Katedral Grace menyala untuk keadilan sosial dengan instalasi seni bulanan baru

Selama beberapa menit pada tanggal 30 Agustus, ketika malam semakin gelap dan Karl menyelimuti kota dengan pelukannya yang sejuk, eksterior gothic Grace Cathedral akan diterangi dengan gambar ketahanan.

Disebut “Projecting Grace”, instalasi ini akan menggemakan tradisi Eropa yang menerangi fasad gereja-gereja termasyhur setelah gelap (pikirkan Westminster Abbey dan Rouen Cathedral of Notre Dame) tetapi dengan sentuhan San Francisco: “Seni di Katedral Grace sangat terikat menuju keadilan sosial, “kata direktur program budaya Rebecca Nestle. “Seni tidak hanya yang terbaik dari apa yang menjadikan kita manusia, tetapi juga cara bagi orang untuk merefleksikan masalah dan terhubung dengan diri mereka sendiri dan dengan orang lain. Kami mencoba membantu orang menemukan momen transformatif itu.”


Pada awal pandemi, dikeluarkan lab desain Amplifier panggilan terbuka global untuk seni publik untuk mempromosikan kesejahteraan dan perubahan sosial. “Saya langsung tertarik pada ide ini karena bagi saya, sebagai seniman dan desainer grafis, hal pertama yang saya lakukan di saat krisis adalah seni,” kata Michelle Regenbogen, pendiri perusahaan desain yang berbasis di San Francisco. Macchiatto, yang menjangkau Katedral Grace dengan idenya.

Dengan komitmennya terhadap keadilan sosial serta fasadnya yang menakjubkan, gereja adalah kanvas yang ideal untuk proyek tersebut. Faktanya, Nestle mengatakan bahwa mereka sudah lama ingin membuat proyeksi. “Saat Michelle menghubungi kami tentang proyek Amplifier, kami sangat bersemangat.”

Proyeksi Minggu malam akan menjadi yang ketiga dari seri yang telah menghormati korban kekerasan polisi dan intoleransi rasial, dan mengeksplorasi tema cinta dan inklusi. Di setiap instalasi, 12 hingga 15 gambar ditampilkan tiga sekaligus mulai pukul 9 malam. Sebagian besar karya seni berasal dari kesopanan Amplifier, termasuk Shirien Damra potret Breonna Taylor dan Ahmaud Arbery, keduanya menghiasi Iluminasi pertama Grace. Tim berharap untuk menampilkan lebih banyak artis Bay Area di masa depan — Jett Finch yang berusia 17 tahun “Kebanggaan Liar” dimasukkan dalam proyeksi 1 Agustus.

“Kebanggaan Liar” Jett Finch (tengah), selama instalasi 1 Agustus dari “Projecting Grace” di Grace Cathedral.(Atas kebaikan Katedral Grace)

“Karya ini menyatukan tema BLM, kebanggaan LGBT, dan lingkungan hidup. Saya ingin menunjukkan bagaimana keterkaitan gerakan ini. [and how] mereka mendukung dan membangun satu sama lain, “kata Fitch.” Melihat karya seni saya diproyeksikan ke dinding Katedral Grace, ditemani oleh banyak seniman luar biasa lainnya, memberinya rasa penyelesaian yang kuat. “

Karena pemasangannya cepat berlalu, tim di balik “Projecting Grace” dapat menjadi gesit dan tepat waktu dengan tema dan citra yang mereka pilih. “Beberapa masalah yang ingin kami tangani dengan karya seni ini benar-benar terkini, seperti kematian John Lewis, pembunuhan George Floyd, dan pandemi,” kata Nestle.

“Semuanya terjadi begitu cepat,” Regenbogen menyetujui. “Kami telah berusaha semaksimal mungkin untuk menunjukkan gambar orang kulit berwarna dan trans dan inklusi. Rasanya sangat inklusif bagi saya dan sangat San Francisco.”

Grace Cathedral tidak mempromosikan ‘Projecting Grace “di situsnya dan, sementara efemeritasnya menumbuhkan rasa kebersamaan di antara mereka yang cukup beruntung untuk hadir saat lampu menyala, ada alasan praktis untuk itu: Covid-19.” Suatu hari nanti ketika berkumpul lebih aman, kami senang memiliki penonton di sana dan memiliki proyeksi yang lebih luas, menjadikannya lebih seperti acara festival dengan pertunjukan langsung, “kata Nestle.

Sementara itu, “Projecting Grace” akan menerangi Nob Hill secara singkat pada jam 9 malam pada hari Minggu terakhir setiap bulan hingga setidaknya akhir tahun 2020. Tema yang akan datang untuk September dan Oktober diharapkan berkisar pada inklusivitas dan pemungutan suara.

Temukan foto karya seni dan proyeksinya di Grace Cathedral Facebook, Instagram dan Indonesia halaman.

// 1100 California St (Nob Hill), gracecathedral.org

Tiga dari karya seni termasuk dalam instalasi 1 Agustus dari “Projecting Grace.”(Atas kebaikan Katedral Grace)

Source link

Pengalaman teater interaktif menyoroti SoMa SF – perhubungan yang dinamis dari sejarah aneh, seni, dan ketegaran

Sebagai penulis yang berbasis di San Francisco, K.M. Soehnlein dengan sangat tepat mengatakan dalam karyanya tentang penutupan tempat drag legendaris Pejantan: “Bangunan bukan komunitas. Bata-dan-mortir tidak sama dengan roh.” Pada saat yang sama, lokasi-lokasi tertentu tampaknya mengundang semangat ekspresi pribadi dan kegembiraan bersama untuk berkembang.

Lingkungan South of Market di San Francisco, yang kita kenal sebagai SoMa, adalah salah satunya. Dalam sebuah teater interaktif baru, Soehnlein — yang menjabat sebagai penulis utama dan juga tinggal di lingkungan itu — dan pencipta / sutradara Seth Eisen berangkat untuk menghidupkan sejarah aneh SF dengan pengalaman virtual yang dipasang langsung di tenda, yang merupakan terkenal karena iklim seni yang beragam, kekusutan, dan inklusivitas.


Di Keluar dari Situs: SOMA, “kita melihat titik-temu pada apa yang secara luas saya sebut resistensi,” kata Soehnlein, mengomentari sejarah aktivisme yang luar biasa kaya yang telah terjadi di SoMa — dari advokasi bagi yang tidak dirumah oleh perintis trans abad ke-20 Jack Garland, untuk pengorganisasian tenaga kerja pada 1930-an yang menyatukan perjuangan para marinir pedagang kulit hitam dan aneh, dengan aktivisme AIDS yang diangkat oleh para pendiri Folsom Street Fair dan bar lesbian terkenal, Bay Brick Inn.

Eisen dan Soehnlein bersiap untuk meluncurkan iterasi kedua dari kinerja ini — mereka berkolaborasi pada versi pertama tahun lalu—Ketika COVID-19 mengubah rencana mereka. Jadi, bagaimana Anda mengarahkan orang pada penelusuran khusus di lokasi pusat gempa aneh ketika pusat itu sendiri telah dihapus? Anda melakukan apa yang diminta oleh semangat semangat gigih: Anda menjadi kreatif dan menggunakan apa yang tersedia, dalam hal ini, Zoom, WireCast, dan Google Earth.

“Saya sangat visual, saya storyboard, saya masuk ke hal-hal yang sangat rinci,” kata Eisen, mencatat bahwa menerjemahkan karya itu ke dalam format online tidaklah mudah. “Tahun lalu kami menggelar adegan di klub seks lama. Aku terinspirasi oleh ruang yang sebenarnya, oleh singgasana di sana misalnya … sekarang masing-masing aktor akan berada di ruang mereka sendiri. Itu menempatkan putaran baru pada pemblokiran teater. Kami mengambil teknik dari film, teater, dan webinar untuk bermain dengan dinding keempat dengan cara yang baru. “

Meskipun ada tantangan, umpan balik tentang pekerjaan yang sedang berjalan telah mengungkapkan beberapa manfaat jaminan untuk beralih ke layar pribadi. Lauren Hewitt, mantan pemilik Bay Brick Inn, Adalah di antara mereka yang melihat pratinjau dan berkomentar pada rasa keintiman yang tinggi dan hubungan yang lebih dalam dengan naskah yang memungkinkan format baru. Dan sementara versi online menimbulkan penghalang potensial seperti kekuatan koneksi internet masing-masing aktor, melakukan teater jalanan juga memiliki risiko.

“Saya tidak akan melewatkan seorang Uber yang menarik dan menurunkan penumpang tepat di tengah-tengah aktor yang melakukan adegan,” kata Soehnlein. Eisen juga mencatat kesulitan menegosiasikan lalu lintas pejalan kaki di jalan-jalan kota dan menangkis interloper agresif sesekali selama iterasi tahun lalu dari Out of Site: SOMA, serta selama kinerja Out of Site pertama, yang terjadi di Pantai Utara pada tahun 2018. Pertunjukan langsung juga dimainkan dengan dinding keempat dengan interaksi yang disengaja antara aktor dan penonton, sesuatu yang akan dicapai dengan cara baru dan berbeda selama pertunjukan mendatang di Zoom.

Tahun lalu, seorang aktor yang memerankan almarhum Alan Selby, ayah kulit tercinta dan aktivis AIDS, berinteraksi dengan seorang audiens “berbelanja” di toko Selby, Mr. S Leather.

“Itu selalu kartu liar,” kata Eisen, mengingat adegan itu. “Anda tidak tahu bagaimana orang akan bereaksi, siapa yang harus dipilih untuk berpartisipasi …[this time] kami akan meminta orang untuk berpakaian, memilih peserta pada awal pertunjukan, mempersiapkan mereka sehingga mereka siap ketika Pak S bertanya kepada mereka apakah ayah bisa memberi mereka sesuatu. “

Pra-pertunjukan online juga akan mencakup demonstrasi pembuatan koktail dan undangan untuk berpakaian dan mungkin berpartisipasi dalam adegan lain, seperti yang berlangsung di Labyris Auto Repair, bengkel perawatan mobil milik perempuan dan dioperasikan pertama di San Francisco. Dari tahun 1977 hingga 1988, Labyris dimiliki bersama oleh Nancy Rupprecht, yang dicari dan diwawancarai Eisen setelah melihat foto dirinya yang diambil oleh Janet Delaney dan ditampilkan di Museum De Young.

“Kami menciptakan sebuah adegan dengan versi fiksi dari Nancy melatih seorang lesbian muda dalam perbaikan mobil,” kata Soehnlein. “Seorang pelanggan masuk, dikirim oleh suaminya untuk menemukan mobilnya, dan itu menjadi semacam sit-com di mana pelanggan ingin berbicara dengan pemiliknya, yang tentu saja tidak bisa menjadi seorang wanita.”

Daftar panjang anggota penting komunitas SoMa yang diwawancarai oleh Eisen dan Soehnlein juga termasuk Kathleen Connell, yang mendirikan Folsom Street Fair dengan Michael Valerio pada tahun 1984 sebagai cara untuk mengumpulkan dana untuk memerangi pembangunan kembali. Connell dan Valerio adalah aktivis hak-hak perumahan yang melindungi orang-orang yang rentan terhadap penggusuran, membela hak-hak pekerja migran, dan penggalangan dana untuk mengatasi AIDS. Pameran itu menjadi acara penggalangan dana terbesar keempat di negara itu — 30.000 orang hadir di tahun pertama.

“Kulit agak dikesampingkan pada awalnya,” kata Eisen, mencatat bahwa selama pertunjukan online, anggota masyarakat akan meluangkan waktu sejenak untuk membayangkan masa depan SoMa yang menghormati kemungkinan radikal yang tercermin dalam sejarahnya yang luar biasa. “Inti dari tulisan ini adalah bagaimana kita berkumpul sebagai sebuah komunitas untuk saling membantu di saat dibutuhkan dan untuk menyelesaikan masalah sosial.”

Keluar dari Situs: SOMA pada akhirnya akan terjadi secara langsung lagi, tetapi dari 19 hingga 28 Juni, Anda dapat mendengarkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Mengikuti etos The Stud, yang tertulis pada tanda yang dilukis dengan tangan yang baru saja dihapus dari atas pintu masuknya, semua orang dipersilakan. Jadi, login, tambahkan rasa pelangi Anda sendiri, dan rayakan apa yang mungkin terjadi ketika kami bekerja sama untuk membuat dunia yang ingin kita tinggali.

Anda juga disambut dan didorong untuk mendukung perusahaan Eisen, Eye-Zen Productions, oleh memberikan sumbangan untuk mempertahankan seni pertunjukan langsung (dan streaming langsung) untuk menghormati sejarah perlawanan dan kemanusiaan multivalen dan beragam yang kami bagikan.

// 7-9pm, 19-21 Juni dan 26-28 Juni; eyezen.org/out-of-site; tiket ($ 25- $ 500) dapat dibeli di Eventbrite.

Source link

Seni untuk Keadilan: Fnnch meluncurkan Zero Bear untuk mendukung Campaign Zero, sebuah organisasi nirlaba yang bertujuan mengakhiri kekerasan polisi

Sabtu pagi memberi kami alasan lain untuk memuja artis jalanan San Francisco Fnnch: peluncuran kampanye Zero Bear hitam-hitamnya untuk mengakhiri kekerasan polisi di Amerika.

Beruang Madu Fnnch yang biasanya cerah mengambil nada yang lebih gelap tidak hanya untuk membuat pernyataan; hasil dari kaos dan karya seni baru akan menguntungkan Nol Kampanye nirlaba.


Semua hasil dari penjualan tee Beruang Nol akan pergi ke Kampanye Nol, kebrutalan polisi nirlaba melawan.(Atas perkenan Fnnch)

“Saya, seperti kebanyakan orang, ngeri dengan pembunuhan George Floyd. Dan sementara beberapa protes awal berubah menjadi kerusuhan dan penjarahan, yang muncul adalah solidaritas yang indah dan keinginan untuk mengubah Amerika. Ini adalah negara yang percaya semua orang harus diperlakukan sama tetapi itu selalu gagal ideal itu, “tulis Fnnch dalam email pada hari Sabtu.

“Ruang lingkup masalah dan peluang untuk perubahan sangat besar, dan saya awalnya merasa tidak berdaya, tetapi a dikirim oleh Giselle Buchanan menantang saya untuk berpikir tentang bagaimana saya dapat menggunakan keterampilan unik saya untuk membantu. Saya seorang seniman, jadi inilah seni. “

Kaos telah terjual habis dalam beberapa menit setelah peluncuran email artis, yang tidak akan mengejutkan bagi siapa pun yang mencoba untuk mendapatkan kaki mereka pada sebuah Masker wajah yang dirancang oleh Fnnch. Diluncurkan untuk mendukung amal terkait COVID, topengnya terjual dengan cepat dalam dua edisi terpisah.

Anda masih dapat membeli lukisan ($ 500) atau cetak ($ ​​125), dan 100 persen dari hasil seni hingga $ 15.000 — serta 50 persen dari penjualan seni tambahan — akan masuk ke Kampanye Nol. Nirlaba mendorong reformasi kebijakan yang dapat ditindaklanjuti ke kepolisian termasuk penggunaan kekuatan yang terbatas, demiliterisasi, pelatihan polisi yang lebih baik, kamera tubuh, dan pengawasan masyarakat. Kita bisa melanjutkan, tetapi Anda ingin cepat-cepat memesan seni Zero Bear Anda sebelum hilang.

// store.fnnch.com

Source link

Tempat pameran pemenang penghargaan untuk desain dan seni modernis di SoMa meminta $ 7 juta

Ketika pasangan Glen Park, Julie dan Kevin Seidel, menemukan bekas gudang ban di Natoma Street pada tahun 2012 lalu, mereka melihat sebuah tantangan — dan sebuah visi. Mereka akan meninggalkan rumah mereka di lingkungan perumahan yang tenang dan, bagi Julie, karier dalam pengembangan bisnis, untuk membangun ruang kerja / kerja kreatif di jantung SoMa yang didedikasikan untuk seni, musik, dan percakapan.

Ketika datang ke renovasi, nama Michael Kao segera muncul dalam pikiran: Pendiri berbasis di San Francisco Mak Studio bukan hanya teman lama dan kolaborator, pendekatan ideologisnya untuk arsitektur dan desain interior adalah hanya apa yang diperlukan pasangan untuk menyatukan keinginan mereka untuk bentuk artistik dengan kebutuhan rumah fungsional yang akan melayani keluarga mereka di hari ke hari.

Pembongkaran ekstensif telah dilakukan dan penambahan dilakukan untuk mencapai interior satu-of-a-kind yang membuat rahang akan memenangkan penghargaan — dari AIA SF dan Desain interior majalah — dan ditampilkan di halaman Tinggal.


Bangunan dua tingkat akhirnya menjadi empat, dengan tangga baja hitam industri, berlubang untuk membawa cahaya, menghubungkan semua tingkat bersama-sama.

Level entri terbuka ke galeri sudut yang luas di mana pasangan ini telah menampilkan koleksi bergilir dari desain dan seni lokal; studio musik kedap suara (yang ya, Anda bisa pindah ke kamar tidur jika Anda tidak berbakat musik); satu kamar tidur dan kamar mandi; dan akses ke atrium, yang terasa lebih seperti ruang seni luar ruang berkat patung baja Cor-Ten oleh perakit logam yang berbasis di Berkeley Melissa MacDonald.

Dinding cermin hitam menekankan transisi ke atas ke tingkat utama di mana ruang tamu mengalir bebas ke ruang makan dan dapur terbuka berpakaian hitam, dengan balok terbuka dan balok-I sepanjang. Jendela dari lantai ke langit-langit menjelaskan ruang ini, yang juga memiliki ruang sarapan dan kamar tidur dan kamar mandi kedua.

Di lantai tiga, Anda akan menemukan kamar utama dengan bilik lemari besar dan dua teras, serta kamar tidur untuk para tamu. Naik tangga lagi dan tiba di lounge, dek besar, dan taman di puncak gedung dengan pemandangan SoMa. Dengan begitu banyak getaran hitam dan industri yang berat, rumah ini masih menangkap keseimbangan dengan jendela-jendela yang ditempatkan dengan cermat, lingkungan taman yang menenangkan, dan ruang hidup komunal dan ruang pribadi untuk mendorong kreativitas.

Lokasi: 955 Natoma St. (SoMa)

Ukuran: 4,509 kaki persegi

Kamar tidur: 4

Kamar mandi: 4

Menanyakan harga: $ 6.995.000

// Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi 955natoma.com.

Source link