Sekarang buka! Pameran Frida Kahlo dari Museum de Young patut ditunggu

Girl, senang sekali akhirnya bisa bertemu denganmu!

Seperti semua orang yang akan hadir Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu pada bulan Maret, tiket saya tidak terpakai. COVID-19 memastikan hal itu — karena setiap museum, restoran, bar, dan butik di kota tutup, dan kami semua berjongkok di rumah. Minggu ini untuk pertama kalinya, Museum de Young menyambut kembali pengunjung (dengan kapasitas terbatas dan pedoman keselamatan yang ketat). Akhirnya, budaya resmi bisa dimiliki kembali.

Bisakah Anda mendengar suara Frida-philes yang bersukacita?


Dan mereka harus merayakannya: Penampilan seniman dan ikon budaya Meksiko ini sangat pribadi (jenis favorit kami). Ini menampilkan harta karun harta benda dari La Casa Azul, rumah Kahlo di lingkungan Coyoacan di Mexico City. Itu Rumah biru adalah tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya… seperti, dia lahir di sana dan meninggal di sana (pada usia 47). Itu juga tempat dia terkenal berbagi dengan suaminya yang juga sangat terkenal dan muralis, Diego Rivera.

Setelah kematian Kahlo pada tahun 1954, Rivera menyimpan barang-barang pribadinya. Mereka tidak melihat terang hari sampai 50 tahun kemudian ketika mereka ditemukan kembali di rumah, yang sejak itu menjadi Museo Frida Kahlo, tiket yang selalu terjual habis untuk pengunjung CDMX. Pilihan dari benda-benda intim Frida ini — foto, pakaian, perhiasan, kosmetik, prostetik, obat-obatan, surat, dokumen, dan gambar — adalah sumber kehidupan pameran. Lukisan Kahlo dan benda-benda dari Museum Seni Rupa San Francisco melengkapi dan melengkapi narasinya.

Penampilan Kahlo yang mencolok diketahui hampir semua orang di planet ini, wajah dan gaya berpakaiannya yang unik diabadikan dalam banyak potret dirinya dan melalui gambar-gambar fotografer rockstar termasuk Nickolas Muray, Imogen Cunningham, dan Edward Weston. Dengan segera, kami mengenali wajah yang tidak bergerigi, mahkota bunga, perhiasan yang berani, dan pakaian Meksiko yang berwarna-warni.

Demikian pula, garis besar dasar dari kisah hidup dramatis Kahlo terkenal: Seorang anak Revolusi Meksiko, ia pertama kali cacat karena polio saat masih balita dan kemudian menderita cedera seumur hidup dan masalah medis yang serius, termasuk amputasi kaki kanannya, akibatnya. ke kecelakaan bus sebagai tee. Dia menikah dengan seniman yang sangat penting Rivera dan mereka melakukan perjalanan keliling AS bersama-sama sebagian besar untuk karyanya, tetapi akhirnya Kahlo menjadi seorang seniman dengan haknya sendiri, yang sebagian besar dikenal karena potret diri surealisnya. Setelah dia meninggal, Fridamania pun menyusul.

Ini cukup banyak menyimpulkan sejauh mana pengetahuan saya sebelum pameran tentang Frida Kahlo. (Apa? Film biografi Salma Hayek itu seperti 20 tahun yang lalu.) Tapi ketika saya berputar-putar di pameran yang mudah dinavigasi — hanya ada satu keributan jarak sosial — dengan mata lebar dan hati terbuka, saya belajar banyak tentang wanita misterius ini . Dia membuat seni dari rasa sakit (korset plester yang dicat itu!), Dan identitasnya dibentuk oleh perpaduan politik, gender, kecacatan, dan kecintaan yang kuat pada negara asalnya.

Terpesona, saya.

Tidak mengherankan, bagian favorit saya adalah yang terakhir, di mana 20 penampilan tradisional Tehuana dari lemari pakaian Kahlo mencuri perhatian. Cara yang tak terhapuskan dan disengaja dia memadukan pakaiannya adalah bentuk akhir dari ekspresi diri busana, bagian besar dari daya tariknya bagi banyak orang. Resimen manekin mengenakan rok panjang ruffed, syal (rebozos) dan huipil, alias blus / tunik kotak. Warnanya cerah, cetakannya banyak. Dan sangat keren melihat IRL pakaian di samping mahakarya yang menampilkannya.

Berikut ini beberapa hal FK yang saya pelajari / sukai:

  • Ayahnya adalah orang Jerman, dan seorang fotografer. Banyak foto hitam putih masa kecil Frida dan keluarganya yang menakjubkan diambil oleh ayahnya. Kahlo mengubah namanya dari Carl Wilhelm menjadi Guillermo ketika dia berimigrasi ke Meksiko sebagai orang dewasa muda pada tahun 1890-an.
  • Mahkota bunga khas itu bukanlah mahkota sama sekali. Terpesona, saya menyaksikan cuplikan bisu La Casa Azul diputar di layar raksasa di tengah pameran. Rivera menghampiri istrinya dengan segenggam bunga segar. Dia dengan manis mematuk pipinya dan kemudian meraih sebatang batang, satu per satu, dan dengan mudah menjalinnya ke dalam rambut gagaknya yang agung. Voila, hanya dalam hitungan detik, mahkotanya yang cantik bukan mahkotanya yang lengkap.
  • Dia mencintai dokternya dan membayarnya untuk karya seni. Kesukaanku: Masih hidup, dilukis untuk dokter gigi dan temannya Samuel Fastlicht pada tahun 1948. Potongan warna-warni ini dibintangi buah-buahan dan sayuran matang yang indah berkumpul di sekitar anjing keramik kecil yang merupakan salah satu karya kuno pra-Hispanik yang dikumpulkan Kahlo dan Rivera. Yang juga dipamerkan adalah yang terkenal Potret Diri Didedikasikan untuk Dr. Leo Eloesser (1940). Dr. E bukan hanya dokternya, tetapi juga sahabat dan kepercayaannya.
  • Dia bangga dengan alisnya dan memeluk kumisnya. Kahlo menolak untuk mencabut alisnya; sebaliknya, dia menekankan dan membesar-besarkannya dalam potret dirinya. Dia juga baik-baik saja dengan kumisnya yang terlihat — fitur androgini merupakan bagian integral dari identitas dan seksualitasnya yang kompleks. Dia berkata: “Dari wajah saya, saya suka alis dan mata … saya memiliki kumis dan, secara umum, wajah lawan jenis.”
  • San Francisco sangat memengaruhi hidupnya. Kunjungan pertamanya ke SF terjadi pada tahun 1930 saat menemani suaminya mengerjakan mural di kota. Pada usia 23 tahun, Kahlo terinspirasi oleh keragaman etnis kota dan mulai berpakaian dengan gaya asli Tehuana yang sekarang terkenal. (Pakaian yang tebal juga merupakan cara licik untuk menyembunyikan kecacatannya.) Dia juga mulai melukis dengan serius selama perjalanan ini. Dia kembali ke kota pada tahun 1940 untuk perawatan medis dan untuk menikah lagi dengan Rivera — mereka telah bercerai tahun sebelumnya. P.S. Kahlo menyebut AS sebagai Gringolandia (lol).

Oke, giliran Anda! Pesan tiket dan lihat objek dan cerita apa yang sesuai dengan Anda. Aku akan berada di sini, ahem, menumbuhkan alisku. P.P.S. Itu Toko suvenir Frida sangat bagus.

// Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berjalan di de Young Museum hingga 7 Februari 2021; 50 Drive Kebun Teh Hagiwara (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

Source link

Museum membuka kembali untuk menawarkan tiket masuk gratis + lebih banyak kabar baik dari sekitar Bay Area

Jika seni meniru kehidupan, maka pembukaan kembali museum di San Francisco terasa seperti kesempatan untuk membuka sumbat dan merayakan kembalinya perlahan ke keadaan normal setelah enam bulan berlindung yang suram.

Ditambah lagi, San Jose akhirnya mendapatkan distrik LGBTQ resmi; Oakland bisa menjadi rumah bagi tim NFL milik Black pertama; dan lebih banyak berita utama bahagia dari sekitar Bay Area.


SFMOMA, Museum de Young dan Museum Seni Asia mengumumkan tanggal pembukaan kembali, Buku Data

Bagian terbaik? Museum de Young akan menawarkan tiket masuk umum gratis untuk pekerja esensial hingga Desember 2021 dan entri SFMOMA akan gratis untuk semua hingga 18 Oktober. Baca lebih lajut.

Oakland Bisa Menjadi Rumah bagi Tim NFL Milik Hitam Pertama, CBS SF

Walikota Oakland Libby Schaaf mendukung proposal para pemimpin bisnis Kulit Hitam setempat untuk menemukan pembeli dengan cukup uang untuk mendanai tim NFL yang sepenuhnya dimiliki Black di Kota. Baca lebih lajut.

San Jose’s Post Street sekarang menjadi distrik LGBTQ pertama di kota itu, Berita Mercury

Berganti nama menjadi Distrik QMunity, bentangan Post Street di pusat kota San Jose yang telah menjadi tuan rumah Pawai Kebanggaan Lembah Silikon tahunan mendapatkan mural oleh tiga seniman LGBTQ dan seni persimpangan yang penuh warna. Baca lebih lajut.

Setelah 86 hari di laut, pendayung SF tiba di Hawaii, SF Chronicle

Lia Dutton melakukan perjalanan solo yang melelahkan dan memecahkan rekor hanya dalam 86 hari, 10 jam, 5 menit, dan 56 detik. Sekarang, dia bersiap untuk mendayung dua kali lipat jarak, dari Jepang ke San Francisco. Baca lebih lajut.

Pekerjaan Umum mengumumkan 3 finalis untuk desain tempat sampah baru SF, Hoodline SF

Lebih dari 3.000 kaleng hijau kota akan diganti dengan salah satu dari tiga desain perak yang ramping. Lihatlah “Salt & Pepper,” “Slim Silhouette,” dan “Soft Square,” lalu bagikan pemikiran Anda pada proposal. Baca lebih lajut.

Mobil Kereta BART yang Dinonaktifkan Dapat Menjadi Restoran, Karya Seni, dan Lainnya, SFist

Mobil OG BART akan dikirim ke museum dan komunitas sejarah — dan seniman, pemilik restoran, dan lainnya dapat mengajukan proposal untuk mengubah dan memindahkannya untuk tujuan kreatif baru. Baca lebih lajut.

Source link

Direktur Monetta White mengambil Museum SF Diaspora Global Selama Covid-19 di SF

Ketika Perang Dunia II berkecamuk di Eropa dan Pasifik, nyala budaya Afrika-Amerika berkobar terang di Distrik Fillmore San Francisco. Di malam hari jalanan bergetar dengan jazz dan R&B dan selama dua dekade, siapa saja yang merupakan siapa saja dalam hiburan Black — Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Duke Ellington, Lena Horne, Josephine Baker, Louis Armstrong — datang untuk bermain di Harlem of the Black Barat.

Setengah abad kemudian, hampir tidak ada yang tersisa. Di Fillmore dan Eddy, tempat sebuah klub malam dan restoran-restoran serta toko-toko Black pernah berdiri, kenangan-kenangan tentang Black Renaissance kota telah ditimbun oleh tempat parkir.

Monetta White, penduduk asli San Fransiskan, tinggal di Fillmore sebagai seorang gadis muda. Pada pertengahan 2000-an, dia dan koki-suami David Lawrence kembali ke lingkungan dengan mimpi: untuk merebut kembali beberapa warisan Black yang hilang selama bertahun-tahun pembangunan kota dan gentrifikasi. Menembus aspal tempat parkir, mereka membangun klub perjamuan Utara-bertemu-Selatan, 1300 di Fillmore, dari bawah ke atas. Ini membuka pintunya pada tahun 2007.


Restoran bukanlah kuas pertama White dengan revitalisasi budaya Afrika-Amerika di SF. Dua tahun sebelum dia dan Lawrence menyelesaikan restoran mereka, SoMa menyambut sebuah museum baru yang merayakan seni Black, sejarah, dan pemikiran: the Museum Diaspora Afrika (MoAD). Dengan segera, White melangkah maju untuk membantu.

Upaya penggalangan dana pertamanya untuk MoAD menghasilkan lebih dari $ 15.000 sumbangan. Pada saat ia dinobatkan sebagai direktur sementara museum pada 2019, White telah membantu mengumpulkan lebih dari $ 3,5 juta.

Bukan hanya keterampilan penggalangan dana Monetta White yang membuatnya mendarat di kepala MoAD. Dengan latar belakang dalam acara produksi, penjualan, dan pemasaran serta cinta dan dedikasi yang telah lama diperlihatkan untuk misi museum, dia sangat cocok untuk menjalankan institusi sejauh menyangkut dewan direktur MoAD. Putih sendiri, meskipun, tidak begitu yakin. “Aku tidak akan berbohong, aku takut,” kenangnya, tertawa. Tetapi setelah tiga setengah bulan melayani sebagai direktur eksekutif sementara, semua orang, bahkan orang kulit putih, diyakinkan. Pada 3 Desember 2019, dia menerima posisi itu secara permanen.

Pada hari-hari dan minggu-minggu pertama itu, “yang terus saya pikirkan adalah ‘oh Tuhan, saya akan menyukai pekerjaan ini,'” katanya. Dia menikmati kesempatan untuk terlibat dengan kreativitas dan ekspresi artistik dan tersentuh oleh pameran MoAD, yang masing-masing merupakan kontribusi yang menakjubkan untuk percakapan global seputar Blackness.

Musim gugur yang lalu Negara Pikiran Afrika, misalnya, adalah salah satu favoritnya. Dengan 15 fotografer dari 11 negara, pameran ini mengeksplorasi kontradiksi dan sifat dinamis identitas Afrika melalui potret imajinatif yang menampilkan lanskap kota, mode, dan budaya. Di musim dingin ini Hitam itu indah, foto-foto yang diambil oleh fotografer Harlem Renaissance Kwame Brathwaite menantang standar kecantikan umum yang memarginalkan kulit gelap, rambut alami, dan warisan Afrika. “Itu hanya pameran yang kuat,” kenang White.

Dengan ulang tahun ke 15 MoAD yang menjulang di bulan Desember ini, rencana perayaan sudah berlangsung ketika, dalam sebuah kisah yang telah menjadi terlalu akrab, pandemi ini menghentikan operasi orang dalam museum secara langsung. Tetapi sementara lembaga itu terpaksa menunda serangkaian acara, termasuk Bola Afropolitan tahunannya, MoAD juga terbukti lebih gesit daripada yang sebelumnya diakui White.

Selama beberapa bulan terakhir, MoAD telah beralih ke platform online yang, dalam beberapa hal, telah memungkinkan museum untuk berbuat lebih banyak untuk terhubung dengan Diaspora Afrika daripada sebelumnya. Mengambil buka setiap dua malam mic malam virtual telah menginspirasi partisipasi dari orang-orang sejauh London dan Afrika Selatan, dan audiens global sekarang menyetel ke mereka Di Studio Artis seri, yang menampilkan talenta seperti Afrika-Amerika Jefferson Pinder dan Barbara Earl Thomas.

Ketika berminggu-minggu protes dan langkah pertama menuju perhitungan rasial meletus setelah pembunuhan George Floyd pada tanggal 25 Mei, MoAD menggunakan kehadiran online-nya untuk memperkuat suara pengusaha, seniman, dan penulis kulit hitam dalam seri online yang sedang berlangsung Percakapan Lintas Diaspora dan Ketahanan Komunitas. Banyak acara terbaru dan mendatang museum tersedia di acara mereka Saluran Youtube.

“Momen ini adalah sesuatu yang sudah lama datang dan museum kami telah didedikasikan untuk semangat inti dari gerakan ini sejak awal,” jelas White. “Aku hanya sangat senang melihat bagaimana kita telah membuka dari museum ini yang berada di Third dan Mission to the world.”

Di San Francisco sendiri, di mana komunitas Afrika-Amerika telah sangat terpukul oleh perpindahan yang membayangi gentrifikasi, MoAD telah memainkan — dan akan terus memainkan — peran penting dalam mempromosikan budaya, seni, dan kesetaraan kulit Hitam. “San Francisco membutuhkan MoAD,” kata White. “Itu adalah salah satu tempat terakhir di kota di mana anggota masyarakat Afrika-Amerika dapat pergi untuk terlibat dengan budaya dan pemikiran Hitam.”

Jika ada, Gerakan Kehidupan Hitam telah membantu meningkatkan pekerjaan MoAD. “Sebagai staf kecil, kami melakukan yang terbaik untuk memperkuat suara para seniman, kurator, pencipta kulit hitam, kehidupan kulit hitam itu,” kata White. MoAD “lebih penting sekarang daripada sebelumnya, tidak hanya untuk San Francisco tetapi untuk negara.”

// Keanggotaan di Museum Diaspora Afrika tersedia di moadsf.org; ikuti di Instagram di @moadsf.

.

Source link