“Tidak bisa berhenti, tidak akan berhenti,” kata Art kepada kami di masa pandemi Covid-19.
Selama bulan-bulan kelam itu, Museum Seni Modern San Francisco terus membantu melukis kota dengan nuansa kreativitas yang semarak melalui berbagai pameran virtual dan proyek interaktifnya yang membuat kami terhibur dan terinspirasi—kami sangat menyukai instalasinya. Dekat dengan Rumah: Kreativitas dalam Krisis, serangkaian mural oleh tujuh seniman Bay Area sebagai tanggapan atas gejolak sosial zaman, yang masih terlihat hingga 5 September 2021.
Tetapi ketika California secara resmi dibuka kembali, inilah saatnya bagi kehidupan untuk meniru seni—artinya, inilah saatnya bagi kita semua untuk keluar dan menemukan perspektif baru—IRL! SFMOMA sekali lagi terbuka untuk pecinta seni dan rangkaian pameran musim panasnya cerah.
Berikut adalah lima hal untuk dilihat di SFMOMA sekarang.
‘Nam June Paik’ adalah retrospektif solo Amerika pertama dari artis Korea. (Sumber dari SFMOMA)
Nam June Paik
Lebih dari 200 karya terdiri dari retrospektif komprehensif pertama di tanah Amerika untuk seniman eksperimental kelahiran Seoul Nam June Paik, yang disebut “bapak seni video.” Pikirkan Anda tidak mengenalnya? Nah, jika Anda pernah mendengar tentang “jalan raya super elektronik”, Anda pasti pernah mendengarnya. Paik menggunakan istilah tersebut untuk memprediksi era internet pada tahun 1974, dan karya multidisiplinnya yang memadukan seni, musik, dan teknologi—diciptakan selama lima dekade karier—pasti terasa radikal pada awal kemunculannya seperti yang dirasa relevan saat ini. Dialog antara filosofi dan tradisi Timur dan Barat juga terjalin di sepanjang pameran. Jauhkan mata Anda untuk melihat karya seni ikonik termasuk Buddha TV (1974), di mana Buddha kayu abad ke-18 muncul untuk menonton dirinya sendiri di televisi modern; Taman TV (1974–77/2002), instalasi imersif yang menampilkan lusinan perangkat TV di tengah lanskap futuristik yang subur di mana teknologi terintegrasi dengan alam; dan Kapel Sistina (1993/2021)—instalasi warna-warni yang menggabungkan suara dan gambar dari lusinan proyektor ini memenangkan penghargaan Golden Lion di Venice Biennale pada tahun 1993. //Hingga 3 Oktober 2021, sfmoma.org
Sejarah Masa Depan: Gerbang Teater dan Cauleen Smith
Membayangkan kembali tampilan dan peran perempuan dan evolusi feminisme adalah inti dari Sejarah Masa Depan, sebuah pameran tandem dinamis dari dua seniman yang masih hidup: seniman instalasi praktik sosial Chicago Theaster Gates dan guru, pembuat film, dan seniman multimedia Institut Seni California Cauleen Smith. Gates mengeksplorasi ide Black Madonna melalui gambar arsip dari Kayu hitam dan Jet majalah. Smith membawa frase oleh musisi jazz Alice Coltrane ke berbagai situs yang terkait dengan komunitas dan visi spiritual atau artistik. //Hingga 18 Juli 2021, sfmoma.org
‘Saran Susan O’Malley Dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun’ (2015; tampilan pameran SFMOMA).(Katharine du Tiel, milik SFMOMA)
Suatu Hari pada Suatu Waktu: Susan O‘Malley dan Leah Rosenberg
Pecinta seni muda San Francisco tahu Leah Rosenberg, jika bukan karena instalasi lokalnya yang penuh warna seperti Pinhole Coffee maka setidaknya untuk karyanya yang memukau sebagai direktur kreatif untuk Pabrik Warna yang digembar-gemborkan. Kurang diketahui, tidak diragukan lagi, adalah persahabatan lama Rosenberg dengan Susan O’Malley (1976–2015), alumnus CCA dan penulis buku 2016 Nasihat dari Diri Saya yang Berusia 80 Tahun. Terkadang kolaborator dipamerkan bersama di together Satu hari pada suatu waktu, instalasi gambar dan cetakan yang semarak di mana kedua wanita itu mengeksplorasi kekuatan seni dalam membawa hal positif ke dalam kehidupan orang-orang. Pameran ini juga menampilkan hadiah baru dari teman dan keluarga O’Malley. // Hingga 2 Januari 2022, sfmoma.org
Optik Kontemporer. Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor
Bahasa teori warna yang dikembangkan oleh pelukis Op Art tahun 1960-an berfungsi sebagai dasar untuk empat patung karya tiga seniman internasional terkenal yang sekarang dipamerkan di SFMOMA: Olafur Eliasson, Teresita Fernández, dan Anish Kapoor. Diambil dari koleksi museum, instalasi ini memicu keingintahuan dan keajaiban dengan membangkitkan tontonan alam dan kosmologis seperti pelangi, gua es glasial, dan lubang hitam. Dan TBH, pameran itu menghasilkan operasi Instagram yang mematikan (mengedipkan). //Hingga 27 Maret 2022, sfmoma.org
Kutipan Diego Rivera 1940 ‘Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini’ (alias ‘Persatuan Pan Amerika’). (Pencitraan Warisan Budaya)
Pan American Unity: Sebuah Mural oleh Diego Rivera
Mencari sebuah Wow saat? Mulai musim panas ini, salah satu mural paling terkenal Diego Rivera akan menempati seluruh lantai di SFMOMA. Seniman Meksiko awalnya melukis karya berukuran 22 kali 74 kaki berjudul Perkawinan Ekspresi Artistik Utara dan Selatan di Benua Ini (lebih dikenal sebagai Persatuan Pan Amerika) untuk Pameran Internasional Golden Gate 1940 di Treasure Island. Itu adalah lukisan dinding terakhirnya yang dilukis di Amerika Serikat. Sekarang, potongan 60.000 pon lebih yang dilukis pada 10 panel semen kembali menjadi sorotan untuk menceritakan kisah tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan solidaritas dan pertukaran budaya selama masa konflik global di Amerika Utara. Lukisan itu juga mencakup pemandangan Bay Area dan memberi penghormatan kepada semangat kreatif para seniman, pengrajin, arsitek, dan penemu. //Musim panas 2021–2023, sfmoma.org
—Anna Volpicelli
// Museum Seni Modern San Francisco, 151 Third St. (SoMa); tiket di muka diperlukan; sfmoma.org.
