Tag: SFMOMA

Bersiaplah untuk musim panas seni yang panas di pameran baru SFMOMA

“Tidak bisa berhenti, tidak akan berhenti,” kata Art kepada kami di masa pandemi Covid-19.

Selama bulan-bulan kelam itu, Museum Seni Modern San Francisco terus membantu melukis kota dengan nuansa kreativitas yang semarak melalui berbagai pameran virtual dan proyek interaktifnya yang membuat kami terhibur dan terinspirasi—kami sangat menyukai instalasinya. Dekat dengan Rumah: Kreativitas dalam Krisis, serangkaian mural oleh tujuh seniman Bay Area sebagai tanggapan atas gejolak sosial zaman, yang masih terlihat hingga 5 September 2021.

Tetapi ketika California secara resmi dibuka kembali, inilah saatnya bagi kehidupan untuk meniru seni—artinya, inilah saatnya bagi kita semua untuk keluar dan menemukan perspektif baru—IRL! SFMOMA sekali lagi terbuka untuk pecinta seni dan rangkaian pameran musim panasnya cerah.

Berikut adalah lima hal untuk dilihat di SFMOMA sekarang.

‘Nam June Paik’ adalah retrospektif solo Amerika pertama dari artis Korea. (Sumber dari SFMOMA)

Nam June Paik

Lebih dari 200 karya terdiri dari retrospektif komprehensif pertama di tanah Amerika untuk seniman eksperimental kelahiran Seoul Nam June Paik, yang disebut “bapak seni video.” Pikirkan Anda tidak mengenalnya? Nah, jika Anda pernah mendengar tentang “jalan raya super elektronik”, Anda pasti pernah mendengarnya. Paik menggunakan istilah tersebut untuk memprediksi era internet pada tahun 1974, dan karya multidisiplinnya yang memadukan seni, musik, dan teknologi—diciptakan selama lima dekade karier—pasti terasa radikal pada awal kemunculannya seperti yang dirasa relevan saat ini. Dialog antara filosofi dan tradisi Timur dan Barat juga terjalin di sepanjang pameran. Jauhkan mata Anda untuk melihat karya seni ikonik termasuk Buddha TV (1974), di mana Buddha kayu abad ke-18 muncul untuk menonton dirinya sendiri di televisi modern; Taman TV (1974–77/2002), instalasi imersif yang menampilkan lusinan perangkat TV di tengah lanskap futuristik yang subur di mana teknologi terintegrasi dengan alam; dan Kapel Sistina (1993/2021)—instalasi warna-warni yang menggabungkan suara dan gambar dari lusinan proyektor ini memenangkan penghargaan Golden Lion di Venice Biennale pada tahun 1993. //Hingga 3 Oktober 2021, sfmoma.org

Sejarah Masa Depan: Gerbang Teater dan Cauleen Smith

Membayangkan kembali tampilan dan peran perempuan dan evolusi feminisme adalah inti dari Sejarah Masa Depan, sebuah pameran tandem dinamis dari dua seniman yang masih hidup: seniman instalasi praktik sosial Chicago Theaster Gates dan guru, pembuat film, dan seniman multimedia Institut Seni California Cauleen Smith. Gates mengeksplorasi ide Black Madonna melalui gambar arsip dari Kayu hitam dan Jet majalah. Smith membawa frase oleh musisi jazz Alice Coltrane ke berbagai situs yang terkait dengan komunitas dan visi spiritual atau artistik. //Hingga 18 Juli 2021, sfmoma.org

‘Saran Susan O’Malley Dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun’ (2015; tampilan pameran SFMOMA).(Katharine du Tiel, milik SFMOMA)

Suatu Hari pada Suatu Waktu: Susan O‘Malley dan Leah Rosenberg

Pecinta seni muda San Francisco tahu Leah Rosenberg, jika bukan karena instalasi lokalnya yang penuh warna seperti Pinhole Coffee maka setidaknya untuk karyanya yang memukau sebagai direktur kreatif untuk Pabrik Warna yang digembar-gemborkan. Kurang diketahui, tidak diragukan lagi, adalah persahabatan lama Rosenberg dengan Susan O’Malley (1976–2015), alumnus CCA dan penulis buku 2016 Nasihat dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun. Terkadang kolaborator dipamerkan bersama di together Satu hari pada suatu waktu, instalasi gambar dan cetakan yang semarak di mana kedua wanita itu mengeksplorasi kekuatan seni dalam membawa hal positif ke dalam kehidupan orang-orang. Pameran ini juga menampilkan hadiah baru dari teman dan keluarga O’Malley. // Hingga 2 Januari 2022, sfmoma.org

Optik Kontemporer. Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor

Bahasa teori warna yang dikembangkan oleh pelukis Op Art tahun 1960-an berfungsi sebagai dasar untuk empat patung karya tiga seniman internasional terkenal yang sekarang dipamerkan di SFMOMA: Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor. Diambil dari koleksi museum, instalasi ini memicu keingintahuan dan keajaiban dengan membangkitkan tontonan alam dan kosmologis seperti pelangi, gua es glasial, dan lubang hitam. Dan TBH, pameran itu menghasilkan operasi Instagram yang mematikan (mengedipkan). //Hingga 27 Maret 2022, sfmoma.org

Kutipan Diego Rivera 1940 ‘Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini’ (alias ‘Persatuan Pan Amerika’). (Pencitraan Warisan Budaya)

Pan American Unity: Sebuah Mural oleh Diego Rivera

Mencari sebuah Wow saat? Mulai musim panas ini, salah satu mural paling terkenal Diego Rivera akan menempati seluruh lantai di SFMOMA. Seniman Meksiko awalnya melukis karya berukuran 22 kali 74 kaki berjudul Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini (lebih dikenal sebagai Persatuan Pan Amerika) untuk Pameran Internasional Golden Gate 1940 di Treasure Island. Itu adalah lukisan dinding terakhirnya yang dilukis di Amerika Serikat. Sekarang, potongan 60.000 pon lebih yang dilukis pada 10 panel semen kembali menjadi sorotan untuk menceritakan kisah tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan solidaritas dan pertukaran budaya selama masa konflik global di Amerika Utara. Lukisan itu juga mencakup pemandangan Bay Area dan memberi penghormatan kepada semangat kreatif para seniman, pengrajin, arsitek, dan penemu. //Musim panas 2021–2023, sfmoma.org

—Anna Volpicelli

// Museum Seni Modern San Francisco, 151 Third St. (SoMa); tiket di muka diperlukan; sfmoma.org.

Source link

Kapel Sistina Lainnya: Nam June Paik Retrospektif Dibuka di SFMOMA

Ruangan itu meledak dengan warna-warna cemerlang, yang jarang terlihat secara langsung. Tokoh kolosal tampil dengan pose dinamis. Paduan suara dan ritme mengisi setiap sudut ruang yang sangat luas. Besarnya potongan yang menghiasi dinding membuat Anda takjub. Ini adalah Kapel Sistina.

Tidak, ini bukan lukisan dinding biasa karya Michelangelo. “Kapel Sistina” oleh Nam June Paik (1932-2006) hanyalah satu dari 200 karya yang dipamerkan di retrospektif musim semi Museum Seni Modern San Francisco Nam June Paik. Seorang visioner era elektronik, bermacam-macam instalasi, lukisan, dan musik Paik yang sangat besar adalah meditasi yang menarik tentang filosofi dan seni media digital.

Untuk pertama kalinya di Pantai Barat, Paik, yang dikenal sebagai “bapak seni media”, akan melakukannya pertunjukan retrospektif yang merayakan oeuvre interdisiplinernya yang luar biasa. Dan waktunya sangat tepat. Mengantisipasi masyarakat yang terjalin erat dengan media digital, filosofi Paik tampak nyaris profetik. Seperti yang pernah dia prediksi, “Kulit menjadi tidak memadai dalam menghadapi kenyataan. Teknologi telah menjadi membran baru keberadaan tubuh.”

Nam June Paik, “Sistine Chapel,” 1993 (tampilan instalasi, Tate); atas kebaikan Estate of Nam June Paik; © Perkebunan Nam June Paik.Foto: Andrew Dunkley © Tate

Perpaduan elemen organik dan mekanis ditampilkan secara penuh di SFMOMA. Terbuka untuk umum adalah karya ikonik seperti “TV Garden”, “Chongro Cross”, dan “TV Crown”. Instalasi menarik ini mewakili beberapa proyek terbaik Paik, secara provokatif menantang persepsi kita tentang apa yang mungkin melalui media dan hubungan kita dengan teknologi. SFMOMA juga menangkap luasnya karya Paik dengan menampilkan aspek-aspek yang kurang dikenal tetapi sama pentingnya dari kariernya selama puluhan tahun. Sebagai anggota Fluxus, Paik terkenal secara global, namun dalam eksperimennya yang lebih sederhana, kami mendapatkan gambaran tentang seorang seniman yang sangat rendah hati, suka bermain, dan bersemangat tanpa henti untuk membagikan karyanya. Filsafat, kolaborasinya, kecintaannya pada musik, dan kecerdasannya semuanya tercakup dalam retrospektif berwibawa ini. Akibatnya, apa yang kita dapatkan dari Paik tidak hanya sorotan tetapi juga kepenuhan dari apa yang dia tawarkan kepada semua orang yang mengenalnya.

Ko-kurator Rudolf Frieling merancang “Nam June Paik” untuk memungkinkan tiga poin utama penekanan bagi artis: migrasi, kolaborasi, dan musik. “Paik adalah seniman yang mewujudkan biografinya sendiri dalam pemikiran dan karyanya. Ide melintasi batas – batas budaya, batas negara, dan sejarah – mengilhami cara berpikirnya”. Selain pengaruh filsafat Timur, Frieling berusaha mengakui kolaborasi yang menopang Paik sepanjang kariernya. Paik berkolaborasi dengan artis besar seperti Joseph Beuys, John Cage, Merce Cunningham, dan Charlotte Moorman, antara lain. Tapi selain menjadi kolaborator, mereka juga teman-temannya. Retrospektif menyoroti persahabatan ini dan karya kreatif yang muncul sebagai hasilnya. Seorang seniman yang benar-benar interdisipliner, Paik juga seorang komposer, dan bersama kolaboratornya ia menjalin musik, teknologi, dan media untuk memperluas parameter di setiap bidang. Secara keseluruhan, karya multivalen Paik berinovasi dan memperluas batasan, melintasi genre, dan menyatukan orang untuk mengejar sesuatu yang berbeda.

Nam June Paik, “TV Cello,” 1971; koleksi Walker Art Center, T.B. Walker Acquisition Fund, 1992, Minneapolis, sebelumnya merupakan koleksi Otto Piene dan Elizabeth Goldring, Massachusetts; © Perkebunan Nam June Paik

Reaksi terhadap karya Paik berkisar dari kebingungan hingga kegembiraan, yang sepenuhnya sesuai dengan topik yang ditimbulkan oleh praktik artistiknya. Bagaimana cara seseorang menafsirkan “dengan benar” karya seperti “TV Cello” atau “Telur Tumbuh”? Seringkali, ketika pertama kali melihat sebuah karya Paik, saya tercengang, bahkan bingung. Saya hampir selalu bertanya-tanya, “Apa itu?” Mungkin itulah yang paling membuat saya terpesona dari karya Paik. Dia mengarang banyak instalasinya jauh sebelum orang lain berpikir untuk membayangkan seperti apa media itu. Dengan menghadirkan ide-ide liar seperti itu, dia mengajak kita untuk melambat, bergumul dengan reaksi kita, dan melihat momen resonansi antara dunia digital yang dibangun ini dan dunia kita sendiri. Di era di mana teknologi ada di mana-mana sehingga tidak pernah dipertanyakan, Paik menarik perhatian kita pada jaringan luas media yang saling menembus yang telah menentukan komunikasi, perang, kolonialisme, konsumsi, pekerjaan, hiburan – basis budaya kita.

Fredric Jameson terkenal membingkai era konseptual baru postmodern dengan menunjuk ke Paik untuk permintaan yang dia berikan kepada pemirsa untuk “melakukan yang tidak mungkin.” Dengan menyulap pengalaman dari perbedaan radikal, instalasi Paik mengharuskan peserta mengambil “mode baru menggenggam.”

Media digital massa mungkin tidak selangka ketika Paik memulai banyak eksperimennya beberapa dekade yang lalu, tetapi SFMOMA “Nam June Paik” memberikan kesempatan kepada pengunjung museum untuk merenungkan permulaannya. Seperti yang diramalkan Paik, budaya saat ini sudah dirasuki oleh teknologi digital. Bagaimana kita memahami teknologi ini? Apa konotasi dunia postmodern kita? Hubungan baru apa yang harus kita bentuk untuk bertahan di dalamnya? Mengalami Paik adalah kesempatan untuk menelusuri pertanyaan-pertanyaan itu, merasakan narasi terungkap di ruang angkasa, dan mungkin, mulai memahami semuanya.

// Nam June Paik buka 8 Mei hingga 3 Oktober; tiket di muka diperlukan di sfmoma.org.

Artikel ini ditulis oleh Luke Williams untuk SF / Seni Bulanan. Williams adalah seniman yang berbasis di Bay Area yang karyanya meliputi sastra, visual, dan seni pertunjukan kulit hitam, dan yang tulisannya telah muncul di KQED, New York majalah, dan Rel Brooklyn.

Source link

Lines Ballet, Litquake, SFMOMA + Lainnya: Cara Memperbaiki Seni dan Budaya Lokal Anda di Musim Gugur 2020

Biasanya, 7×7 meluncurkan Pratinjau Seni Musim Gugur tahunan pada awal setiap September, penuh dengan pertunjukan panggung, pameran, pameran seni, dan banyak lagi. Sayangnya, 2020 bukanlah tahun biasa dan, bulan lalu, tempat-tempat tetap gelap dan kosong.

Tapi jangan khawatir! Saat fajar Oktober, lampu berkedip-kedip di museum termasuk de Young dan SFMOMA di mana tim kuratorial sudah siap dan menunggu dengan pertunjukan baru blockbuster dan tiket masuk gratis untuk boot. Tentu saja, beberapa perusahaan favorit kami (Balet Garis) dan festival (Litquake) menjaganya tetap nyata dengan acara virtual tahun ini, tetapi kami berjanji mereka akan membuatnya layak untuk disimak dari rumah.

Burung nasar budaya di bawah Bay Area akan menemukan beberapa cara menarik untuk memperbaikinya musim ini, dan kami akan memperbarui panduan ini saat berbagai tempat mulai hidup kembali. Jangan lupa untuk memakai topeng dan menjaga jarak saat bepergian.

De Young Open + Frida Kahlo

Ada banyak hal yang bisa dirayakan di Museum de Young musim gugur ini, dimulai dengan dibukanya kembali aula suci pasca-penampungan. Dan kita tidak dapat memikirkan cara untuk kembali yang lebih bersemangat selain dengan penyingkapan Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu, eksplorasi artistik dan gaya dari kehidupan pribadi seniman yang bersemangat yang bekerja dengan keras kepala dan gembira melalui kehidupan cacat dan rasa sakit yang menyiksa.

Tapi tahun ini juga menandai ulang tahun ke 125 museum. Untuk merayakannya, pameran juri besar-besaran, De Young Open, akan menampilkan 877 karya seni oleh 762 seniman dari sembilan kabupaten Bay Area. Potongan-potongan itu akan dipasang dengan gaya salon di seluruh Galeri Pameran Herbst seluas 12.000 kaki persegi. Topiknya meliputi Black Lives Matter, Covid-19, dan City of San Francisco.

// The de Young Open berlangsung 10 Oktober sampai 3 Januari. Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berlangsung hingga 7 Februari 2021; Museum De Young, 50 Kebun Teh Hagiwara Dr. (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

8-jembatan

Karena ruang galeri telah merana selama berlindung, sekelompok galeri Area Teluk — seperti Jessica Silverman, Claudia Altman-Siegel, dan lainnya — telah berkumpul untuk meluncurkan platform online interaktif yang merayakan seniman dan galeri dari seluruh wilayah dan menghadirkan kemungkinan membeli seni rupa lokal ke internet. Pada hari Kamis pertama setiap bulan, 8-jembatan akan meluncurkan delapan pertunjukan seniman yang relevan dengan Bay Area, dengan sorotan terkini termasuk Galeri Fraenkel, Galeri Pace Palo Alto, dan Rasio 3. Pada bulan Oktober, carilah Gagosian mendalami karya seniman visual Jay DeFeo, seorang lulusan Cal yang menjadi ikon di antara generasi Beat San Francisco dan terkenal karena lukisan monumentalnya, “The Rose.” Anda juga bisa jadwalkan janji untuk melihat Definisi Melampaui: Jay DeFeo di tahun 1970-an, secara langsung di Gagosian hingga 31 Oktober.

// 8-bridges.com

Litquake

Festival sastra tahunan 2020 dimulai 8 Oktober dengan penulis lokal legendaris Amy Tan berbincang dengan Kevin Kwan, penulis buku-menjadi-film terlaris Orang Asia Kaya Gila. Disajikan bersama 7×7, acara virtual ini akan mempelajari novel komik baru Kwan, Seks dan Kesombongan (ya, adaptasi film sudah dalam pengerjaan). Nantikan juga acara yang menampilkan 150 penulis — termasuk Tom Perrotta (Nyonya Fletcher, Pemilihan) dan nominasi nominasi International Booker Prize Fernanda Melchor — dan, tentu saja, Lit Crawl, yang mendunia tahun ini dalam siaran khusus dengan kota-kota kembar yang berpartisipasi termasuk Boston, Los Angeles, Seattle, dan Angers, Prancis. PS: Jangan lewatkan debut Litquake Out Loud, program kuratorial baru yang menyoroti para penulis dan pemikir BIPOC & LGBTQ + Bay Area.

// 8-24 Oktober; litquake.org

Balet Alonzo Kings Lines: Konstelasi

Koreografer ternama Alonzo King kembali bermitra dengan artis visual elektronik Jim Campbell dan mezzo-soprano Maya Layhani untuk Konstelasi, pertunjukan tari siaran dua bagian yang mengeksplorasi orientasi tubuh kita terhadap cahaya. Garis Penari balet akan menenun mantra mereka yang biasa saat mereka berinteraksi dengan bola dan string lampu LED, yang menutupi tubuh mereka dan menyelipkan ke tangan dan lekukan lutut mereka, untuk pertunjukan yang benar-benar tercerahkan.

// Babak I berlangsung pada 2-16 Oktober, Babak II berlangsung pada 9-23 Oktober; linesballet.org

Tembok Area Teluk

Mari kita dengarkan untuk pembukaan kembali SFMOMA! —Mulai dengan hari pratinjau anggota 1-3 Oktober dan hari komunitas gratis 4-18 Oktober. Meskipun, ya, Anda dapat mengikuti pameran yang sedang berlangsung seperti Elemental Calder (melalui 22 November) dan David Park: Retrospektif (hingga 18 Januari 2021), Anda pasti tidak ingin ketinggalan yang serba baru Tembok Area Teluk, sebuah karya mural yang menakjubkan dari seniman lokal Twin Walls Mural Company, Muzae Sesay, Liz Hernández, Erina Alejo, dan Adrian L. Burrell. Karya skala besar ini tersebar di tiga lantai museum dan mempertimbangkan pandemi Covid-19 serta mengungkap dampak luas tahun 2020 di seluruh komunitas Bay Area.

// SFMOMA, 151 Jalan Ketiga (SoMa), sfmoma.org

Orbit Objek yang Dikenal dan Tidak Dikenal: SFAI Histories

Dikurasi oleh Museum Seni Berkeley dan Arsip Film Pasifik, pameran online interaktif ini merayakan 150 tahun Institut Seni San Francisco melalui lebih dari 75 objek yang berkaitan dengan sejarah sekolah dan disumbangkan oleh alumni dan staf SFAI.

// Hingga 31 Desember 2020; matrix277.org

“Currents” – Seri Video + Podcast dari San Francisco Symphony

Sementara panggung di Davies Symphony Hall tetap gelap karena Covid-19, SFS mengikuti waktu saat ini melalui video empat bagian dan serial podcast. Menampilkan musik dan percakapan, “Currents” mengeksplorasi empat tradisi budaya dan musik yang berbeda: jazz di Bay Area; Komunitas Tionghoa San Francisco; hip hop di Oakland; dan cerita rakyat artistik Meksiko.

// Tonton sekarang di sfsymphony.org/currents.

Dorothea Lange: Arsip Digital

The Bay Area selalu bangga mengklaim sebagai salah satu fotografer-aktivis kami Dorothea Lange, yang tubuh gambarnya yang produktif menyinari kemiskinan dan ketidakadilan dan mencerminkan empati Lange yang dalam kepada orang-orang di seluruh dunia. Pameran arsip khusus ini menyatukan lebih dari 25.000 negatif dan 6.000 cetakan.

// Sampai 31 Desember; Secara online melalui Museum Oakland California, dorothealange.museumca.org

Klub Buku Balet

Sayangnya, tidak akan ada Alat pemecah buah keras tahun ini. Sebaliknya, Anda dapat mendukung San Francisco Ballet dengan mendaftar ke acara klub buku Zoom khusus yang diselenggarakan oleh staf Ballet dan penganjur seni Phil Chan yang buku terbarunya, Busur terakhir untuk Yellowface, mencatat perjalanannya sendiri dalam menavigasi ras, representasi, dan inklusi dalam industri.

// 6 sore, 1 Desember; daftar di sfballet.org.

.

Source link