Kita semua ingat hari-hari awal pandemi, pada bulan Maret 2020 ketika istilah aneh “tempat berlindung” menjadi cara hidup kita sehari-hari. Tiba-tiba jalan-jalan San Francisco dan Oakland yang sibuk dan sekitarnya menjadi kosong, menakutkan, karena restoran dan toko tutup dan papan kayu lapis menutupi jendela, yang dulunya memiliki pemandangan memikat dari makan malam yang disajikan dan barang dagangan lokal yang keren untuk dibeli, untuk mencegah kerusakan. in dan penjarahan.
Tapi perlahan sesuatu yang indah mulai terjadi di SF dan di kota-kota seperti itu dengan komunitas kreatif yang tidak bisa Anda pertahankan. Seniman turun ke jalan untuk mengubah fasad kayu lapis yang menyedihkan itu menjadi kanvas untuk cat. Mural bermunculan dengan warna-warni pelangi dan pesan-pesan harapan. Alih-alih meniru kehidupan, yang kebanyakan terjadi di balik pintu tertutup saat itu, seni ini bertujuan untuk menciptakan kehidupan di tempat yang sunyi, untuk mengembalikan semangat kembali ke kota.
Hampir dua tahun kemudian, bisnis telah dibuka kembali dan kayu lapis hilang; kita bisa melihat ke dalam jendela sekali lagi. Tapi kita juga masih bisa melihat beberapa mural yang sedang tayang di pameran baru. Mulai Sabtu, 22 Januari, 49 di antaranya akan dipajang di dalam Gedung 12 Pier 70 yang baru saja dipugar, di Kanvas Kota: Lukisan Retrospektif Kekosongan.
Digunakan sebagai situs untuk membangun kapal selama dua perang dunia dan kemudian sebagai tempat untuk pertunjukan dan acara langsung, bangunan industri yang direhabilitasi terasa seperti ruang yang tepat untuk memajang mural besar, terkadang masif, yang tersebar di seluruh penjuru. Empat dari karya-karya itu tergantung dari kasau bangunan yang terbuka; mural yang tersisa telah dipasang kembali untuk mencerminkan penempatan etalase aslinya.
“Breathe” karya Messy Beck, dilukis di etalase berlapis papan dari Cheese Plus Polk Street.(Lisa Vortman)
Setiap karya seni adalah pandangan uniknya sendiri tentang kehidupan selama bagian terdalam dari pandemi, beberapa menghormati pekerja lapangan medis, yang lain sebagai panggilan untuk bertindak, dan banyak yang hanya ekspresi kreatif yang dimaksudkan untuk menawarkan titik terang di masa-masa suram.
Anggota dari kamp terakhir itu adalah artis Nora Bruhn“Keep Blooming”, mural bunga berwarna pastel yang menutupi papan di atas restoran Chez Maman di Lembah Hayes. Bruhn mengatakan dia ragu-ragu pada awalnya untuk menginvestasikan terlalu banyak waktu ke dalam sesuatu yang dia tahu akan menjadi sementara, tetapi kemudian memiliki perubahan dalam perspektif.
“Hidup ini sementara, dan jika saya tidak memberikan segalanya, lalu apa yang saya lakukan?” Bruhn ingat, mengatakan bahwa dia memutuskan untuk “benar-benar akan melakukannya dan memberi orang sesuatu yang indah. Saya tidak akan pernah tahu bahwa mural ini akan membuka saya ke komunitas dengan cara baru dan bermakna, atau bahwa saya akan mengendarai gelombang komisi bunga dua tahun kemudian.”
“Pameran ini merupakan perayaan dari banyak seniman yang menjadi pekerja penting di garis depan pandemi,” kata Shannon Riley, salah satu pendiri dan direktur eksekutif dari Melukis Kekosongan, organisasi nirlaba yang muncul selama Covid-19 untuk mensponsori dan memfasilitasi penciptaan seni publik. “Bahkan pada saat-saat terbaik, seni di ruang perkotaan sehari-hari mengangkat kita dan meningkatkan kehidupan kita sehari-hari. Selama krisis, menjadi lebih penting untuk merayakan kreativitas, kemanusiaan, dan ketahanan kita bersama,” katanya.
Riley, yang perusahaannya Bangunan 180 memproduksi instalasi publik skala besar dan juga bertindak sebagai manajemen dan promosi untuk seniman lokal, bersama dengan pasangannya Meredith Winner, melihat peluang untuk mendukung seniman yang tidak bekerja karena pandemi Covid. Para wanita bekerja sama dengan lembaga nonprofit Seni untuk Wacana Sipil (yang didanai oleh Persimpangan untuk Seni) untuk meluncurkan Paint the Void. Inisiatif ini awalnya didanai dengan sumbangan dari keluarga dan teman-teman dan melalui penggalangan dana Facebook. Akhirnya mereka menerima dana dan hibah kota.
Dimulai dengan tujuan hanya 10 mural, proyek ini sukses instan. Segera tim telah memfasilitasi produksi 150 mural di San Francisco, serta beberapa di Oakland dan Berkeley. Hasilnya: revitalisasi lingkungan yang mati sementara.
“Ini menciptakan komunitas pada saat dibutuhkan,” kata Riley, menunjukkan bahwa daerah yang dulunya sangat diperdagangkan menjadi sama sekali tidak memiliki energi; papan di jendela dan pintu mengirimkan pesan tidak menyenangkan untuk menjauh. “Kami melihat peningkatan jumlah orang yang berjalan di area ini ketika mural dipasang,” kenangnya.
Artis Beck yang berantakan, yang mural “Breathe” untuk toko Cheese Plus Russian Hill dipajang, juga terinspirasi oleh rasa kebersamaan yang ia temukan melalui Paint the Void Project, yang katanya membuktikan “bahwa jiwa kreatif San Francisco masih utuh.” Dia terpukau terutama oleh jumlah orang yang mendekatinya, ingin berbagi cerita mereka sendiri dan berbicara tentang bagaimana seni membuat mereka merasa. “Jika ada satu hal yang dapat diambil dari proyek ini, saya harap orang-orang diingatkan bahwa ruang untuk seni komunal adalah investasi yang berharga dan layak,” katanya, “dan bahwa kita tidak melupakan ini karena harga sewa yang meroket dan transisi kota kembali menjadi mesin untung.”
Dalam kemitraan dengan Pelabuhan San Francisco, Brookfield Properties’ Dermaga 70 pengembangan tampaknya merupakan tempat yang tepat untuk Kanvas Kota. Situs tepi laut multi-bangunan bertujuan untuk mengubah petak Dogpatch yang terlupakan menjadi, pada tahun 2030, pusat kreatif sejati dengan pusat seni, ruang pembuat, dan acara, serta restoran lingkungan dan taman umum.
“Ada kekuatan luar biasa untuk menyadari bahwa semua mural ini ada di seluruh kota di lingkungan yang berbeda dan sekarang semuanya bersama-sama dalam satu ruang,” kata direktur kreatif senior Pier 70, Marcy Coburn. “Anda benar-benar dapat merasakan semua energi yang masuk ke dalamnya.”
Banyak karya seni akan dijual, termasuk dua kolaborasi (“Kelahiran dan Kematian” dan “Sakramen Ilmu”) di antara Brandon Joseph Baker dan Nyonya Henze yang awalnya dipasang di Zeitgeist dalam Misi. Sebagian dari hasil dua karya ini akan digunakan untuk Hospitality House.
// Kanvas Kota: Lukisan Retrospektif Kekosongan buka 22-23 Januari dan 27-30 Januari. Pesan entri waktu gratis Anda (disarankan donasi $10) di pier70sf.com.
.
