Tag: aneh

Ikon aneh Monique Jenkinson dan K.M. Soehnlein rap tentang buku-buku baru mereka, seni, aktivisme + jalan yang menyala-nyala

Saya pertama kali melihat Fauxnique pada musim gugur 2005. Dia tampil di galeri seni SoMa, pada peluncuran buku untuk K.M. Soehnlein Anda Bisa Mengatakan Anda Mengenal Saya Kapan.

Saya adalah seorang editor muda, baru saja keluar dari U-Haul ke San Francisco dari kampung halaman saya di Dallas, Texas; dan Fauxnique (alias Monique Jenkinson) bukan sembarang waria. Dia adalah seorang penari klasik terlatih yang memegang gelar perintis Miss Trannyshack 2003 dan, terutama (bagi saya, pada saat itu), dia adalah seorang wanita dalam peran laki-laki gay yang menyamar sebagai wanita yang dibuat-buat. Sekarang, kami tidak memilikinya di Texas.

Bertahun-tahun kemudian, saya tidak ingat banyak tentang penampilannya malam itu (meskipun kemudian, produksi dan penampilan feminisnya yang luar biasa. “Kata F” melekat padaku), tetapi keberadaannya membuatku terpesona. Dia tidak sopan, cerdas, sadar diri, dan berani sekaligus. Dan lucu! Inilah alasan saya datang ke SF, untuk berada di tempat di mana batasan terus-menerus dilanggar dan ditarik kembali oleh orang-orang yang peduli tentang apa yang penting dan tidak peduli tentang sisanya.

Kita semua dapat mengatakan apa yang kita akan (dan kita akan!) tentang kota yang selalu berubah dan pengambilalihan oleh uang teknologi dan budaya bro homogen, tetapi budaya aneh San Francisco berkembang dan terus mendorong batas. Lihat saja bagaimana komunitas LGBT lama, yang pernah diringkas dalam akronim empat huruf yang rapi, telah berguling maju dan terus, seperti tumbleweed Texas, untuk mengumpulkan kekuatan dalam angka dan huruf. Komunitas LGBTQIA+ saat ini telah membuka tutup dari eksklusivitas dan membawa inklusivitas ke tingkat yang sama sekali baru, memberikan ruang bagi sejumlah besar nonkonformis cantik untuk hidup dan dirayakan di sini.

Sejak Jenkinson menjadi wanita cisgender pertama yang dinobatkan sebagai waria pemenang kontes, waria cisgender telah menjadi hal (hai, Victoria Scone of Drag Race Inggris). NS artis, koreografer, pemain, dan penulis telah muncul di panggung internasional dan mengantisipasi perilisan memoarnya yang benar-benar orisinal pada Januari 2022, Ratu Faux: Kehidupan di Drag.

Akhir bulan ini, penerbitnya, Tekan Amble—cetakan aneh baru dari Bywater Books—akan menjadi tuan rumah pembacaan selama malam penutupan Litquake Lit Crawl dari penulis aneh lokal. Jenkinson akan berada di antara mereka, bergabung dengan temannya lebih dari 20 tahun, penulis K.M. Soehnlein, yang novel keduanya, kebetulan, membawa saya ke Fauxnique di tempat pertama.

Soehnlein adalah ikon di kalangan queer dan sastra. Novel debutnya, Dunia Anak Laki-Laki Normal, yang menceritakan kisah kebangkitan seksual seorang anak aneh di tengah tragedi keluarga, memenangkan Penghargaan Sastra Lambda dan sekarang dalam cetakan ke-10. Musim gugur mendatang, Amble akan menerbitkan buku keempatnya, Tentara pecinta, sebuah novel otobiografi tentang aktivisme AIDS Soehnlein sendiri pada 1980-an dan 90-an. (Pada catatan yang lebih pribadi, guru menulis USF juga menulis cerita sampul cetak 7×7 Agustus 2013 “Lebih dari Memenuhi Mata,” tentang ikon komunitas lain, seret diva Juanita More.)

Sejak Jenkinson dan Soehnlein kembali—ia bahkan membaca kartu tarotnya—kami menugaskan mereka untuk mewawancarai satu sama lain tentang karya mereka yang akan datang dan tentang kehidupan, seni, dan aktivisme di SF. Di bawah ini adalah cuplikan percakapan mereka baru-baru ini, dari meja yang nyaman di Mission’s Latin American Club. Tarik kursi, lalu tangkap pasangan di The Make-Out Room selama Lit Crawl, pada hari Sabtu, 23 Oktober.

Buku debut Monique Jenkinson, ‘Faux Queen’ (Januari 2022), adalah memoar tentang perjalanannya sebagai wanita cisgender dan artis pertunjukan di dunia drag San Francisco.(Courtesy of Amble Press)

K.M. Soehnlein: Monique, Anda seorang seniman pertunjukan, dan sekarang Anda telah menulis sebuah buku. Mana yang lebih sulit: berjinjit selama 30 menit saat penonton memasuki teater, atau mengedit hidup Anda menjadi narasi yang koheren?

Monik Jenkinson: Menulis dan mengedit, sejauh ini.

KMS: Apa susahnya?

MJ: Yah, saya telah menulis banyak untuk kinerja, dan saya tidak asing dengan menggali secara mendalam, tetapi saya belum pernah menulis yang menuntut tingkat menggali ini.

KMS: Apa yang Anda selidiki?

MJ: Ratu Palsu adalah sebuah memoar tentang drag. Saya menyelidiki bagaimana saya akhirnya menjadi waria pemenang kontes — jalan panjang dan berliku untuk sampai ke sana — ke dalam pelatihan balet saya, yang merupakan bentuk drag dan, tentu saja, bermain dandanan sebagai seorang anak. Saya menyelidiki masalah di sekitar tubuh, yang menyeret membantu saya menyelesaikannya. Dan menjadi persahabatan antara saya dan pria gay.

Apakah menulis membantu Anda mengetahui apa yang Anda pikirkan?

KMS: Ya. Menulis menuangkan pikiran ke dalam kata-kata. Tentara pecinta adalah novel otobiografi tentang waktu saya sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation di akhir 80-an dan awal 90-an. Saya punya banyak waktu untuk memikirkan kembali tahun-tahun itu, mencoba mencari cara untuk menciptakan karakter yang bisa bergulat dengan hal-hal yang saya hadapi saat itu—apa pengaruh gerakan aktivis AIDS terhadap seorang pemuda seperti saya yang HIV-negatif, memasuki dunia yang penuh dengan orang-orang yang berjuang untuk hidup mereka. Mengapa saya melakukan itu? Apa yang saya pelajari darinya?

MJ: Apakah Anda mencari tahu mengapa Anda melakukannya?

KMS: Saya adalah seorang anak muda yang bersemangat politik dan ini adalah masalah politik terpenting di masa saya. Itu adalah komunitas saya, dan saya ingin menjadi bagian darinya.

Oke. Pertanyaan untuk Anda: Gagasan bahwa seorang wanita cisgender dapat unggul sebagai waria masih tidak terduga di beberapa tempat, meskipun sudah berlangsung di San Francisco selama beberapa dekade. Apakah Anda pikir waktu akhirnya mengejar Anda dan ratu palsu saudara perempuan Anda?

MJ: Mungkin? Klub yang saya masuki merangkul wanita ke dalam lipatan waria mereka. Semua orang bermain dengan kinerja gender dengan cara yang berbeda. Sekarang kami memiliki Victoria Scone di Drag Race Inggris, yang merupakan indikasi bahwa dunia sedang mengejar. Saya ingin tahu bagaimana orang menanggapinya di acara itu dan bagaimana itu diedit.

KMS: Drag Race telah melahirkan banyak gadis cisgender muda yang ingin melakukan drag.

MJ: Oh, saya telah mendengar banyak dari mereka selama bertahun-tahun, dan saya berkata, “lakukan saja.” Kebebasan untuk bermain dengan feminitas adalah hak siapa saja untuk mengklaim.

Anak-anak queer saat ini tampaknya sangat menyukai sejarah LGBTQ+ mereka. Tanggung jawab seperti apa yang Anda rasakan sebagai seseorang yang ada di sana?

KMS: Generasi muda sangat ingin tahu dan tertarik dengan apa yang dialami oleh generasi yang lebih tua. Saya tertarik untuk berbicara dengan anak-anak itu. Dalam 10 tahun saya perlu menulis Tentara pecinta, beberapa film dokumenter penting tentang aktivisme AIDS telah dirilis, ditambah buku nonfiksi seperti Sarah Schulman Biarkan Rekaman Menunjukkan dan Peter Staley Jangan pernah diam. Saya senang menjadi bagian dari gelombang itu. Sebagai seorang novelis, saya tertarik pada pengalaman emosional. Saya bukan seorang dokumenter atau sejarawan. Saya mengambil kebebasan artistik. Saya pikir kita perlu menceritakan banyak cerita dalam banyak cara berbeda untuk mengajar anak-anak.

MJ: Sangat. Saya merasakan tanggung jawab yang sangat besar karena memoar saya berisi begitu banyak cerita orang lain. Seniman membutuhkan penafian, bahkan ketika mereka sedang menulis memoar, bahwa itu selalu melalui lensa subjektif. Saya juga tertarik pada pengalaman emosional dan fisik dari waktu dan tempat, yang bertentangan dengan fakta yang sulit. Mudah-mudahan saya mendapatkan hal-hal yang “cukup benar.”

KMS: Ya, kita hidup di dunia di mana orang-orang terobsesi untuk menunjukkan apakah Anda melakukannya dengan benar atau salah, jadi setiap seniman dan penulis yang mengungkapkan hal-hal ke dunia harus bersaing dengan dialog yang berisik itu. Semoga beruntung, gadis.

MJ: Dan kamu, Maria. Dewi, beri kami kekuatan.

KMS: Anda menjadi dewasa pada saat reaksi balik ketika ada keengganan untuk merangkul kata “feminisme”, tetapi generasi muda merangkul, memperluas, dan mendefinisikannya kembali. Apakah Anda merasa penuh harapan tentang masa depan seniman perempuan dalam api budaya patriarkal kita?

MJ: Gadis, aku melakukan merasa penuh harapan. Feminisme saya memiliki kemungkinan bagi kita untuk bersatu dalam perbedaan dan interseksionalitas yang mulia. Ada saat-saat ketika saya merasa terpecah dan ditaklukkan serta kehilangan harapan akan masa depan feminisme. Tetapi setelah melihat pertunjukan yang sedang naik daun sekarang di lembaga-lembaga besar—Joan Mitchell di SFMOMA, retrospektif Judy Chicago di de Young, Wangechi Mutu yang luar biasa di Legion of Honor—saya hanya merasakan jajaran seniman feminis saya di mana-mana. Saya bangga menjadi feminis yang membuat seni.

KMS: Saya suka itu.

K.M. Novel Soehnlein yang akan datang, ‘Army of Lovers’ (Musim Gugur 2022), terinspirasi oleh karyanya sendiri sebagai aktivis AIDS dengan ACT UP dan Queer Nation pada akhir 1980-an dan awal 90-an. Dia digambarkan di sini pada Hari Kebanggaan NYC pada tahun 1988 (pikirnya). (Courtesy dari K.M. Soehnlein)

MJ: Bagaimana seni dan aktivisme bersinggungan dengan Anda?

KMS: Ketika saya mengatakan ‘aktivisme’ yang saya maksud adalah jenis yang membentuk saya, yaitu aksi langsung, pembangkangan sipil tanpa kekerasan: sebuah gerakan yang memiliki visi untuk perubahan, muncul dengan tuntutan, dan kemudian melakukan intervensi di ruang publik, seperti orang-orang yang ditangkap menggeser dialog publik. Bukan itu yang dilakukan seni. Seni menyalurkan imajinasi ke dalam komunikasi. Saat saya menulis tentang aktivisme, saya tidak melakukan aktivisme. Saya menggunakan imajinasi, kerajinan, seni, dll untuk menghasilkan sesuatu yang Anda bisa pengalaman, sehingga imajinasi Anda terlibat. Tantangan bagi saya adalah menulis tentang aktivisme dengan cara yang mengasyikkan, bukan didaktik, bukan polemik, untuk melukiskan gambaran di benak pembaca atau perasaan dalam usus mereka tentang seperti apa rasanya. pada demonstrasi dan bagaimana rasanya ditangkap dalam tindakan pembangkangan sipil.

MJ: Deskripsi Anda tentang menulis adegan grup terasa bagi saya, sebagai koreografer, seperti koreografi.

KMS: Dia. Anda harus memindahkan mayat di sekitar halaman.

Saya ingat ketika Anda menjadi tuan rumah malam drag of Literary Heroines. Pahlawan sastra mana yang Anda hidupkan di atas panggung?

MJ: Ha! Saya pertama kali mengusulkannya kepada Heklina, yang berkata, “Tidak, sama sekali tidak. Saya seorang pengusaha!” Bertahun-tahun kemudian, ratu di klub Some Thing meminta saya untuk menjadi co-host dan saya berkata “bagaimana dengan pahlawan sastra” dan mereka berkata “Hebat.” Saya mewujudkan impian saya untuk menggambarkan tiga penulis wanita yang ingin bunuh diri. Saya mulai sebagai Virginia Woolf, menenggelamkan diri saya, kembali sebagai Sylvia Plath, memasukkan kepala saya ke dalam oven kardus, kembali sebagai Anne Sexton dan menyalakan gas palsu. Saya berpikir tentang akhir yang penuh harapan sebagai Joan Didion yang abadi, tetapi itu tidak cocok.

KMS: Itu mengingatkan saya pada saat saya membawa seorang teman ke kontes, dia sedikit lebih tua dari saya, seorang ibu, tidak biasa di klub, dan malam itu salah satu waria melakukan aborsi di atas panggung. Saya khawatir apa yang akan dilakukan teman saya tentang itu, tetapi dia pikir itu luar biasa. Dia berkata, “Drag mengambil setiap hal yang sulit dan menambahkan humor untuk itu.” Itu salah satu definisi performance drag, kan?

MJ: Sangat. Ini membebaskan dan bisa meresahkan dan bermasalah, tetapi itu melakukan pekerjaan badut, mengambil sesuatu yang mungkin suci dan memperlakukannya dengan tidak hormat, membuatnya sedikit profan. Hanya menampar wig di atasnya. Ada sesuatu yang menebus dalam nomor Pahlawan Sastra saya. Aku tidak benar-benar mengolok-oloknya. Niat saya adalah untuk menghormati.

MJ: Jadi, berbicara tentang pahlawan sastra, mari kita lakukan tendangan voli dari Kuesioner Proust yang terkenal.

KMS: Saya suka momen kuesioner Proust. Apa idemu tentang kebahagiaan?

MJ: Berada di lautan di bawah air.

KMS: Hai, Wol Virginia.

MJ: Tapi hidup untuk bercerita. Apa yang paling Anda hargai dari teman Anda?

KMS: Kejujuran dan tawa. Apa idemu tentang kesengsaraan?

MJ: Sebuah rumah penimbun! Apa karakteristik utama Anda?

KMS: Istirahat Wajah Intens. Saya memiliki alis berkerut bahkan ketika saya sedang santai.

MJ: Anda tahu mereka memiliki racun botulisme untuk itu.

KMS: Saya akan menghubungi penyedia Kaiser saya. Siapa penulis favorit Anda?

MJ: Wayne Kostenbaum. Maggie Nelson, Zadie Smith. Begitu banyak lagi. Apa bunga favoritmu?

KMS: Ungu. Ada semak lilac di halaman depan tempat saya dibesarkan, dan baunya membawa saya ke tempat bahagia yang indah. Anda tidak bisa mendapatkannya di Bay Area dan itu membunuh saya. Setiap tahun, mereka muncul di Whole Foods selama seminggu, tetapi begitu Anda membawanya pulang, mereka mati.

Siapa pahlawan seni Anda?

MJ: Marilyn Minter, Wangechi Mutu, Cindy Sherman, Kara Walker, Sandra Bernhard, Judy Chicago. Dan ada sejumlah besar yang akan saya lupakan dan bunuh diri, tapi tidak apa-apa.

Dan apa yang kamu, sayangku, lakukan untuk bersenang-senang saat ini di dunia yang tidak terlalu pascapandemi di kota kita yang indah ini?

KMS: Pandemi telah membuat saya sangat menghargai pertemuan kecil orang-orang di dalam ruangan, dan saya bergantung pada keintiman yang manis itu. Saya juga memberikan banyak bacaan tarot kepada orang-orang dan itu telah menjadi sumber kegembiraan yang luar biasa bagi saya.

MJ: Saya dapat memberikan plug untuk pembacaan tarot itu, yang luar biasa.

KMS: Tarot Dengan Karl. Dan apa? Anda lakukan untuk bersenang-senang di dunia kita yang tidak cukup pascapandemi?

MJ: Oh, seperti Anda, saya telah menerima beberapa pelajaran dari pandemi. Saya suka bergaul dengan orang-orang di luar ruangan. Sama seperti saya suka pergi ke bar dan minum koktail mahal, terkadang sebotol anggur seharga $10 di taman bersama seorang teman mengalahkan koktail seharga $17 di bar. Dan aku bersamamu di pertemuan kecil, super manis.

KMS: Salah satu saat paling menyenangkan yang saya alami dalam beberapa bulan terakhir adalah di sini, di ruang tamu ini [at Latin-American Club] dengan teman-teman bermain hati. Hanya bermain kartu berjam-jam, mengobrol dan menggaruk seperti kucing.

MJ: Aku menyukainya!

// “Voices From Amble Press: A New Queer Publisher” akan berlangsung selama Lit Crawl, acara puncak untuk festival Litquake tahun 2021; 17.00, Sabtu 23 Oktober di The Make-Out Room, 3225 22nd St. (Misi). Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi litquake.org.

Source link

Identitas feminis yang aneh menjadi sorotan dalam pameran baru Pusat Kebudayaan China

Ketika pembuat film Tina Takemoto memutuskan untuk membuat film eksperimental tentang lesbian termasyhur di San Francisco Margaret Chung — dokter wanita Tionghoa kelahiran Amerika pertama, terkenal karena membuka klinik medis di Chinatown pada 1920-an dan bermain-main dengan identitas gender — mereka mengira akan seperti itu membuat film lucu yang menggambarkan banyak kontradiksi di latar belakang Chung.

“Saya mengenal Chung sebagai seorang ahli bedah dan lesbian terkemuka, yang dikelilingi oleh para pria dan bintang muda militer AS,” kata Takemoto, seorang profesor di California College of the Arts. “Jadi saya pikir film saya akan menjadi sebuah humor yang mengambil penjajaran antara hasrat lesbian dan militerisme.”

Tetapi setelah mempelajari lebih dalam koleksi arsip Margaret Chung di U.C. Berkeley, Takemoto terkejut menemukan bukti yang menunjukkan perilaku yang lebih meresahkan dalam sejarah Chung, dengan nada gelap.

“Saya menemukan bahwa Chung sangat anti-Jepang,” kata Takemoto, yang merupakan keturunan Jepang. “Itu sulit diterima.” Takemoto juga mengungkap kemungkinan keterlibatan Chung dengan penjualan heroin dan pencucian uang melalui hubungannya dengan Virginia Hill, mantan pacar “Bugsy” Siegel. Informasi baru ini membuat pelaksanaan proyek menjadi lebih menantang.

Cuplikan dari film Tina Takemoto, ‘Insatiable Margaret Chung,’ 2019.(Atas kebaikan artis)

Film yang dihasilkan, Pernah Ingin, (Margaret Chung), sekarang dipajang di Pusat Kebudayaan Tiongkok, bersama dengan karya seni dari sepuluh seniman LGBTQ + lainnya dari diaspora Asia sebagai bagian dari Wanita 我們: Dari Dia ke Sini, sebuah pameran baru yang bertujuan untuk mengeksplorasi agensi dan keanggotaan dalam komunitas queer dan feminis. Pameran kelompok memiliki pembukaan virtual pada tanggal 19 Februari, dengan tujuan untuk membuka ruang galeri batu bata dan mortirnya, yang terletak di Hotel Hilton, untuk umum pada musim semi, tergantung pada pedoman kesehatan negara bagian dan kota.

“Budaya queer Asia adalah tempat yang tak terlihat dalam identitas Asia, jika kita menjelajah ke luar ruang seni dan budaya,” kata Hoi Leung, kurator pameran untuk Pusat Kebudayaan China. “Berbicara tentang identitas queer masih menjadi stigma bagi komunitas dan keluarga Amerika-Asia. Di Pusat Kebudayaan China, kami cukup jujur ​​tentang hal itu, dan siap untuk mendidik komunitas, sementara orang-orang belum siap menerimanya.”

Selain karya Takemoto, pameran ini menampilkan film, video, lukisan, foto, dan koleksi zine LGBTQ + yang dikurasi dari seluruh dunia yang dikumpulkan oleh Queer Reads Library, serta lokakarya virtual interaktif seperti kelas pembuatan zine yang dijadwalkan untuk musim semi di bawah tema “Membangun Ruang Aman yang Kreatif”.

Hoi memesan beberapa karya asli untuk pertunjukan itu, termasuk instalasi atmosfer yang mencolok oleh seniman Korea yang berbasis di Bay Area, Heesoo Kwon, yang karyanya mengeksplorasi agama otobiografi, Leymoosum, di mana feminisme telah menggantikan patriarki sebagai tatanan dunia baru. Untuk instalasi media campuran, sang seniman menggunakan foto asli dari ibu dan neneknya yang ditumpangkan di atas tubuh telanjang digital yang ditampilkan pada layar yang lebih besar dari kehidupan berinteraksi dengan imajinasi feminis Chinatown.

Karya-karya lainnya termasuk karya yang ditugaskan oleh seniman lokal Chelsea Ryoko Wong, yang menciptakan serangkaian lukisan berwarna cerah yang berfokus pada ruang bersejarah yang aneh di Chinatown seperti Li Po Lounge, yang pernah berfungsi sebagai bar LGBTQ yang aman di tahun 1940-an, selama era ketika komunitas gay dan lesbian merasa lebih terlindungi di Chinatown daripada di tempat lain.

Chelsea Ryoko Wong “Mandi di Jalan Valencia,” 2021. (Atas kebaikan artis)

Film dokumenter pemenang penghargaan 1997, Sambal Belacan di San Francisco, oleh Madeleine Lim, penduduk asli Singapura dan pendiri Proyek Seni Media Wanita Queer, mengeksplorasi pertanyaan: bagaimana menciptakan rumah di negara baru ketika negara asal Anda tidak memungkinkan Anda untuk menjadi diri Anda sendiri? Film tersebut dilarang di Singapura pada tahun 1998.

Angsuran lain, “Jas dan korsase,” berasal dari seniman Taiwan Huang Meng Wen, yang mengeksplorasi kisah sejarah 13 wanita di Taiwan yang mengenakan jas pria pada tahun 1950-an. Dalam sebuah potret keluarga yang dibayangkan, salah satu tokoh wanita sentral ini digambarkan dalam lingkungan rumah tangga, mengenakan setelan jas bersama suami dan ketiga anaknya, dengan foto-foto dari semua kekasih wanita sebelumnya di dinding di belakangnya. Pembingkaian mencoba untuk menyampaikan kehidupan subjek yang terpecah dalam satu gambar tunggal.

Film Takemoto adalah karya terakhir di ruang galeri; Eksplorasi selama enam menit ke dalam keinginan queer di tahun 1930-an dan ’40 -an menggunakan teknik sinematik yang menggabungkan rekaman arsip pesawat perang, hiu, bunga poppy, dan prosedur rumah sakit, dilapisi dengan bahan seperti cat kuku, lem, selotip, atau gambar dari slide yang ditemukan ke film 16mm untuk menciptakan tekstur, memberikan kualitas film seperti mimpi yang halus.

Selama proses pembuatan film, Takemoto berbagi bahwa dia benar-benar merangkul dan memahami Chung, meskipun sebelumnya dia ragu.

“Sisi gelapnya yang anehnya membuatku lebih berempati kepada Chung sebagai seseorang yang super rumit. Sekarang aku mengerti dia dalam hubungannya dengan betapa sulitnya menjadi orang Asia-Amerika yang aneh yang ingin melakukan hal-hal luar biasa, tetapi selalu. orang luar. Dia sangat termotivasi oleh keinginannya untuk menyesuaikan diri, dilihat dan dirayakan, tetapi dia tidak pernah mendapatkan apa yang diinginkannya. “

Dengan pameran yang akan tetap terbuka untuk umum hingga 28 Agustus 2021 ini, Chinese Culture Center berharap dapat menyediakan tempat yang ramah di mana komunitas queer Asia dapat memperoleh apa yang mereka inginkan: merasa dilibatkan dan dilihat.

// Wanita 我們: Dari Dia ke Sini ditampilkan secara virtual melalui Pusat Kebudayaan Cina, 750 Kearny St. (Pecinan); check situs web untuk kunjungan dengan janji selama beberapa minggu mendatang, menunggu status pembatasan Kota, cccsf.us.

Artikel ini ditulis oleh Jenny Jedeikin untuk SF / Seni Bulanan. Jedeikin adalah penulis yang tinggal di Bay Area Rolling Stone, The San Francisco Chronicle, The Advocate, Curve, Whole Life Times, Oh Comely dari Inggris, dan dot429, di antara outlet media lainnya. Dia juga membuat komik selfie strip, “JennyLive.”

Source link

Temui artis SF di belakang akun IG paling aneh aneh + lebih banyak berita baik dari sekitar Bay Area

Kemungkinan besar Anda telah melakukan tinjauan ganda pada instalasi seni lokal yang unik dan unik dari art director Pablo Rochat. Atau, Anda salah satu dari 640K + pengikut Instagram-nya. Sekarang ceritanya tentang artis Pantai Utara yang pakannya kami ikuti selama berlindung di tempat.

Plus, California adalah negara bagian pertama di negara ini yang bermitra dengan RuPaul’s Drag Out the Vote; rapper Bay Area sedang mengerjakan vaksin COVID-19; dan lebih banyak berita lokal yang tidak akan membuat Anda menangis dengan putus asa.

Dari iklan merpati hingga hot dog panorama, artis menggunakan San Francisco sebagai ‘taman bermain’ untuk video viral, Hoodline

Peluangnya adalah Anda sudah dibuat bingung oleh atau mengalami kerusakan pada salah satu instalasi out-of-the-box seniman North Beach. Baca lebih lajut.

Remaja Bay Area Meluncurkan ‘Lacrosse Against Hunger’ Untuk Mengumpulkan Sumbangan Makanan Selama Wabah COVID-19, CBS Lokal

Pemain lacrosse Varsity School Acalanes High School yang berusia lima belas tahun, Owen Estee dan Zach Appel telah mengumpulkan lebih dari $ 2.000 dengan menawarkan pelajaran lacrosse senilai $ 25 untuk anak-anak. Baca lebih lajut.

Di Bayview, sebuah pertanian baru bertujuan untuk mengambil putaran yang lebih adil pada masakan pertanian-ke-meja California, San Francisco Chronicle

Dengan GoFundMe Beredar di media sosial dan bibit sayuran dan bunga yang ditanam di lahan yang sebelumnya ditumbuhi tanaman, pertanian perkotaan baru Bayview pada akhirnya akan menyediakan produk organik dan kebun raya yang terjangkau bagi penduduk, dan bermitra dengan koki lokal untuk membuat masakan dari peternakan ke meja. Baca lebih lajut.

Temui rapper Bay Area yang sedang mengerjakan vaksin COVID, Gerbang SF

Selain melakukan pertunjukan pra-pandemi yang terjual habis dan menggunakan feed Instagram-nya yang populer sebagai platform untuk membahas gerakan keadilan sosial, rapper Hayward, Ruby Ibarra sekarang dapat ditemukan bekerja pada test kit COVID-19 dan vaksin di sebuah perusahaan biotek. Baca lebih lajut.

Pemain Seret Bisa Menjalankan Tempat Polling California Anda pada November, KQED

Dalam upaya untuk meningkatkan partisipasi pemilih LGBTQ + dan Gen Z, Sekretaris Negara California Alex Padilla dan organisasi bipartisan Drag Out the Vote telah bekerja sama secara resmi. Para duta ratu Drag Out the Vote — pikirkan Filter Nina West dan Brita dari Drag Race RuPaul — akan mendaftarkan pemilih dan mengerjakan pemungutan suara pada hari pemilihan. Baca lebih lajut.

Mighty Buildings Membuat Rakasa Bergaya, Cetak 3D Mulai dari $ 115K, Diamlah

Printer 3D setinggi 20 kaki memungkinkan perusahaan rintisan Oakland membangun rumah yang hemat biaya — dan bergaya — seluas 350 kaki persegi, hingga persyaratan Kode Bangunan California dan Judul 24 Efisiensi Energi, dalam waktu kurang dari satu hari. Baca lebih lajut.

Upaya Baru Menjanjikan $ 25.000 ke Restoran Chinatown untuk Bersantap di Luar Ruangan, Pemakan SF

Dengan harapan membantu restoran Chinatown selamat dari pandemi, Kamar Dagang Cina dan Pusat Pengembangan Komunitas Chinatown akan membantu restoran membayar hambatan dan membantu dengan aplikasi Ruang Bersama melalui Proyek Dukungan Ruang Makan Chinatown yang baru. Baca lebih lajut.

Source link

Pengalaman teater interaktif menyoroti SoMa SF – perhubungan yang dinamis dari sejarah aneh, seni, dan ketegaran

Sebagai penulis yang berbasis di San Francisco, K.M. Soehnlein dengan sangat tepat mengatakan dalam karyanya tentang penutupan tempat drag legendaris Pejantan: “Bangunan bukan komunitas. Bata-dan-mortir tidak sama dengan roh.” Pada saat yang sama, lokasi-lokasi tertentu tampaknya mengundang semangat ekspresi pribadi dan kegembiraan bersama untuk berkembang.

Lingkungan South of Market di San Francisco, yang kita kenal sebagai SoMa, adalah salah satunya. Dalam sebuah teater interaktif baru, Soehnlein — yang menjabat sebagai penulis utama dan juga tinggal di lingkungan itu — dan pencipta / sutradara Seth Eisen berangkat untuk menghidupkan sejarah aneh SF dengan pengalaman virtual yang dipasang langsung di tenda, yang merupakan terkenal karena iklim seni yang beragam, kekusutan, dan inklusivitas.

Di Keluar dari Situs: SOMA, “kita melihat titik-temu pada apa yang secara luas saya sebut resistensi,” kata Soehnlein, mengomentari sejarah aktivisme yang luar biasa kaya yang telah terjadi di SoMa — dari advokasi bagi yang tidak dirumah oleh perintis trans abad ke-20 Jack Garland, untuk pengorganisasian tenaga kerja pada 1930-an yang menyatukan perjuangan para marinir pedagang kulit hitam dan aneh, dengan aktivisme AIDS yang diangkat oleh para pendiri Folsom Street Fair dan bar lesbian terkenal, Bay Brick Inn.

Eisen dan Soehnlein bersiap untuk meluncurkan iterasi kedua dari kinerja ini — mereka berkolaborasi pada versi pertama tahun lalu—Ketika COVID-19 mengubah rencana mereka. Jadi, bagaimana Anda mengarahkan orang pada penelusuran khusus di lokasi pusat gempa aneh ketika pusat itu sendiri telah dihapus? Anda melakukan apa yang diminta oleh semangat semangat gigih: Anda menjadi kreatif dan menggunakan apa yang tersedia, dalam hal ini, Zoom, WireCast, dan Google Earth.

“Saya sangat visual, saya storyboard, saya masuk ke hal-hal yang sangat rinci,” kata Eisen, mencatat bahwa menerjemahkan karya itu ke dalam format online tidaklah mudah. “Tahun lalu kami menggelar adegan di klub seks lama. Aku terinspirasi oleh ruang yang sebenarnya, oleh singgasana di sana misalnya … sekarang masing-masing aktor akan berada di ruang mereka sendiri. Itu menempatkan putaran baru pada pemblokiran teater. Kami mengambil teknik dari film, teater, dan webinar untuk bermain dengan dinding keempat dengan cara yang baru. “

Meskipun ada tantangan, umpan balik tentang pekerjaan yang sedang berjalan telah mengungkapkan beberapa manfaat jaminan untuk beralih ke layar pribadi. Lauren Hewitt, mantan pemilik Bay Brick Inn, Adalah di antara mereka yang melihat pratinjau dan berkomentar pada rasa keintiman yang tinggi dan hubungan yang lebih dalam dengan naskah yang memungkinkan format baru. Dan sementara versi online menimbulkan penghalang potensial seperti kekuatan koneksi internet masing-masing aktor, melakukan teater jalanan juga memiliki risiko.

“Saya tidak akan melewatkan seorang Uber yang menarik dan menurunkan penumpang tepat di tengah-tengah aktor yang melakukan adegan,” kata Soehnlein. Eisen juga mencatat kesulitan menegosiasikan lalu lintas pejalan kaki di jalan-jalan kota dan menangkis interloper agresif sesekali selama iterasi tahun lalu dari Out of Site: SOMA, serta selama kinerja Out of Site pertama, yang terjadi di Pantai Utara pada tahun 2018. Pertunjukan langsung juga dimainkan dengan dinding keempat dengan interaksi yang disengaja antara aktor dan penonton, sesuatu yang akan dicapai dengan cara baru dan berbeda selama pertunjukan mendatang di Zoom.

Tahun lalu, seorang aktor yang memerankan almarhum Alan Selby, ayah kulit tercinta dan aktivis AIDS, berinteraksi dengan seorang audiens “berbelanja” di toko Selby, Mr. S Leather.

“Itu selalu kartu liar,” kata Eisen, mengingat adegan itu. “Anda tidak tahu bagaimana orang akan bereaksi, siapa yang harus dipilih untuk berpartisipasi …[this time] kami akan meminta orang untuk berpakaian, memilih peserta pada awal pertunjukan, mempersiapkan mereka sehingga mereka siap ketika Pak S bertanya kepada mereka apakah ayah bisa memberi mereka sesuatu. “

Pra-pertunjukan online juga akan mencakup demonstrasi pembuatan koktail dan undangan untuk berpakaian dan mungkin berpartisipasi dalam adegan lain, seperti yang berlangsung di Labyris Auto Repair, bengkel perawatan mobil milik perempuan dan dioperasikan pertama di San Francisco. Dari tahun 1977 hingga 1988, Labyris dimiliki bersama oleh Nancy Rupprecht, yang dicari dan diwawancarai Eisen setelah melihat foto dirinya yang diambil oleh Janet Delaney dan ditampilkan di Museum De Young.

“Kami menciptakan sebuah adegan dengan versi fiksi dari Nancy melatih seorang lesbian muda dalam perbaikan mobil,” kata Soehnlein. “Seorang pelanggan masuk, dikirim oleh suaminya untuk menemukan mobilnya, dan itu menjadi semacam sit-com di mana pelanggan ingin berbicara dengan pemiliknya, yang tentu saja tidak bisa menjadi seorang wanita.”

Daftar panjang anggota penting komunitas SoMa yang diwawancarai oleh Eisen dan Soehnlein juga termasuk Kathleen Connell, yang mendirikan Folsom Street Fair dengan Michael Valerio pada tahun 1984 sebagai cara untuk mengumpulkan dana untuk memerangi pembangunan kembali. Connell dan Valerio adalah aktivis hak-hak perumahan yang melindungi orang-orang yang rentan terhadap penggusuran, membela hak-hak pekerja migran, dan penggalangan dana untuk mengatasi AIDS. Pameran itu menjadi acara penggalangan dana terbesar keempat di negara itu — 30.000 orang hadir di tahun pertama.

“Kulit agak dikesampingkan pada awalnya,” kata Eisen, mencatat bahwa selama pertunjukan online, anggota masyarakat akan meluangkan waktu sejenak untuk membayangkan masa depan SoMa yang menghormati kemungkinan radikal yang tercermin dalam sejarahnya yang luar biasa. “Inti dari tulisan ini adalah bagaimana kita berkumpul sebagai sebuah komunitas untuk saling membantu di saat dibutuhkan dan untuk menyelesaikan masalah sosial.”

Keluar dari Situs: SOMA pada akhirnya akan terjadi secara langsung lagi, tetapi dari 19 hingga 28 Juni, Anda dapat mendengarkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Mengikuti etos The Stud, yang tertulis pada tanda yang dilukis dengan tangan yang baru saja dihapus dari atas pintu masuknya, semua orang dipersilakan. Jadi, login, tambahkan rasa pelangi Anda sendiri, dan rayakan apa yang mungkin terjadi ketika kami bekerja sama untuk membuat dunia yang ingin kita tinggali.

Anda juga disambut dan didorong untuk mendukung perusahaan Eisen, Eye-Zen Productions, oleh memberikan sumbangan untuk mempertahankan seni pertunjukan langsung (dan streaming langsung) untuk menghormati sejarah perlawanan dan kemanusiaan multivalen dan beragam yang kami bagikan.

// 7-9pm, 19-21 Juni dan 26-28 Juni; eyezen.org/out-of-site; tiket ($ 25- $ 500) dapat dibeli di Eventbrite.

Source link

K. Soehnlein ingat bar aneh tertua The Stud, San Francisco, ditutup oleh COVID-19

Pertama kali saya melihat anak lelaki yang akan menjadi suami saya tampil di atas panggung di The Stud, sebuah bangunan kayu satu lantai yang terasa seperti persilangan antara biker bar dan pondok gunung, langit-langit rendah dan berjajar di cermin, dengan ongkos kirim. -Langkah panggung dimahkotai oleh tirai compang-camping. Dia dan rekan wanitanya berpenampilan sebagai misionaris Mormon, melakukan lip-sync ke Beach Boys ‘”Would NOT It Be Nice” dan mengubah mid-song menjadi pengantin perempuan dan laki-laki: “Kami bisa menikah, dan kemudian kami akan senang, oh tidakkah itu menyenangkan … “

Pejantan itu tidak pernah “baik,” itu nakal, jahat, bertetangga, dan sembilan jenis kesenangan aneh pada malam tertentu. Saya membutuhkan 10.000 kata untuk mulai menceritakan kenangan yang kami buat di dalam dindingnya, persahabatan yang dimulai di sana, kreativitas daya ledak yang dilepaskan setiap minggu, kadang-kadang setiap malam, dan kegembiraan yang tak pernah berakhir dari musik dansa yang bercampur dengan DJ terhebat di DJ Dunia. (Oh, betapa aku sangat membutuhkan lantai dansa yang berkilauan …) Aku tidak memiliki kejernihan pikiran saat ini untuk menyatukan 10.000 kata sementara tubuhku bergema dengan berita hantaman yang mengatakan bahwa badai omong kosong kita saat ini bebas ekonomi musim gugur telah menyebabkan kolektif aneh yang menjalankan The Stud ke satu-satunya keputusan yang bisa mereka buat: untuk meninggalkan lokasi di mana mereka telah selama 33 tahun, bebaskan diri mereka dari pasar sewaan San Francisco, dan buat strategi untuk masa depan yang tidak pasti.

Pejantan adalah Bar aneh tertua di San Francisco. Lima puluh lima tahun. Itu dimulai di lokasi yang berbeda, di Folsom dekat 11, dan menjadikannya sebagai bar asam-hippie-art yang menyatukan semua jenis kelamin, usia, dan kecenderungan pada saat ketika adegan South of Market sebagian besar laki-laki, sebagian besar kulit, dan sebagian besar jantan. Saya belajar banyak tentang era The Stud yang sedang melakukan penelitian Keluar dari Situs: SoMa, karya teater khusus situs yang saya tulis untuk sutradara Seth Eisen. (Drama itu dilakukan di jalan-jalan lingkungan pada tahun 2019, dan akan berjalan lagi pada bulan Juni 2020 di Zoom. Tolong dukung proyek di sini.)

Out of Site mencakup adegan yang diatur sepenuhnya di Stud asli, berdasarkan wawancara Seth dan saya lakukan dengan Mike Caffee, yang merupakan bagian dari keluarga seniman pembuat sihir dan kerusakan, termasuk yang legendaris Chuck Arnett, yang menjalankan bar di tahun 60an dan 70an. Saat itu, Mike memberi tahu kami, mereka mengubah karya seni di dinding setiap bulan berdasarkan tanda-tanda zodiak dan menyambut para pelayan dari seberang jalan di Hamburger Mary’s yang asli.

Saya memiliki teman-teman yang lebih tua yang menganggap Stud Folsom satu-satunya, yang tidak pernah benar-benar melihat lokasi baru sebagai transaksi sesungguhnya. Satu era berakhir, yang baru dimulai, dan tidak semua orang ikut dalam perjalanan. Bagi kita yang memasuki Stud di Ninth dan Harrison sebelum kita tahu sejarahnya, ruang inilah yang diperhitungkan. Dan betapa sialnya perjalanan itu. Saya melompat ke atas di tahun 90-an dengan pesta dansa seperti Junk dan Sugar dan muncul hampir setiap Selasa malam untuk Trannyshack, di mana nomor misionaris Mormon itu hanyalah pembukaan untuk simfoni penyelarasan bibir, penyelaman panggung, penyelaman panggung, yang diungkapkan kostum selama hampir satu dekade. , rimming di panggung (aku melihatmu Heklina), dan Selamat Ulang Tahun dinyanyikan dengan keras dan tidak selaras dengan siapa pun yang lahir minggu itu (atau hanya mengaku telah, jika Anda benar-benar menginginkan sepotong kue).

Momen Berharga dan Falsetta Knockers di The Stud memparodikan ‘Apa yang Terjadi pada Baby Jane?’ (Youtube)

Suami saya — nama seret: Falsetta Knockers — naik panggung sebagai Ziggy Stardust, Frank N. Furter, Bette Davis melakukan Baby Jane, Elaine May melakukan komedi dengan Mike Nichols, dan Patung Liberty diperkosa oleh George W. Bush, di antara trilyun karakter lainnya. Falsetta menutup malam terakhir Trannyshack dalam sebuah pertunjukan epik ketika tiga generasi anak-anak klub yang rusak karena narkoba menyinkronkan tiga versi berbeda dari “Love to Love You Baby.” Trannyshack memperbarui dirinya menjadi Ibu dan Tiara Sensation sensasi yang melahirkan Some Thing yang melahirkan puluhan bayi drag yang menghidupkan kembali pemandangan selama dekade terakhir dan membuktikan bahwa tidak peduli berapa banyak San Francisco gentrifying dan techifying dan kemacetan dengan saham naik dan pengembangan, tidak ada yang bisa menghentikan generasi berikutnya para pemain yang aneh — dan penonton yang membutuhkannya — mulai dari mengangkat jari tengah hingga konsumerisme heteronormatif.

Kolektif Stud— Tujuh belas atau lebih orang dari berbagai latar belakang, ditambah staf yang menyajikan minuman dan menggantungkan mantel serta mengerjakan pintu dan membuka sumbat pipa, terima kasih banyak — menyelamatkan bisnis dari guillotine real estat pada 2017. Itu adalah keajaiban kecil, dan setiap ledakan pemrograman baru, setiap kinerja eksperimental, setiap malam tema dan pesta DJ dan pertunjukan seret bermunculan sejak itu telah memiliki cahaya ajaib tentang hal itu. Saya dan suami saya tinggal empat blok dari tempat itu untuk sebagian besar kehidupan kami di San Francisco. Aku bisa berjalan ke Ninth dan Harrison dengan mata tertutup, dan aku pasti berjalan pulang dari sana sambil mabuk. Koktail, menurut standar SF, murah.

Butuh pandemi ini untuk melakukan apa yang bahkan tidak pernah ditangani oleh AIDS dan resesi ekonomi: tutup pintu, bunuh aliran pemasukan, dan ingatkan kita untuk waktu yang kesekian kalinya kita hidup dalam sistem yang dibangun di atas laba yang ditimbun di tangan segelintir orang dan pemerintah nyaris tidak bisa membuat kita terlindung, sehat dan diberi makan. Stud meninggalkan Ninth Street selamanya, mengatur ulang dalam beberapa bentuk mobile, tunawisma, hosting pertunjukan digital, dan tetap waspada untuk apa yang mungkin. Dinding cermin yang menahan kita sekarang adalah kenangan.

Bangunan bukan komunitas. Bata-dan-mortir tidak sama dengan roh. Semangat inti The Stud telah mengalir melalui lebih dari satu struktur dan saya percaya itu akan menemukan empat dinding lain untuk diisi. Orang Queer tangguh, dan brilian, berani, kreatif tak terhingga Stud Collective tidak menyerah. Tetapi hari ini, pada jalan pagi bertopeng saya di lingkungan saya, dan setelah itu, ketika saya pulang untuk mencoba menulis posting ini, yang saya benar-benar ingin lakukan adalah kemarahan. Jadi saya hanya akan mengakhiri dengan ini: bercinta kapitalisme, bercinta pengembang, bercinta spekulan, bercinta real estate, bercinta keserakahan korporasi, dan Long Live The Stud.

Artikel ini awalnya muncul di kmsoehnlein.typepad.com.

Source link