Tahun itu 2121, seratus tahun dari sekarang. Seorang siswa muda San Francisco, misalnya siswa kelas delapan, diberi tugas sekolah untuk membuat presentasi yang menangkap momen penting dalam sejarah kota. Dia / dia / mereka menuju ke Perpustakaan Umum Utama San Francisco dan diarahkan ke Arsip Kota. Dengan sedikit dorongan, topik penelitian dipilih: “2021: Pandemi COVID-19”.
Di antara koleksi poster dan selebaran Arsip serta dokumen lain yang ditemukan siswa kami di kota COVID -19 Time Capsule adalah empat portofolio berusia 100 tahun, baik dicetak maupun secara digital oleh empat seniman terpilih yang menggunakan imajinasi dan keterampilan mereka untuk pergi. catatan tentang bagaimana rasanya hidup selama krisis COVID-19.
Portofolio tersebut sekarang sedang dirakit oleh komikus / ilustrator Ajuan Mance dan Bo Rittapa, dan fotografer Mabel Jimenez dan S. Renee Jones. Keempatnya adalah peserta di Pusat Komando COVID (CCC) Proyek Artis di Tempat Tinggal.
CCC terletak di Moscone Convention Center di mana ratusan pegawai kota dikerahkan untuk memerangi pandemi. Salah satunya adalah Meg Shiffler, yang pernah menjadi Komisi Seni San Francisco (SFAC) Direktur Galeri. Seorang seniman sendiri? “Tidak,” katanya, “Semua orang menanyakan itu.” Gelarnya sekarang adalah Arts Recovery Liaison. “Saya datang ke penempatan saya memikirkan tentang seniman dan memikirkan tentang komunitas seni dan benar-benar mencoba untuk mencari tahu bagaimana kami dapat melibatkan seniman dalam proses ini, sedikit seperti WPA.” Para seniman diberi kompensasi $ 4.500.
Setelah mendapatkan persetujuan dari CCC, dan melibatkan SFAC dan Pengarsip Kota Susan Goldstein, Meg meminta rekomendasi dari para cendekiawan, seniman lain, dan kurator. Keempat artis yang terpilih semuanya BIPOC. “Saya pikir sangat penting untuk menyadari bahwa kota ini berkomitmen pada kesetaraan ras dan budaya,” kata Shiffler.
Artis CCC di Residence, Bo Rittapi
Para seniman menanamkan satu hari dalam seminggu selama 12 minggu baik di Moscone maupun di komunitas pada umumnya. Mereka memiliki “akses yang belum pernah terjadi sebelumnya” kepada mereka yang ditempatkan di CCC, menurut Rachelle Axel, Direktur Kemitraan Publik dan Swasta. Satu-satunya seniman yang menghabiskan sebagian besar waktunya di sana untuk bercampur dan mengamati yang dikerahkan serta waktu di jalanan San Francisco adalah ilustrator komik Bo Rittapa. Dia mudah dikenali dengan rompi biru bertuliskan “CCC Artist in Residence”.
“Saya menghargai kesempatan untuk membuat narasi baru tentang krisis COVID. Saya senang menggunakan visual storytelling sebagai media untuk menciptakan ingatan akan perjuangan dan ketahanan kolektif, serta mendorong batas-batas yang dianggap sebagai sejarah,” kata Rittapa .
“Saya rasa pengalaman saya akan sangat berbeda karena akan menjadi perbincangan,” kata ilustrator lainnya, Ajaun Mance. Dari keempat seniman tersebut, hanya Ajuan yang bekerja dari rumah membuat potret. Dia melakukan wawancara Zoom dengan pekerja yang dikerahkan. “Beberapa yang saya ajak bicara di akhir hari kerja dan beberapa di hari Minggu, ketika suasana hati mereka sangat reflektif.”
Ajuan mengatakan dia melakukan beberapa tangkapan layar dan merekam wawancara. “Saya meminta orang untuk memberi tahu saya, ‘Bagaimana pengalaman ini mengubah Anda,” katanya. Ketika tiba waktunya untuk membuat sketsa potret, dia memasukkan kutipan dari apa yang mereka katakan. Ajuan adalah seorang seniman, ilustrator dan pencipta komik. Dia juga seorang Associate Professor Bahasa Inggris di Mills College. Tujuannya adalah mengisi portofolio COVID-19 dengan 15 hingga 20 potret 11 x 17. Kisah orang-orang yang dia gambarkan akan bervariasi.
Ilustrasi oleh Ajuan Mance, Artis CCC di Residence
“Saya baru saja melakukan wawancara dengan seorang wanita. Saya tidak tahu apakah dia ketakutan atau kelelahan. Dia dikerahkan dan diperpanjang dan diperpanjang lagi. Dia tidak berpikir dia bisa melakukannya lagi.”
S. Renee Jones, seorang fotografer, kebanyakan memotret di komunitas, di jalanan yang dia kenal dengan baik. Dia pernah menjadi tunawisma. Sekarang dia mengajar fotografi kepada orang-orang yang hidup di bawah garis kemiskinan. Dia telah berafiliasi dengan Sixth Street Photography Workshop selama 25 tahun terakhir.
Juga di jalanan dengan kamera di tangannya adalah Mabel Jimenez, mantan editor foto El Tecolote koran dan sekarang dokumenter tentang krisis COVID-19 di kota. Anda akan menemukan Jimenez di 94110, Distrik Misi, komunitasnya, wilayah kota yang paling terpukul.
“Satu gambar yang melekat pada saya adalah gambar seorang ayah dan putranya yang kecil, mungkin berusia tiga atau empat tahun,” kata Jimenez. Sang ayah sedang mengantre untuk tes COVID-19, mungkin terganggu oleh pikiran “mungkin saya”. Putranya yang cekikikan ingin bermain, dan putranya menang. “Hidup akan menemukan jalan,” kata Jimenez sambil merekam interaksi tersebut.
Ayah dan Anak di Misi & situs pengujian ke-18 (Mabel Jimenez, Artis CCC di Kediaman)
“Ada banyak fokus saat ini tentang betapa sulitnya hal-hal yang telah terjadi, betapa buruknya tahun 2020 dan 2021 yang akan datang, dan ada semua percakapan tentang hal-hal yang terjadi pada kami. Tapi saya ingin fokus tidak hanya pada apa yang terjadi. kepada kami, tetapi apa yang kami lakukan tentang hal itu, apa yang masyarakat berkumpul untuk lakukan — melihat orang tidak hanya sebagai korban tetapi juga sebagai penyintas. ” Itu bukan konsep baru, tapi yang dinikmati Jimenez adalah kebebasan dalam program residensi ini untuk mendobrak batas, seperti yang dikatakan Rittapa, dari apa yang merupakan sejarah dan melalui mata siapa sejarah itu diceritakan.
Masa kritis ini — hari-hari bertopeng dan berlindung di tempat — bisa menjadi titik perubahan penting dalam hubungan antara seni dan masyarakat. Siapa yang membantu kita memahami dan melewatinya? Ada pengakuan bertepuk tangan yang berkembang bahwa seniman adalah penjaga budaya kita. Dan jika suatu karya ingin mewakili keragaman kita, perlu ada keadilan yang lebih besar dalam dukungan finansial kita untuk orang-orang kulit berwarna dan lisensi, kebebasan, bagi seniman tersebut untuk menggambarkan dunia seperti yang mereka lihat. (Portofolio yang diproduksi oleh seniman yang tinggal di Moscone akan tersedia untuk umum setelah selesai dan dikirim ke Pengarsip Kota dan perpustakaan dibuka kembali.)
Untuk memfasilitasi hal itu, di seberang Teluk di Oakland, Yayasan Akonadi telah bermitra dengan Tao Rising untuk menciptakan peluang pendanaan seni, Materi Iklan di Tempat, itu adalah sesuatu seperti MacArthur Fellowship Genius Grants. Dua puluh dua seniman dari seluruh Bay Area telah dianugerahi hibah $ 10.000 masing-masing untuk digunakan sesuka mereka. “Para seniman berada di tempat yang berbeda dalam karier mereka,” kata Vanessa Camarena-Arredondo, Program Officer di Akonadi.
Camarena-Arredondo belajar menyanyi di meja neneknya dan sebelum dia memasuki sektor penggalangan dana, dia membawakan musik Afro-Puerto Rico. Pengalaman telah mengajarinya banyak hal. “Kami ingin mengambil tenaga kerja yang dibutuhkan seniman untuk menulis.” Salah satu ketentuannya adalah bahwa penerima, semua dipilih berdasarkan rekomendasi, harus melakukan wawancara yang direkam dengan Tammy Johnson, seorang seniman atas haknya sendiri dan juga konsultan masalah ekuitas dalam seni selama lima tahun terakhir. Dia wanita kulit hitam yang lebih tua dan berperawakan penuh yang melakukan Tarian Perut Mesir. Anda tidak bisa tidak mencintainya.
“Creatives in Place jelas merupakan permainan ‘berlindung di tempat’,” katanya. Banyak seniman yang dihadapi Johnson menghadapi tantangan untuk menemukan ruang studio yang terjangkau karena gentrifikasi. Akses ke ruang pertunjukan juga menjadi tantangan karena banyak tempat yang ditutup karena pandemi. Wawancara Johnson dilakukan musim panas lalu, ketika itu seperti, “‘Oh, hal ini tidak akan berakhir dalam waktu dekat.’ Jadi, saya bertanya kepada mereka tidak hanya bagaimana rasanya membuat seni di masa lalu, tapi bagaimana rasanya membuat seni sekarang. “
“COVID adalah pengubah permainan di setiap industri termasuk seni. Beberapa hal yang telah kami lakukan tidak lagi praktis, atau dapat dilakukan. Beberapa seniman mengatakan kami tidak akan kembali ke banyak praktik lama yang telah dilakukan. menyebabkan penindasan struktural dan ketidakadilan dan disparitas. “
Wawancara ini diedit dan dikumpulkan untuk dijadikan semacam proyek mendengarkan bagi para donor di dunia digital kita. Tujuannya adalah untuk mendorong donor yang lebih bottom-up daripada model top-down di mana kebutuhan sejati seniman didengar dan dipenuhi. Tautan dikirim ke sekitar 150 calon donor. Penggalangan dana sekarang sedang berlangsung.
Salah satu artis yang diwawancarai adalah penyanyi Rashida Jones yang dibesarkan di Oakland, menjadi bagian dari Oakland Youth Chorus, dan kemudian bergabung dengan sekelompok mantan anggota yang menyanyikan berbagai genre musik termasuk lagu-lagu protes sosial.
“Saya pikir seniman di sini, dan terutama Hitam dan seniman warna lain, telah terpinggirkan dengan cara yang sangat spesifik dan kami tidak terlalu sering diberikan kesempatan seperti ini. Saya ingin seniman tahu tidak apa-apa untuk mengatakan saya seorang seniman , Titik.”
Bekerja.
Sejak peluncuran situs Creatives in Place, seniman lain, Afro Urban Nkeiruka Oruche, mengatakan bahwa dia tidak hanya bersyukur atas kesempatan untuk memperoleh dukungan finansial baru, tetapi seluruh pengalaman ini telah memberinya penghargaan baru atas sumber dayanya sendiri. Dia berkata bahwa dia sekarang gembira untuk berlatih di halaman belakang rumahnya sendiri dan merekam pertunjukan di sudut jalan menambahkan, “Saya merasa seperti saya telah dilahirkan kembali.”
Proyek mendengarkan penuh, dengan video pembukaan yang diproduksi dengan indah, tersedia secara online di creativesinplace.org.
Artikel ini ditulis oleh Dorothy Reed dan Carol Goodman untuk SF / Seni Bulanan. Reed adalah jurnalis, penulis, dan editor pemenang penghargaan. Dia memperoleh gelar M.A. dalam Penulisan Kreatif di Universitas San Francisco dan belajar Sastra Amerika di Universitas Stony Brook di New York. Dia adalah asisten profesor dan direktur program jurnalisme di Universitas Long Island.
Orang baik memiliki latar belakang hukum di mana dia fokus pada industri fashion dan perjalanan, serta karir selanjutnya dalam deteksi dan pencegahan kejahatan keuangan seperti pencucian uang, kejahatan dunia maya, pendanaan teroris dan pencurian identitas. Dia sekarang menulis dan membuat karya seni di rumahnya di North Beach.
Cuplikan dari film Tina Takemoto, ‘Insatiable Margaret Chung,’ 2019.(Atas kebaikan artis)
Chelsea Ryoko Wong “Mandi di Jalan Valencia,” 2021. (Atas kebaikan artis)
