritakan banyak cerita dalam banyak cara berbeda untuk mengajar anak-anak.

MJ: Sangat. Saya merasakan tanggung jawab yang sangat besar karena memoar saya berisi begitu banyak cerita orang lain. Seniman membutuhkan penafian, bahkan ketika mereka sedang menulis memoar, bahwa itu selalu melalui lensa subjektif. Saya juga tertarik pada pengalaman emosional dan fisik dari waktu dan tempat, yang bertentangan dengan fakta yang sulit. Mudah-mudahan saya mendapatkan hal-hal yang “cukup benar.”

KMS: Ya, kita hidup di dunia di mana orang-orang terobsesi untuk menunjukkan apakah Anda melakukannya dengan benar atau salah, jadi setiap seniman dan penulis yang mengungkapkan hal-hal ke dunia harus bersaing dengan dialog yang berisik itu. Semoga beruntung, gadis.

MJ: Dan kamu, Maria. Dewi, beri kami kekuatan.

KMS: Anda menjadi dewasa pada saat reaksi balik ketika ada keengganan untuk merangkul kata “feminisme”, tetapi generasi muda merangkul, memperluas, dan mendefinisikannya kembali. Apakah Anda merasa penuh harapan tentang masa depan seniman perempuan dalam api budaya patriarkal kita?

MJ: Gadis, aku melakukan merasa penuh harapan. Feminisme saya memiliki kemungkinan bagi kita untuk bersatu dalam perbedaan dan interseksionalitas yang mulia. Ada saat-saat ketika saya merasa terpecah dan ditaklukkan serta kehilangan harapan akan masa depan feminisme. Tetapi setelah melihat pertunjukan yang sedang naik daun sekarang di lembaga-lembaga besar—Joan Mitchell di SFMOMA, retrospektif Judy Chicago di de Young, Wangechi Mutu yang luar biasa di Legion of Honor—saya hanya merasakan jajaran seniman feminis saya di mana-mana. Saya bangga menjadi feminis yang membuat seni.

KMS: Saya suka itu.

K.M. Novel Soehnlein yang akan datang, ‘Army of Lovers’ (Musim Gugur 2022), terinspirasi oleh karyanya sendiri sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation pada akhir 1980-an dan awal 90-an. Dia digambarkan di sini pada Hari Kebanggaan NYC pada tahun 1988 (pikirnya). (Courtesy dari K.M. Soehnlein)

MJ: Bagaimana seni dan aktivisme bersinggungan dengan Anda?

KMS: Ketika saya mengatakan ‘aktivisme’ yang saya maksud adalah jenis yang membentuk saya, yaitu aksi langsung, pembangkangan sipil tanpa kekerasan: sebuah gerakan yang memiliki visi untuk perubahan, muncul dengan tuntutan, dan kemudian melakukan intervensi di ruang publik, seperti orang-orang yang ditangkap menggeser dialog publik. Bukan itu yang dilakukan seni. Seni menyalurkan imajinasi ke dalam komunikasi. Saat saya menulis tentang aktivisme, saya tidak melakukan aktivisme. Saya menggunakan imajinasi, kerajinan, seni, dll untuk menghasilkan sesuatu yang Anda bisa pengalaman, sehingga imajinasi Anda terlibat. Tantangan bagi saya adalah menulis tentang aktivisme dengan cara yang mengasyikkan, bukan didaktik, bukan polemik, untuk melukiskan gambaran di benak pembaca atau perasaan dalam usus mereka tentang seperti apa rasanya. pada demonstrasi dan bagaimana rasanya ditangkap dalam tindakan pembangkangan sipil.

MJ: Deskripsi Anda tentang menulis adegan grup terasa bagi saya, sebagai koreografer, seperti koreografi.

KMS: Dia. Anda harus memindahkan mayat di sekitar halaman.

Saya ingat ketika Anda menjadi tuan rumah malam drag of Literary Heroines. Pahlawan sastra mana yang Anda hidupkan di atas panggung?

MJ: Ha! Saya pertama kali mengusulkannya kepada Heklina, yang berkata, “Tidak, sama sekali tidak. Saya seorang pengusaha!” Bertahun-tahun kemudian, ratu di klub Some Thing meminta saya untuk menjadi co-host dan saya berkata “bagaimana dengan pahlawan sastra” dan mereka berkata “Hebat.” Saya mewujudkan impian saya untuk menggambarkan tiga penulis wanita yang ingin bunuh diri. Saya mulai sebagai Virginia Woolf, menenggelamkan diri saya, kembali sebagai Sylvia Plath, memasukkan kepala saya ke dalam oven kardus, kembali sebagai Anne Sexton dan menyalakan gas palsu. Saya berpikir tentang akhir yang penuh harapan sebagai Joan Didion yang abadi, tetapi itu tidak cocok.

KMS: Itu mengingatkan saya pada saat saya membawa seorang teman ke kontes, dia sedikit lebih tua dari saya, seorang ibu, tidak biasa di klub, dan malam itu salah satu waria melakukan aborsi di atas panggung. Saya khawatir apa yang akan dilakukan teman saya tentang itu, tetapi dia pikir itu luar biasa. Dia berkata, “Drag mengambil setiap hal yang sulit dan menambahkan humor untuk itu.” Itu salah satu definisi performance drag, kan?

MJ: Sangat. Ini membebaskan dan bisa meresahkan dan bermasalah, tetapi itu melakukan pekerjaan badut, mengambil sesuatu yang mungkin suci dan memperlakukannya dengan tidak hormat, membuatnya sedikit profan. Hanya menampar wig di atasnya. Ada sesuatu yang menebus dalam nomor Pahlawan Sastra saya. Aku tidak benar-benar mengolok-oloknya. Niat saya adalah untuk menghormati.

MJ: Jadi, berbicara tentang pahlawan sastra, mari kita lakukan tendangan voli dari Kuesioner Proust yang terkenal.

KMS: Saya suka momen kuesioner Proust. Apa idemu tentang kebahagiaan?

MJ: Berada di lautan di bawah air.

KMS: Hai, Wol Virginia.

MJ: Tapi hidup untuk bercerita. Apa yang paling Anda hargai dari teman Anda?

KMS: Kejujuran dan tawa. Apa idemu tentang kesengsaraan?

MJ: Sebuah rumah penimbun! Apa karakteristik utama Anda?

KMS: Istirahat Wajah Intens. Saya memiliki alis berkerut bahkan ketika saya sedang santai.

MJ: Anda tahu mereka memiliki racun botulisme untuk itu.

KMS: Saya akan menghubungi penyedia Kaiser saya. Siapa penulis favorit Anda?

MJ: Wayne Kostenbaum. Maggie Nelson, Zadie Smith. Begitu banyak lagi. Apa bunga favoritmu?

KMS: Ungu. Ada semak lilac di halaman depan tempat saya dibesarkan, dan baunya membawa saya ke tempat bahagia yang indah. Anda tidak bisa mendapatkannya di Bay Area dan itu membunuh saya. Setiap tahun, mereka muncul di Whole Foods selama seminggu, tetapi begitu Anda membawanya pulang, mereka mati.

Siapa pahlawan seni Anda?

MJ: Marilyn Minter, Wangechi Mutu, Cindy Sherman, Kara Walker, Sandra Bernhard, Judy Chicago. Dan ada sejumlah besar yang akan saya lupakan dan bunuh diri, tapi tidak apa-apa.

Dan apa yang kamu, sayangku, lakukan untuk bersenang-senang saat ini di dunia yang tidak terlalu pascapandemi di kota kita yang indah ini?

KMS: Pandemi telah membuat saya sangat menghargai pertemuan kecil orang-orang di dalam ruangan, dan saya bergantung pada keintiman yang manis itu. Saya juga memberikan banyak bacaan tarot kepada orang-orang dan itu telah menjadi sumber kegembiraan yang luar biasa bagi saya.

MJ: Saya dapat memberikan plug untuk pembacaan tarot itu, yang luar biasa.

KMS: Tarot Dengan Karl. Dan apa? Anda lakukan untuk bersenang-senang di dunia kita yang tidak cukup pascapandemi?

MJ: Oh, seperti Anda, saya telah menerima beberapa pelajaran dari pandemi. Saya suka bergaul dengan orang-orang di luar ruangan. Sama seperti saya suka pergi ke bar dan minum koktail mahal, terkadang sebotol anggur seharga $10 di taman bersama seorang teman mengalahkan koktail seharga $17 di bar. Dan aku bersamamu di pertemuan kecil, super manis.

KMS: Salah satu saat paling menyenangkan yang saya alami dalam beberapa bulan terakhir adalah di sini, di ruang tamu ini [at Latin-American Club] dengan teman-teman bermain hati. Hanya bermain kartu berjam-jam, mengobrol dan menggaruk seperti kucing.

MJ: Aku menyukainya!

// “Voices From Amble Press: A New Queer Publisher” akan berlangsung selama Lit Crawl, acara puncak untuk festival Litquake tahun 2021; 17.00, Sabtu 23 Oktober di The Make-Out Room, 3225 22nd St. (Misi). Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi litquake.org.

Source link

Sorotan Seni Musim Gugur: Judy Chicago, Leonard Cohen, kembalinya IRL dari Litquake, SF Symphony + lebih banyak lagi

Ini dia matahari! Atau itu hanya lukisan pemandangan? Dunia seni San Francisco telah mengalami musim dingin yang panjang selama 18 bulan terakhir. Tapi musim gugur ini, kita memasuki musim semi budaya, saat seni kembali ke Bay Area dengan kekuatan penuh.

Di bawah ini adalah contoh pameran dan acara tatap muka paling menarik dari sekarang hingga Desember, serta banyak pengalaman online bagi mereka yang belum siap untuk menjelajah.



Artists on Artists: Stanley Whitney tentang Karir Fearless Joan Mitchell dan Drama Lukisan

www.youtube.com

Museum Seni Modern San Francisco

Batu tulis musim gugur SFMOMA mencakup retrospektif yang menakjubkan dari ekspresionis abstrak Joan Mitchell (sampai 17 Januari 2022), yang diakui sebagai seniman wanita terkemuka di dunia seni New York yang didominasi pria pada 1950-an. Pameran ini menampilkan lusinan lukisan kolosal, masing-masing menuntut introspeksi penuh hormat dari penonton. Di departemen fotografi, kisah keluarga Diana Markosian Santa Barbara (sampai 12 Desember) adalah tempat yang harus dilihat. Artis tersebut menggunakan video dan fotografi diam untuk menciptakan kembali kisah emigrasi ibunya ke Amerika Serikat sebagai pengantin pesanan lewat pos Rusia pada 1990-an.

// SFMOMA buka Kamis hingga Senin dan gratis bagi penduduk Bay Area pada Kamis pertama setiap bulan; 151 Jalan Ketiga (SoMa), sfmoma.org

Judy Chicago di Museum de Young

Pelukis feminis mani lainnya mendapat retrospektif musim ini. Museum de Young mengadakan retrospeksi menyeluruh tentang kehidupan dan karya Judy Chicago, salah satu tokoh paling tangguh dalam seni kontemporer dengan warisan yang mencapai tahun 1960-an. Retrospektif (sampai 9 Januari 2022) juga akan mencakup karya-karya Chicago yang lebih baru, yang menyelidiki tema-tema kematian dan lingkungan.

// Museum de Young buka Selasa sampai Minggu dan gratis untuk penduduk Bay Area setiap Sabtu dan untuk semua pengunjung Selasa pertama setiap bulan; 50 Kebun Teh Hagiwara Dr. (Taman Gerbang Emas), deyoung.famsf.org.

Almarhum Leonard Cohen menginspirasi empat seniman kontemporer dalam sebuah pameran baru di CJM.(Courtesy of Contemporary Jewish Museum)

Pengalaman Leonard Cohen di Museum Yahudi Kontemporer

Almarhum Leonard Cohen (1934-2016) adalah kekuatan yang tak terbendung dalam musik dan sastra hingga akhir hayatnya—ia bahkan merekam beberapa vokal untuk album terakhirnya, Anda Ingin Lebih Gelap, selama dirawat di rumah sakit. Pengaruh Cohen meluas ke seni visual dengan pameran ini (sampai 13 Februari 2022) di CJM, di mana serangkaian empat pertunjukan solo—oleh seniman kontemporer George Fok, Judy Chicago, Candice Breitz, dan Marshall Trammell—menghormati kehidupan dan karya penyair dan penyanyi folk. Dengan Cohen diistirahatkan, giliran kita untuk bernyanyi Haleluya dalam pujian dari salah satu depresi besar abad terakhir.

// Museum Yahudi Kontemporer buka Kamis hingga Minggu dan menawarkan tiket masuk gratis pada Selasa pertama setiap bulan; 736 Jalan Misi (SoMa), thecjm.org.

TeamLab: Kontinuitas di Museum Seni Asia

Kolektif seni internasional TeamLab mengubah Paviliun Akiko Yamazaki dan Jerry Yang baru di Asian Art Museum menjadi funhouse futuristik dengan pameran interaktif dan imersif mereka TeamLab: Kontinuitas. Pengunjung didorong untuk menyentuh dinding dan menyaksikan animasi motion-sensing dari bunga yang mekar dan burung yang terbang menanggapi gerakan mereka. Pengalaman ini ditingkatkan dengan soundtrack yang membengkak dan wewangian bunga.

// Museum Seni Asia buka Kamis sampai Senin; 200 Larkin St. (Pusat Sipil), asianart.org

(Courtesy of Museum of Craft and Design)

Modus Brut di Museum Kerajinan dan Desain

Untuk pameran musim gugurnya, Modus Brut (sampai 23 Januari 2022), MCD telah bermitra dengan Creativity Explored untuk menampilkan mode yang menantang gagasan tentang apa dan siapa yang bergaya, yang dibuat oleh lebih dari 50 seniman lokal yang mengalami cacat perkembangan. Harapkan untuk melihat pakaian yang dibuat dengan bahan yang tidak biasa dan kain daur ulang, dan pakaian yang mempertimbangkan identitas gender dan tipe tubuh.

// Museum of Craft and Design buka dari Rabu sampai Minggu; St Ketiga (Dogpatch), sfmcd.org.

Mainkan/Mangsa di Proyek Telematic dan Minnesota Street

Artis superstar Oakland Leila Weefur sedang menikmati fitur ganda epik yang dipentaskan oleh Telematika, galeri seni media yang sedang naik daun di SoMa, dan Dogpatch’s Proyek Jalan Minnesota. Dua potongan video, “Perjanjian Lama” dan “Sebuah Injil,” mengeksplorasi pengalaman anak-anak kulit hitam aneh di gereja Kristen, menginterogasi pembatasan yang ditempatkan pada kesenangan oleh agama terorganisir. Film dua bagian ini agak otobiografi: Itu difilmkan di Gereja Komunitas Havenscourt di Oakland, di mana Weefur dibaptis. “Perjanjian Lama” dibuka di Telematic pada 9 Oktober (sampai 11 Desember); “A Gospel” dibuka di Minnesota Street Project pada 16 Oktober (sampai 4 Desember). Kami juga merekomendasikan untuk melihat Luar Langit (sampai 27 Februari 2022), serangkaian film pendek oleh pembuat film Afrika yang dikuratori oleh Weefur bersama dengan Mainkan/Mangsa, di Museum Diaspora Afrika.

// Telematika buka Selasa sampai Sabtu; 323 10 St. (SoMa), tttelematiccc.com. Proyek Jalan Minnesota buka Selasa sampai Sabtu; 1275 Minnesota St. (Dogpatch), minnesotastreetproject.com.

Billie Zangewa, “Jantung Rumah”, sutra mentah.

Museum Diaspora Afrika

Pameran musim gugur MoAD (sampai 27 Februari 2022) terdiri dari lima pameran, termasuk Luar Langit (Lihat di atas); diantara mereka, Jiwa Orang Hitam dan Utas untuk Web Dimulai adalah terutama ujian menarik dari kehidupan sehari-hari. Yang pertama adalah pertunjukan museum debut untuk pelukis Ghana Amoako Boafo dan riff di W.E.B. Esai Du Bois itu meneliti bagaimana orang kulit hitam melihat diri mereka sendiri. Yang terakhir adalah pertunjukan AS pertama kali lainnya, menampilkan karya-karya retrospektif dan baru oleh Billie Zangewa, yang menyampaikan narasi feminis melalui permadani sutra yang sangat terampil yang menggambarkan adegan otobiografi.

// Museum Diaspora Afrika buka Rabu sampai Minggu; 685 Misi St. (SoMa), moadsf.org.

Pendiri Litquake Jane Ganahl dan Jack Boulware.(Chris Hardi)

gempa bumi

Festival sastra termasyhur San Francisco dimulai dengan pesta topeng di St. Joseph’s Arts Society pada Kamis 7 Oktober, kemudian berlangsung hingga 23 dengan persembahan untuk semua orang dan setiap tingkat kenyamanan Covid. Sebagian besar acara penulis akan berlangsung hampir tahun ini, dengan barisan yang mencakup tokoh-tokoh Isabel Allende, Paul Auster, dan Dave Eggers. Ingin mengalami kata tertulis secara langsung? Pada malam 9 Oktober, legenda lokal D.A. Tuan rumah Powell Catatan Kasih Karunia: Puisi di Katedral Kasih Karunia, menampilkan barisan penyair nasional di gereja terkenal. Pada sore hari tanggal 16 dan 17 Oktober, Yerba Buena Garden Esplanade akan menjadi hidup dengan pembacaan puisi dan penampilan dari penyair San Francisco, Tongo Eisen-Martin. Litquake akan meledak seperti biasa dengan Litcrawl, malam pembacaan di toko buku dan bar di seluruh Misi. Semua acara Litquake gratis dengan sumbangan yang disarankan. Pra-pendaftaran diperlukan untuk acara virtual, dan beberapa acara tatap muka.

// Untuk jadwal acara selengkapnya, kunjungi litquake.org

Simfoni San Francisco

Musik live telah kembali ke Davies Symphony Hall. Sepanjang Oktober, Esa-Pekka Salonen memimpin San Francisco Symphony dan sejumlah penyanyi solo bintang melalui penampilan Beethoven dan Debussy, antara lain. Pada bulan November, Gustavo Gimeno dan Michael Tilson Thomas akan pindah melalui Mozart, Mendelssohn, dan Schumann. Simone Young memimpin Tchaikovsky pada awal Desember sebelum perayaan liburan dimulai, diatur untuk memasukkan musik soul dan mariachi di malam hari serta pemutaran film klasik Natal Cinta sebenarnya dan Rumah Sendiri dengan iringan orkestra live.

// Tiket tersedia di sfsymphony.org.

Source link

Bersiaplah untuk musim panas seni yang panas di pameran baru SFMOMA

“Tidak bisa berhenti, tidak akan berhenti,” kata Art kepada kami di masa pandemi Covid-19.

Selama bulan-bulan kelam itu, Museum Seni Modern San Francisco terus membantu melukis kota dengan nuansa kreativitas yang semarak melalui berbagai pameran virtual dan proyek interaktifnya yang membuat kami terhibur dan terinspirasi—kami sangat menyukai instalasinya. Dekat dengan Rumah: Kreativitas dalam Krisis, serangkaian mural oleh tujuh seniman Bay Area sebagai tanggapan atas gejolak sosial zaman, yang masih terlihat hingga 5 September 2021.

Tetapi ketika California secara resmi dibuka kembali, inilah saatnya bagi kehidupan untuk meniru seni—artinya, inilah saatnya bagi kita semua untuk keluar dan menemukan perspektif baru—IRL! SFMOMA sekali lagi terbuka untuk pecinta seni dan rangkaian pameran musim panasnya cerah.


Berikut adalah lima hal untuk dilihat di SFMOMA sekarang.

‘Nam June Paik’ adalah retrospektif solo Amerika pertama dari artis Korea. (Sumber dari SFMOMA)

Nam June Paik

Lebih dari 200 karya terdiri dari retrospektif komprehensif pertama di tanah Amerika untuk seniman eksperimental kelahiran Seoul Nam June Paik, yang disebut “bapak seni video.” Pikirkan Anda tidak mengenalnya? Nah, jika Anda pernah mendengar tentang “jalan raya super elektronik”, Anda pasti pernah mendengarnya. Paik menggunakan istilah tersebut untuk memprediksi era internet pada tahun 1974, dan karya multidisiplinnya yang memadukan seni, musik, dan teknologi—diciptakan selama lima dekade karier—pasti terasa radikal pada awal kemunculannya seperti yang dirasa relevan saat ini. Dialog antara filosofi dan tradisi Timur dan Barat juga terjalin di sepanjang pameran. Jauhkan mata Anda untuk melihat karya seni ikonik termasuk Buddha TV (1974), di mana Buddha kayu abad ke-18 muncul untuk menonton dirinya sendiri di televisi modern; Taman TV (1974–77/2002), instalasi imersif yang menampilkan lusinan perangkat TV di tengah lanskap futuristik yang subur di mana teknologi terintegrasi dengan alam; dan Kapel Sistina (1993/2021)—instalasi warna-warni yang menggabungkan suara dan gambar dari lusinan proyektor ini memenangkan penghargaan Golden Lion di Venice Biennale pada tahun 1993. //Hingga 3 Oktober 2021, sfmoma.org

Sejarah Masa Depan: Gerbang Teater dan Cauleen Smith

Membayangkan kembali tampilan dan peran perempuan dan evolusi feminisme adalah inti dari Sejarah Masa Depan, sebuah pameran tandem dinamis dari dua seniman yang masih hidup: seniman instalasi praktik sosial Chicago Theaster Gates dan guru, pembuat film, dan seniman multimedia Institut Seni California Cauleen Smith. Gates mengeksplorasi ide Black Madonna melalui gambar arsip dari Kayu hitam dan Jet majalah. Smith membawa frase oleh musisi jazz Alice Coltrane ke berbagai situs yang terkait dengan komunitas dan visi spiritual atau artistik. //Hingga 18 Juli 2021, sfmoma.org

‘Saran Susan O’Malley Dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun’ (2015; tampilan pameran SFMOMA).(Katharine du Tiel, milik SFMOMA)

Suatu Hari pada Suatu Waktu: Susan OMalley dan Leah Rosenberg

Pecinta seni muda San Francisco tahu Leah Rosenberg, jika bukan karena instalasi lokalnya yang penuh warna seperti Pinhole Coffee maka setidaknya untuk karyanya yang memukau sebagai direktur kreatif untuk Pabrik Warna yang digembar-gemborkan. Kurang diketahui, tidak diragukan lagi, adalah persahabatan lama Rosenberg dengan Susan O’Malley (1976–2015), alumnus CCA dan penulis buku 2016 Nasihat dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun. Terkadang kolaborator dipamerkan bersama di together Satu hari pada suatu waktu, instalasi gambar dan cetakan yang semarak di mana kedua wanita itu mengeksplorasi kekuatan seni dalam membawa hal positif ke dalam kehidupan orang-orang. Pameran ini juga menampilkan hadiah baru dari teman dan keluarga O’Malley. // Hingga 2 Januari 2022, sfmoma.org

Optik Kontemporer. Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor

Bahasa teori warna yang dikembangkan oleh pelukis Op Art tahun 1960-an berfungsi sebagai dasar untuk empat patung karya tiga seniman internasional terkenal yang sekarang dipamerkan di SFMOMA: Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor. Diambil dari koleksi museum, instalasi ini memicu keingintahuan dan keajaiban dengan membangkitkan tontonan alam dan kosmologis seperti pelangi, gua es glasial, dan lubang hitam. Dan TBH, pameran itu menghasilkan operasi Instagram yang mematikan (mengedipkan). //Hingga 27 Maret 2022, sfmoma.org

Kutipan Diego Rivera 1940 ‘Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini’ (alias ‘Persatuan Pan Amerika’). (Pencitraan Warisan Budaya)

Pan American Unity: Sebuah Mural oleh Diego Rivera

Mencari sebuah Wow saat? Mulai musim panas ini, salah satu mural paling terkenal Diego Rivera akan menempati seluruh lantai di SFMOMA. Seniman Meksiko awalnya melukis karya berukuran 22 kali 74 kaki berjudul Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini (lebih dikenal sebagai Persatuan Pan Amerika) untuk Pameran Internasional Golden Gate 1940 di Treasure Island. Itu adalah lukisan dinding terakhirnya yang dilukis di Amerika Serikat. Sekarang, potongan 60.000 pon lebih yang dilukis pada 10 panel semen kembali menjadi sorotan untuk menceritakan kisah tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan solidaritas dan pertukaran budaya selama masa konflik global di Amerika Utara. Lukisan itu juga mencakup pemandangan Bay Area dan memberi penghormatan kepada semangat kreatif para seniman, pengrajin, arsitek, dan penemu. //Musim panas 2021–2023, sfmoma.org

—Anna Volpicelli

// Museum Seni Modern San Francisco, 151 Third St. (SoMa); tiket di muka diperlukan; sfmoma.org.

Source link

Seni di Blockchain: Apakah NFT merupakan pengubah permainan untuk pasar seni San Francisco?

Tiga bulan lalu, Nyan Cat, meme populer dan video YouTube tentang seekor kucing dengan tubuh pop-tart mengikuti pelangi, diubah menjadi token NFT digital dan dijual oleh galeri digital Foundation yang berbasis di SF seharga $590.000, mendapatkan rejeki nomplok untuk pencipta yang belum menyadari manfaat ekonomi dari karya populernya yang dibuat pada tahun 2011.

NFT, atau representasi digital seni yang hidup di blockchain, telah menggemparkan dunia seni pada bulan-bulan awal tahun 2021, dan dampaknya dirasakan di komunitas seni Bay Area, oleh pemilik galeri, seniman, kolektor, dan kurator sama.


Bagi yang belum tahu, NFT, alias non-fungible token, adalah “representasi digital dari sebuah karya seni, dan belum tentu karya seni fisik itu sendiri, melainkan catatan keberadaannya yang dapat diverifikasi dan ditelusuri hingga kepemilikannya,” berbagi Ken Harmon Hashimoto, pemilik dan kurator Hashimoto Kontemporer di SF. Token dibeli dengan Ethereum di blockchain, teknologi yang sama yang digunakan untuk bitcoin, tetapi dalam kasus ini token tidak dapat dipertukarkan, artinya tidak seperti uang—Anda tidak dapat menukar satu sama lain; setiap token adalah unik.

Menurut Claudia Schmuckli, kurator yang bertanggung jawab di Museum Seni Rupa San Francisco, legitimasi NFT masuk ke dunia seni menandakan perubahan besar. “Kita berbicara tentang penjernihan gambar digital, yang, secara teori, dapat direproduksi tanpa henti,” katanya. “Dengan NFT Anda menciptakan kelangkaan buatan. Ini adalah cara untuk menciptakan nilai.”

Schumckli merasakan dampak pada dunia seni tidak begitu banyak pada seni itu sendiri melainkan pada pasar. Cara baru dalam membeli dan menjual karya seni ini, ia berbagi, “merombak artis dan agensi dalam hal mengontrol penjualan karya mereka.” Seniman yang menjual karya seni mereka menggunakan NFT mempertahankan sahamnya, menghasilkan 10 persen dari penjualan di masa mendatang. Itu adalah konsep inovatif yang memberi seniman lebih banyak kontrol.

Materi iklan setuju. Seniman dan profesor teknik UC Berkeley Ken Goldberg, yang bekerja di bidang teknologi dan seni mutakhir, sangat senang dengan munculnya NFT karena mereka memecahkan tantangan lama dalam menjual karya seni yang ada dalam bentuk digital.

Pada tahun 2011, ketika Goldberg memutuskan untuk menjual instalasinya “Mori: pekerjaan tanah berbasis internet,” yang telah ditampilkan di Whitney Biennial, tidak ada metode yang mapan untuk secara efektif menjual sebuah karya seni yang hidup di Internet. “NFT memberikan cara yang sangat jelas untuk mengenali kepemilikan. Itulah keindahan blockchain,” kata Goldberg. “Anda memiliki keyakinan bahwa jika Anda membeli sesuatu, Anda mendapatkan apa yang Anda bayar. Tidak ada yang bisa mencurinya dari Anda.”

Artis dan profesor teknik UC Berkeley Ken Goldberg(Courtesy dari Ken Goldberg)

Beberapa pemilik galeri bata-dan-mortir lokal sudah mulai bereksperimen dengan NFT. Pemilik galeri Claudia Altman Siegel bekerja dengan tiga seniman yang membuat NFT termasuk Lynn Hershman Leeson, yang telah bereksperimen dengan banyak media baru sejak tahun 1960-an. Pada usia 79 tahun, Leeson membuat NFT dari salah satu dari beberapa film seni yang dia buat dengan aktris Tilda Swinton. NFT adalah bagian dari seri yang disebut “8 X 8” yang menampilkan delapan artis. “NTF Leeson akan menjadi kutipan dari salah satu baris Swinton dari salah satu film. Ini tentang masa depan, jadi masuk akal bahwa ini adalah NFT,” kata Altman Siegal.

Sejauh ini, NFT yang dijual oleh Altman Siegal belum mengambil harga di luar grafik yang telah kita baca di berita. “Mereka telah pergi dengan harga yang sama seperti artis akan menjual karya mereka secara normal,” katanya. “Kami merasa ingin mencobanya untuk melihat ke mana ia pergi, tetapi kami tidak menahan napas dan menunggu penjualan jutaan dolar terjadi.”

Galeri lainnya, seperti Catharine Clark, sedang menonton kegilaan dengan rasa ingin tahu. “Saya tidak mendukung atau menentang NFT,” kata Clark, “tetapi sejauh ini, saya belum melihat sesuatu yang menarik bagi saya datang dari seniman yang bekerja di media itu. Saya akan segera tertarik pada seni NFT seperti saya. mau logo perusahaan yang diperjualbelikan di pasar saham,” katanya. “Bagi saya ini hanya tentang uang sekarang dan mengundang percakapan yang menarik, yang tidak berarti bahwa pada titik tertentu seseorang tidak akan membuat sesuatu yang masuk akal bagi saya.”

Goldberg, yang diwakili oleh Clark, merasa apa yang telah kita lihat hanya menggores permukaan dari apa yang akan menjadi mungkin. “Menurut saya, sebagian besar seniman digital sedang mempertimbangkannya secara serius saat ini,” katanya. “Ini tidak sulit. Anda benar-benar dapat membuat NFT dalam satu jam, lalu mengaturnya dan mendaftarkannya. Tapi saat ini sangat panas sehingga bisa runtuh dengan sangat cepat. Jadi artis seperti saya mengadopsi sedikit sikap menunggu dan melihat. .”

Terlepas dari risikonya, Goldberg sangat antusias melihat NFT mengguncang pasar seni.

“Banyak orang menganggap dunia seni itu statis dan konservatif,” katanya. “Ini membantu mengubah itu. Tentu, ini sedikit demam emas sekarang, dan beberapa orang akan menghasilkan banyak uang dengan menjual meme kucing pemanggang roti, dan itu bagus. Jika itu juga membantu menarik lebih banyak orang ke pasar seni. , maka itu adalah pengubah permainan.”

Artikel ini ditulis oleh Jenny Jedeikin untuk SF/Seni Bulanan. Jedeikin adalah seorang penulis berbasis Bay Area yang telah menulis untuk Batu bergulir, The San Francisco Chronicle, Pengacara, Melengkung, Seluruh Waktu Hidup, Inggris Oh Cantik, dan dot429, di antara media lainnya. Dia juga membuat komik selfie strip, “JennyLive.”

.

Source link