Tag: dan

Eat Drink SF menyajikan 10 hari IRL dan penawaran foodie virtual

Asosiasi Restoran Golden Gate dengan bangga mengumumkan program makan Eat Drink SF yang dirancang ulang untuk mendukung industri restoran lokal, yang disebut Eat Drink SF Presents: 10 Hari Makan, Budaya dan Komunitas.

Dimulai dengan makan malam pembukaan pada hari Jumat, 23 Oktober, dan berlangsung hingga Minggu, 1 November, rencana perjalanan Eat Drink SF tahun ini akan menjelajahi lingkungan San Francisco melalui makan di luar ruangan, dengan menu prix-fixe bergaya Restaurant Week, eksklusif untuk dibawa. penawaran, demo dan forum virtual, serta makan malam dengan tiket di luar ruangan — semuanya sesuai dengan pedoman Departemen Kesehatan Masyarakat SF saat ini.

Demo dan forum virtual akan menjadi bagian dari tahun ini Eat Drink SF.(Sumber dari Eat Drink SF)

Perayaan 10 hari akan dimulai dengan makan malam luar ruangan dengan tiket jarak jauh di The Vault Garden pada hari Jumat, 23 Oktober. Lima koki all-star akan berkumpul untuk membuat menu empat macam hidangan favorit mereka. Koki yang berpartisipasi termasuk Robin Song, The Vault Garden; Jason Halverson, Hai Grup Tetangga; Staffan Terje, Perbacco dan Barbacco; Belinda Leong, B. Patisserie dan Routier; dan Angela Pinkerton, Pie Society dan Pinkerton Confectionery. Tiket untuk makan malam dapat dibeli di OpenTable.

Eat Drink SF 2020 akan diakhiri dengan makan malam dengan tiket pada hari Minggu, 1 November. Disebut A Night of Gratitude, pengalaman berselancar dan rumput tepi laut akan disajikan oleh tim kuliner dari Waterbar dan Epic Steak, dipimpin oleh chef eksekutif ternama Parke Ulrich, dan menjanjikan pemandangan Teluk San Francisco yang ikonik dari daerah Embarcadero. Nikmati hidangan seafood berkelanjutan oleh chef Justin Baade dari Waterbar bersama dengan restoran steak kontemporer favorit dari chef Epic Dirk Tolsma, sementara musik live membuat malam menjadi magis. Akhiri dengan hidangan penutup dari chef pastry eksekutif Erica Land. Koktail spesial juga akan ditawarkan yang menampilkan Maker’s Mark dan Sipsmith Gin. Tiket dapat dibeli di OpenTable.

Koktail Maker’s Mark akan ditawarkan di makan malam penutup makan malam selancar dan makan malam rumput yang disajikan oleh Waterbar dan Epic Steak di Eat Drink SF.(Sumber dari Eat Drink SF)

Semua program yang terkait dengan Eat Drink SF 2020 akan mematuhi peraturan yang diberlakukan oleh San Francisco Departemen Kesehatan dan negara bagian California. Dengan berpartisipasi dalam EDSF, Anda mengakui bahwa Anda juga akan mematuhi peraturan kesehatan masyarakat sebagaimana diuraikan dalam kami Dine Safe. Ikrar Hidup Aman.

Source link

Perusahaan rempah-rempah Bay Area ini sedang memerangi perubahan iklim dan kolonialisme

Pada awal September, pecinta kuliner Bay Area, Rushi Sanathra, meluncurkan kotak bumbu langganan, dengan sedikit variasi. Setiap kotak dilengkapi dengan bumbu, beberapa resep dari dia dan ibunya — seringkali dengan catatan pribadi yang ditulis tangan.

Sentuhannya bukanlah campuran resep tradisional India dan pengemasan yang berkelanjutan, tetapi fokus pada ekosistem yang lebih luas. Zameen (artinya bumi dalam bahasa Hindi) bertujuan untuk mengekspos dunia pada rempah-rempah yang ditanam dan dipanen oleh petani kecil. Perpaduan Zameen mencakup fokus pada petani, lingkungan, dan keadilan sosial.

Sementara idenya membuahkan hasil bulan ini, benih itu ditanam lebih dari 10 tahun yang lalu ketika Sanathra bekerja di desa pedesaan di negara bagian Gujarat. Sanathra menggambarkan langkah awalnya dalam memasak sebagai “Top Chef bertemu dengan Survivor.” Pada 2009, dia mengganti pekerjaan perusahaannya menjadi sukarelawan di pedesaan India. “Desa, Dhedhuki, di negara bagian Gujarat, memiliki sedikit fasilitas. Tidak ada angkutan umum atau toko bahan makanan,” tulis Sanathra dalam posting media sosial baru-baru ini.

“Saya pernah tinggal dengan petani,” katanya, tetapi bahkan sepuluh tahun kemudian, petani yang berhubungan dengannya mengatakan bahwa mereka ingin bertani organik. “Tapi kami masih mencari pasar.” (pengungkapan penuh: Sanathra dan saya pertama kali bertemu di India sekitar waktu ini.)

Rushi Sanathra pencipta Zameen di Dhedhuki, di Gujarat, India.

Sanathra, juga dikenal sebagai Tuan Thaliwallah di Instagram — diterjemahkan secara longgar ke Mr. plate-guy, kata keinginan awalnya untuk memulai Zameen berasal dari dua alasan utama: untuk menghadirkan resep tradisional India ke audiens AS dan mendukung petani organik di India. Konsep berbagi rempah-rempah telah dibuat sekitar dua tahun. “Tradisi makanan India sedang hilang,” katanya. Mengirim rempah-rempah beserta resep adalah salah satu cara untuk menghidupkan kembali tradisi yang hilang tersebut.

Dia bekerja untuk Little Passports selama beberapa tahun terakhir, sampai dia kehilangan pekerjaannya pada bulan Januari. Kemudian, ketika pandemi melanda, dia mengatakan tidak punya alasan untuk tidak mencobanya. “Di lain waktu, saya tidak akan melakukan ini,” katanya. Sementara dia berjuang untuk menginginkan segalanya menjadi sempurna, dia menyesuaikan dengan gagasan bahwa visinya belum akan sempurna, dan dia terus bekerja untuk meningkatkan semua aspek perusahaan.

Dia juga menggunakan platformnya di media sosial untuk mendorong orang-orang berbicara tentang cerita makanan mereka sendiri dan memikirkan makanan dan limbah dengan menjadi tuan rumah kehidupan Instagram untuk membicarakan resep dan topik seperti pengomposan dapur.

Sebagai Desi yang mengaku aneh, Sanathra berbicara tentang makanan lezat dan pentingnya mendukung pertanian regeneratif dengan antusiasme yang sama. Ia melihat karyanya sebagai tindakan melawan kolonialisme. “Memiliki segalanya di ujung jari Anda adalah proses pemikiran yang sangat kolonial,” kata Sanathra, “adakah cara untuk mendorong orang membeli secara lokal, mendukung ekonomi lokal? Dan juga mendukung pertanian regeneratif internasional?” dia bertanya.

Saat ini, dia bekerja dengan sebuah organisasi yang bekerja dengan petani di India Selatan di perbatasan Kerala dan Tamil Nadu. Selain resepnya, Sanathra juga bermaksud membawa cerita tentang petani setempat. Wilayah India selatan yang saat ini menjadi sumber beberapa rempah-rempahnya telah terpengaruh oleh perubahan iklim dan jumlah air hujannya berkurang. “Kapulaga intensif dalam sumber daya – banyak petani kapulaga menggunakan air tanah,” katanya saat kami membahas tentang penggunaan air, tanaman, dan bagaimana beberapa petani di India berpikir tentang pertanian regeneratif dan mengintegrasikan tanaman yang tumbuh dengan baik dengan lebih sedikit air.

Dalam hal biaya, Sanathra mengakui bahwa harga tersebut dapat membuat beberapa orang menjauh, tetapi dia berkata dalam skala yang lebih luas, “Ini memutuskan bagaimana kami akan menggunakan uang kami.” Sementara beberapa orang Asia Selatan di AS mungkin merendahkan nilai rempah-rempah mereka, Sanathra mengatakan ini adalah cara berbeda dalam memandang penderitaan petani, dan cara lain untuk memerangi perubahan iklim. “Banyak teman Desi saya ingin berlangganan resepnya, bukan karena mereka membantu petani,” tetapi bagi Sanathra, ini lebih dari sekadar resep, tetapi tentang makanan dan apa yang dapat dilakukan oleh bisnis yang bermaksud baik.

Dalam upaya untuk memastikan limbah sesedikit mungkin, Zameen menggunakan toples kaca.

Sejauh ini, kliennya senang dengan produk tersebut. “Sangat menyenangkan untuk mencobanya dan mempelajari cara menggunakan bumbu secara berbeda,” kata Joylani Shibata, yang berlangganan Zameen dan mencoba resepnya. Dia mengenal Sanathra dan mempercayai seleranya serta penilaiannya. “Senang mengetahui itu akan menjadi bumbu berkualitas baik – dan belajar bagaimana menggunakannya secara berbeda,” tambahnya. Ada juga elemen kegembiraan karena dia mengatakan dia tidak tahu bumbu apa yang akan datang selanjutnya.

Sanathra ingin dapat mengembangkan bisnisnya agar memiliki modal yang cukup untuk dapat membeli semua hasil panen petani. “Aku ingin itu seperti Patagonia — untuk rempah-rempah,” katanya.

Artikel ini ditulis oleh Lakshmi Sarah untuk KQED Food.

Source link

Koki / pemilik Che Fico, David Nayfeld, muncul sebagai suara aktivis untuk menyelamatkan restoran (dan lebih banyak lagi) selama Covid-19

Setelah antisipasi berbulan-bulan, Che Fico meledak ke kancah makan San Francisco pada Maret 2018.

Di masa-masa awal itu, Anda harus cepat mendapatkan meja. Setengah dari restoran Italia pedesaan buka untuk reservasi tetapi, di pagi hari, longsoran telepon datang begitu cepat sehingga dalam 30 menit kotak pesan suara terisi penuh. Walk-in menunggu dalam antrean yang meliuk di tikungan. Butuh waktu tiga jam hanya untuk duduk.

Che Fico tidak hanya memenuhi ekspektasi, tapi juga meledakkan mereka. Tahun itu membuat Bon Appetit’s daftar restoran baru terbaik Amerika dan mendapatkan tiga bintang dari SF Chroniclekritikus restoran lama, Michael Bauer.

Tetapi ketika restoran berkembang pesat, mendapatkan penghargaan dari kiri dan kanan, koki eksekutif dan co-pemilik David Nayfeld semakin terpecah belah. Dengan 10 cangkir kopi sehari dan empat jam tidur semalam, dia hidup melewati kegilaan bulan-bulan pertama Che Fico — tapi dia tidak hidup dengan baik. Terkadang dia pergi selama 48 jam tanpa makan. “Dengungannya luar biasa tapi itu menjadi penyebab banyak stres yang tidak semestinya,” aku Nayfeld. “Saya bukan diri saya yang terbaik selama beberapa bulan pembukaan itu.”

Dua setengah tahun kemudian, Nayfeld, yang tumbuh sebagai putra pengungsi religius Belarusia sebelum naik ke peringkat restoran dan masuk ke dapur restoran berbintang Michelin dari New York hingga Prancis, berada di tempat yang sama sekali berbeda. Begitu juga dengan Che Fico. Seperti kebanyakan restoran favorit di kota ini, antrean reservasi sudah sepi dan penantian tiga jam sudah lama berlalu. Setiap pagi, alih-alih menyiapkan makanan atau bekerja dengan staf, Nayfeld melakukan panggilan konferensi dengan pemilik restoran lain dan anggota Koalisi Restoran Independen, membahas RESTORAN Act of 2020 (Dukungan Ekonomi Nyata yang Mengakui Bantuan Restoran Unik yang Diperlukan untuk Bertahan Hidup), RUU kongres yang akan menyiapkan dana $ 120 miliar untuk memberikan hibah penyelamat hidup ke restoran, bar, dan truk makanan di seluruh negeri.

Di waktu luangnya, Nayfeld “menulis opini-opini tentang industri restoran, bagaimana kita perlu menghargainya, dan bagaimana kita harus melanjutkan dengan kompensasi.” Sejak Maret, industri telah hanya mendapatkan kembali kurang dari setengah dari 6,1 juta pekerjaan yang dihilangkannya selama penutupan awal Covid-19. Pada Juli, hampir 16.000 restoran terpaksa tutup secara permanen di AS, jumlah yang tidak diragukan lagi telah berkembang sejak saat itu.

Selain upaya lobi pada skala nasional, Nayfeld dan Che Fico juga bekerja secara lokal untuk mendukung penduduk San Francisco yang paling rentan melalui pandemi. “Satu-satunya hal yang saya tahu cara melakukannya adalah mengambil uang, memberikannya kepada petani, memasak [the food], dan berikan kepada orang-orang. Para petani terluka, orang-orang terluka dan mereka membutuhkan makanan. ” Seperti pemukul berat lainnya di kancah restoran SF, selama lima bulan tim Che Fico mengabdikan dirinya untuk memproduksi 300 hingga 400 makanan sehari (masing-masing untuk dua hingga tiga orang), membagikannya kepada pekerja restoran yang tidak bekerja, korban kekerasan dalam rumah tangga, dan lansia dari Pusat Komunitas Yahudi , diantara yang lain.

Dengan program Family Meal mereka sekarang sudah berakhir, meskipun Che Fico tetap tertutup untuk umum hari ini, bar / toko kelontong / salumeria saudaranya Che Fico Alimentari kembali ke membuat hidangan yang terinspirasi dari pengrajin Italia, termasuk pizza, pasta take-and-bake, dan keranjang piknik yang diatur dengan baik untuk bersantap di luar ruangan dan dibawa pulang. Dan chef, dia punya outlet baru untuk energi kreatifnya: podcast berjudul “Bahan Utama dengan David Nayfeld.”

Episode pertama, yang diluncurkan pada 15 September, menampilkan percakapan dengan koki berbintang Michelin, Dominique Crenn, tetapi acaranya lebih dari sekadar makanan. Musisi Adrian Marcel, KMEL DJ Big Von, dan teman Nayfeld, Gwyneth Paltrow, semuanya tampil musim ini dan topik apa pun, mulai dari kesehatan mental hingga kerusuhan sipil, adalah permainan yang adil. “Kita bisa melakukan percakapan yang mungkin terjadi di meja makan di seluruh negeri dan menerima fakta bahwa kita semua tidak berpikir sama,” kata Nayfeld.

Sama seperti di dapur, Nayfeld berjuang untuk keaslian podcast, dan menjadi pembawa acara juga merupakan pengalaman katarsis. “Banyak koki merasa tertahan karena mereka harus tetap berada di jalurnya atau tidak ingin berbagi terlalu banyak karena ini semua tentang tetap profesional,” katanya. Tetapi bercakap-cakap dengan orang lain, baik di dalam maupun di luar industri restoran, merupakan peluang untuk eksplorasi budaya. Podcast adalah tempat netral bagi individu dengan pendapat yang sangat berbeda untuk berbagi keluhan dan kesenangan yang tidak terduga tanpa penilaian, sesuatu yang sangat dibutuhkan negara saat ini.

“Kita semua akan menjadi lebih baik,” kata David Nayfeld, “jika kita hanya ingin bercakap-cakap.”

// Temukan “Bahan Utama dengan David Nayfeld” di mana pun podcast ditawarkan; ikuti di Instagram @tokopedia.

Source link

Lines Ballet, Litquake, SFMOMA + Lainnya: Cara Memperbaiki Seni dan Budaya Lokal Anda di Musim Gugur 2020

Biasanya, 7×7 meluncurkan Pratinjau Seni Musim Gugur tahunan pada awal setiap September, penuh dengan pertunjukan panggung, pameran, pameran seni, dan banyak lagi. Sayangnya, 2020 bukanlah tahun biasa dan, bulan lalu, tempat-tempat tetap gelap dan kosong.

Tapi jangan khawatir! Saat fajar Oktober, lampu berkedip-kedip di museum termasuk de Young dan SFMOMA di mana tim kuratorial sudah siap dan menunggu dengan pertunjukan baru blockbuster dan tiket masuk gratis untuk boot. Tentu saja, beberapa perusahaan favorit kami (Balet Garis) dan festival (Litquake) menjaganya tetap nyata dengan acara virtual tahun ini, tetapi kami berjanji mereka akan membuatnya layak untuk disimak dari rumah.

Burung nasar budaya di bawah Bay Area akan menemukan beberapa cara menarik untuk memperbaikinya musim ini, dan kami akan memperbarui panduan ini saat berbagai tempat mulai hidup kembali. Jangan lupa untuk memakai topeng dan menjaga jarak saat bepergian.

De Young Open + Frida Kahlo

Ada banyak hal yang bisa dirayakan di Museum de Young musim gugur ini, dimulai dengan dibukanya kembali aula suci pasca-penampungan. Dan kita tidak dapat memikirkan cara untuk kembali yang lebih bersemangat selain dengan penyingkapan Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu, eksplorasi artistik dan gaya dari kehidupan pribadi seniman yang bersemangat yang bekerja dengan keras kepala dan gembira melalui kehidupan cacat dan rasa sakit yang menyiksa.

Tapi tahun ini juga menandai ulang tahun ke 125 museum. Untuk merayakannya, pameran juri besar-besaran, De Young Open, akan menampilkan 877 karya seni oleh 762 seniman dari sembilan kabupaten Bay Area. Potongan-potongan itu akan dipasang dengan gaya salon di seluruh Galeri Pameran Herbst seluas 12.000 kaki persegi. Topiknya meliputi Black Lives Matter, Covid-19, dan City of San Francisco.

// The de Young Open berlangsung 10 Oktober sampai 3 Januari. Frida Kahlo: Penampilan Bisa Menipu berlangsung hingga 7 Februari 2021; Museum De Young, 50 Kebun Teh Hagiwara Dr. (Taman Golden Gate), deyoung.famsf.org

8-jembatan

Karena ruang galeri telah merana selama berlindung, sekelompok galeri Area Teluk — seperti Jessica Silverman, Claudia Altman-Siegel, dan lainnya — telah berkumpul untuk meluncurkan platform online interaktif yang merayakan seniman dan galeri dari seluruh wilayah dan menghadirkan kemungkinan membeli seni rupa lokal ke internet. Pada hari Kamis pertama setiap bulan, 8-jembatan akan meluncurkan delapan pertunjukan seniman yang relevan dengan Bay Area, dengan sorotan terkini termasuk Galeri Fraenkel, Galeri Pace Palo Alto, dan Rasio 3. Pada bulan Oktober, carilah Gagosian mendalami karya seniman visual Jay DeFeo, seorang lulusan Cal yang menjadi ikon di antara generasi Beat San Francisco dan terkenal karena lukisan monumentalnya, “The Rose.” Anda juga bisa jadwalkan janji untuk melihat Definisi Melampaui: Jay DeFeo di tahun 1970-an, secara langsung di Gagosian hingga 31 Oktober.

// 8-bridges.com

Litquake

Festival sastra tahunan 2020 dimulai 8 Oktober dengan penulis lokal legendaris Amy Tan berbincang dengan Kevin Kwan, penulis buku-menjadi-film terlaris Orang Asia Kaya Gila. Disajikan bersama 7×7, acara virtual ini akan mempelajari novel komik baru Kwan, Seks dan Kesombongan (ya, adaptasi film sudah dalam pengerjaan). Nantikan juga acara yang menampilkan 150 penulis — termasuk Tom Perrotta (Nyonya Fletcher, Pemilihan) dan nominasi nominasi International Booker Prize Fernanda Melchor — dan, tentu saja, Lit Crawl, yang mendunia tahun ini dalam siaran khusus dengan kota-kota kembar yang berpartisipasi termasuk Boston, Los Angeles, Seattle, dan Angers, Prancis. PS: Jangan lewatkan debut Litquake Out Loud, program kuratorial baru yang menyoroti para penulis dan pemikir BIPOC & LGBTQ + Bay Area.

// 8-24 Oktober; litquake.org

Balet Alonzo Kings Lines: Konstelasi

Koreografer ternama Alonzo King kembali bermitra dengan artis visual elektronik Jim Campbell dan mezzo-soprano Maya Layhani untuk Konstelasi, pertunjukan tari siaran dua bagian yang mengeksplorasi orientasi tubuh kita terhadap cahaya. Garis Penari balet akan menenun mantra mereka yang biasa saat mereka berinteraksi dengan bola dan string lampu LED, yang menutupi tubuh mereka dan menyelipkan ke tangan dan lekukan lutut mereka, untuk pertunjukan yang benar-benar tercerahkan.

// Babak I berlangsung pada 2-16 Oktober, Babak II berlangsung pada 9-23 Oktober; linesballet.org

Tembok Area Teluk

Mari kita dengarkan untuk pembukaan kembali SFMOMA! —Mulai dengan hari pratinjau anggota 1-3 Oktober dan hari komunitas gratis 4-18 Oktober. Meskipun, ya, Anda dapat mengikuti pameran yang sedang berlangsung seperti Elemental Calder (melalui 22 November) dan David Park: Retrospektif (hingga 18 Januari 2021), Anda pasti tidak ingin ketinggalan yang serba baru Tembok Area Teluk, sebuah karya mural yang menakjubkan dari seniman lokal Twin Walls Mural Company, Muzae Sesay, Liz Hernández, Erina Alejo, dan Adrian L. Burrell. Karya skala besar ini tersebar di tiga lantai museum dan mempertimbangkan pandemi Covid-19 serta mengungkap dampak luas tahun 2020 di seluruh komunitas Bay Area.

// SFMOMA, 151 Jalan Ketiga (SoMa), sfmoma.org

Orbit Objek yang Dikenal dan Tidak Dikenal: SFAI Histories

Dikurasi oleh Museum Seni Berkeley dan Arsip Film Pasifik, pameran online interaktif ini merayakan 150 tahun Institut Seni San Francisco melalui lebih dari 75 objek yang berkaitan dengan sejarah sekolah dan disumbangkan oleh alumni dan staf SFAI.

// Hingga 31 Desember 2020; matrix277.org

“Currents” – Seri Video + Podcast dari San Francisco Symphony

Sementara panggung di Davies Symphony Hall tetap gelap karena Covid-19, SFS mengikuti waktu saat ini melalui video empat bagian dan serial podcast. Menampilkan musik dan percakapan, “Currents” mengeksplorasi empat tradisi budaya dan musik yang berbeda: jazz di Bay Area; Komunitas Tionghoa San Francisco; hip hop di Oakland; dan cerita rakyat artistik Meksiko.

// Tonton sekarang di sfsymphony.org/currents.

Dorothea Lange: Arsip Digital

The Bay Area selalu bangga mengklaim sebagai salah satu fotografer-aktivis kami Dorothea Lange, yang tubuh gambarnya yang produktif menyinari kemiskinan dan ketidakadilan dan mencerminkan empati Lange yang dalam kepada orang-orang di seluruh dunia. Pameran arsip khusus ini menyatukan lebih dari 25.000 negatif dan 6.000 cetakan.

// Sampai 31 Desember; Secara online melalui Museum Oakland California, dorothealange.museumca.org

Klub Buku Balet

Sayangnya, tidak akan ada Alat pemecah buah keras tahun ini. Sebaliknya, Anda dapat mendukung San Francisco Ballet dengan mendaftar ke acara klub buku Zoom khusus yang diselenggarakan oleh staf Ballet dan penganjur seni Phil Chan yang buku terbarunya, Busur terakhir untuk Yellowface, mencatat perjalanannya sendiri dalam menavigasi ras, representasi, dan inklusi dalam industri.

// 6 sore, 1 Desember; daftar di sfballet.org.

.

Source link

6 Artis Black Oakland yang Harus Diketahui dan Dikoleksi Sekarang

Di saat perselisihan, kekuatan suara — dalam protes dan nyanyian — dan kreasi visual yang menyatukan kita dan memberdayakan kita untuk tumbuh. Sepanjang sejarah banyak gerakan politik, seniman telah memainkan peran integral dalam menangkap momen, menginspirasi emosi, dan menggeser narasi untuk mencapai kemajuan dengan cara yang jarang dilakukan metode politik tradisional.

Di Bay Area pada tahun 2020, hal ini paling benar terjadi di Oakland, di mana komunitas seniman yang beragam — terutama seniman BIPOC—bangkit dengan kuas dan kaleng semprot mereka untuk secara kreatif memprotes pembunuhan tidak adil terhadap George Floyd musim panas yang lalu ini. Kemarahan, harapan, dan solidaritas mereka semuanya tumpah ke jalanan dalam bentuk seni, sekali lagi menegaskan reputasi The Town sebagai pusat inovasi dan perubahan yang vital dan bersemangat.

Oakland Pt. 2 Galeri, didirikan oleh Brock Brake dan Dan Pan, secara konsisten menempatkan budaya, komunitas, dan masalah keadilan sosial Kulit Hitam di garis depan dengan rotasi program seni visual kontemporer dan representasi seniman yang beragam.

Brake, yang dibesarkan di Marysville, Ohio, menemukan pelariannya dari pertanian dan pabrik dalam budaya skate. Dia belajar fotografi di Chicago di mana dia berbaur dengan seniman grafiti (yang kemudian mendapatkan pengakuan dari jalanan dan di galeri yang bonafid) dan dia mulai mengikuti kejadian di galeri seperti Fecal Face di San Francisco. Pada tahun 2018, ia menjadi direktur dan kurator Pt. 2, di mana dia telah mengubah sekelompok orang yang tidak sesuai dan anak-anak minoritas di masa mudanya menjadi kurasi terorganisir yang terdiri dari artis yang beragam dengan penekanan kuat pada identitas.

“Brock selalu membangun komunitas dan menyatukan orang — seniman grafiti, pelukis, pematung, penyiar, skater — pada dasarnya semua orang, yang mengganggu hierarki dunia seni. Ini adalah hal yang benar-benar perlu dilakukan oleh orang kulit putih sekarang,” kata seniman Angela Hennessy , yang karyanya diwakili oleh galeri. “Bagi saya, sebagai seniman kulit hitam yang membuat karya tentang identitas, saya perlu tahu bahwa saya bisa mempercayainya dengan karya saya. Saya langsung merasakan koneksi. Itu tidak selalu terjadi pada orang-orang galeri. Bahkan mereka yang memiliki yang terbaik niat sering kali berakhir dengan menghasilkan lebih banyak karya untuk seniman Black / POC. “

Pt. 2 adalah juara terkemuka bakat BIPOC di dunia seni Oakland, bersama dengan orang-orang seperti Museum Oakland California (OMCA), tempat kurator Erendina Delgadillo sedang Kekuatan hitam pameran berusaha mengungkap sejarah gerakan Kekuatan Hitam California melalui seni dan artefak. Dia memandang karyanya sebagai cara untuk memicu percakapan dan “mengontekstualisasikan momen kita di planet ini … untuk menjelaskan mengapa dan bagaimana sistem penindasan yang berpotongan seperti homofobia, rasisme, seksisme, klasisme, kapitalisme, dll. Mempengaruhi individu.” Tujuannya adalah untuk mencerahkan penonton dengan cara yang terkadang tidak terduga, baik melalui lukisan, puisi, atau lagu.

“Seni bisa memberi kita waktu untuk beristirahat, berkumpul kembali, dan menemukan kembali mengapa kita terlibat dalam perjuangan,” katanya.

Berikut adalah enam seniman BIPOC, semuanya berbasis di Oakland, yang menggunakan kreativitas dan platform mereka untuk mendorong perubahan politik dan sosial.

Angela Hennessy

(Courtesy of Angela Hennessy)

Saat dia mempelajari konstruksi ras, kematian, jenis kelamin, dan seksualitas, seniman yang berbasis di Oakland Angela Hennessy bekerja dengan media yang tidak terduga: rambut. Rambut asli. Rambut hitam. Dan alasannya sangat dalam.

“Dalam banyak budaya, rambut telah lama berfungsi sebagai materi yang dipertukarkan antara yang hidup dan yang mati. Sebagai simbol identitas seseorang, rambut adalah pengingat taktil yang ampuh akan pemisahan yang disebabkan oleh kematian,” katanya. “Ritual berkabung dengan rambut sering kali berpusat pada gagasan pertukaran atau persembahan; mencukur atau memotong rambut sebagai tanda kesedihan bagi orang mati atau mengumpulkan kunci dari kematian untuk disimpan oleh in memoriam yang hidup.”

Sebelum 2016, Hennessy bekerja dengan berbagai bahan untuk mensimulasikan rambut, termasuk benang, beludru, dan kawat. Namun saat diajak untuk memamerkan karyanya dalam sebuah pameran bertajuk Black Earth, katanya, pertunjukan itu adalah “titik balik yang signifikan di mana saya merangkul politik Rambut Hitam secara lebih langsung.”

Seniman tersebut sekarang membeli rambut dari toko di lingkungan West Oakland, selalu menggabungkannya dengan rambutnya sendiri untuk patung yang “meneliti mitologi Kegelapan yang tertanam dalam metafora linguistik warna dan kain.”

“Saya memperlakukan rambut dalam pahatan saya sangat mirip dengan rambut di kepala: mencuci, menyisir, menyikat, mengondisikan, mengepang, membentuk, dll.,” Jelasnya. “Semua yang saya lakukan menjadi ritual gerak tubuh sehari-hari.”

Hennessy juga mengajar kelas tentang narasi visual dan budaya seputar kematian dan seni kontemporer sebagai profesor di California College of the Arts. Pada 2015, saat menghentikan serangan kekerasan di jalan di depan rumahnya, dia selamat dari luka tembak. Pada bulan-bulan berikutnya, dia menulis “Sekolah Orang Mati”, sebuah manifesto yang memadukan puisi, doa, dan ajakan untuk bertindak. Saat ini sedang dikembangkan sebagai program pendidikan untuk praktek estetika dan sosial yang memediasi batas antara yang hidup dan yang mati.

// Karya Angela Hennessy dapat dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.

Muzae Sesay

(Courtesy of @muzae)

Jurusan sosiologi satu kali di San Francisco State, Muzae Sesay tidak memiliki pelatihan seni formal, tetapi latihan tangannya membuatnya menjadi salah satu seniman paling menarik di Oakland saat ini. Jika karyanya tampak familier, Anda mungkin pernah melihatnya di galeri lokal atau terciprat di lapangan basket di Pusat Rekreasi Pelangi Oakland — mural itu adalah bagian dari Dan Peterson’s “Project Backboard”—Serta ditampilkan di Juxtapoz.

Sesay melukis interior yang semarak dan lanskap perkotaan yang bernavigasi melalui dunia dan kenangan. Dia menggambarkan dirinya memiliki ingatan yang tidak teratur, sering menggabungkan dua peristiwa menjadi satu, dan karyanya membangkitkan ini, menyatukan berbagai dimensi dan sudut pandang. Karya-karya tersebut sering kali lebih fokus pada pengambilan emosional dari suatu pengalaman daripada pada penggambaran yang akurat dari suatu momen atau tempat.

Dia juga menciptakan karya di sekitar tempat-tempat yang belum pernah dia kunjungi, mengembangkan “memori” dari cerita yang pernah dia ceritakan. Nya Seri Lumley Beach, misalnya, berpusat di negara asal ayahnya di Sierra Leone. Rumah, dan interaksi sosial yang terjadi di dalamnya, adalah titik fokus lainnya. Saat ini, ia memiliki pameran yang dipamerkan di Pt. 2 disebut “Freetown Veranda.”

// Muzae Sesay karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; muzaesesay.com.

Rewina Beshue

(Courtesy of @bayu_joo)

Untuk Rewina Beshue, individualitas adalah kuncinya. Sementara dia mengatakan bahwa dia terkadang merasa sadar diri saat tumbuh dewasa, rasa takut menjadi dirinya sendiri hilang seiring bertambahnya usia dan sekarang memainkan peran utama dalam seninya. Melalui gaya dan pekerjaannya, dia berusaha untuk menginspirasi orang agar merasa nyaman dengan dirinya sendiri.

Lulusan San Francisco State mempelajari desain grafis dan komunikasi visual, tetapi dia benar-benar telah berkreasi sejak sekolah dasar di mana dia berjuang dengan disleksia dan ingatan yang buruk. Tema-tema itu muncul dalam ilustrasi, animasi, dan coretan surealis Beshue, sekaligus mencerminkan apa yang ingin dia lihat dalam mimpinya (dia tidak pernah mengingatnya). Hasilnya adalah skema psikedelik dan kromatik dengan elemen kotak-kotak, wajah bahagia, dan bentuk geometris yang cenderung menjadi cerminan lamunannya.

Sementara seni — dan Instagram — dimulai sebagai bentuk ekspresi diri, pengikutnya tumbuh ketika dia menjadi pemain jalanan oleh merek-merek besar termasuk Levi’s dan Adidas. Karyanya menghantam kancah seni dan dia menerima beberapa pengakuan setelah melakukan pertunjukan di Bay Area, New York, Los Angeles, dan Taiwan.

Beshue juga melakukan kemitraan yang digerakkan oleh sebab. Untuk kolaborasi baru-baru ini dengan Titik datar, desain selimut dua lempar sedang disumbangkan Dana Makanan Pekerja Oakland. Sekarang, dia bekerja sama dengan Baggu tote bag edisi terbatas untuk menginspirasi komunitas Kulit Hitam agar keluar dan memilih. Hasil akan menguntungkan Black Voters Matter Fund.

// Ikuti terus di instagram.com/rgb_.

Lenworth “Joonbug” McIntosh

(Courtesy of @bugil_bugil)

Lenworth “Joonbug” McIntosh adalah seniman visual, fotografer, ilustrator, dan desainer yang tinggal di Oakland — melalui Texas dan Jamaika. Karyanya mencerminkan dialog internalnya sendiri yang ditampilkan dalam beragam media: ilustrasi dan tulisan, mural, acara, media sosial, produk, dan branding. Elemen komik dengan karakter aneh dapat ditemukan di seluruh.

Melalui lukisan dan instalasinya, McIntosh mengeksplorasi tema-tema seperti sifat subjektif dari persepsi; dualitas sekaligus menjadi benar dan salah; dan apa yang kami terima berdasarkan pengalaman kami. Dia menerima gelar MFA dalam Fashion Merchandise dari Academy of Art University di San Francisco, dan telah memamerkan di seluruh Amerika Serikat bagian barat.

// Karya seni Lenworth “Joonbug” McIntosh tersedia di bugs87.com/shop dan pada Pt. 2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com.

Taylor Smalls

(Courtesy of @ taylor.alls)

Taylor Smalls mungkin berasal dari Albuquerque, New Mexico, tetapi dia cocok tinggal di rumah adopsinya di Oakland, tempat komunitas artis kulit hitam sedang berkembang. Baik seorang desainer dan pelukis pisau palet kontemporer, praktik melukis Smalls berpusat di sekitar potret wanita berskala besar yang menggunakan lapisan cat tebal dan sapuan tipis untuk mencerminkan sifat multifaset wanita kulit berwarna sambil tetap meninggalkan kulit yang sengaja tidak terlihat dari ras.

Bagi Smalls, penting untuk merayakan kompleksitas dan kekuatan womxn (“dalam dunia seni kontemporer, penggambaran womxn yang bersuka ria dalam kekuatan mereka sangat kurang”) serta komunitas BIPOC.

“Saya telah mencatat kesulitan banyak pelukis untuk merepresentasikan warna kulit orang kulit hitam dan coklat dengan cara yang benar dan meyakinkan,” katanya. “Lebih sering daripada tidak, kulit coklat digambarkan dengan warna datar kusam, tidak memiliki variasi berlapis yang sebenarnya menyusunnya. Jadi saya berlari ke arah yang berlawanan. Melalui pigmen yang sangat jenuh dan tekstur fisik, saya menyoroti dan merayakan kedalaman dan kompleksitasnya. wanita kulit berwarna melalui rendering kulit mereka. “

Karya Smalls telah dipamerkan di berbagai lokal termasuk 111 Minna, Glass Rice, Studio Rekaman Mr. Tipple, Museum DeYoung, dan kafe dan bar lokal termasuk Southern Pacific Brewery.

// Seni tersedia di taylorsmalls.com.

Christopher Martin

(Courtesy of @tokopedia)

Desainer grafis kelahiran Carolina Utara, seniman multimedia, dan seniman tato Christopher Martin emblazon spanduk katun yang dipotong dan dijahit tangan (katun untuk merepresentasikan kerja keras budak Amerika) dengan desain seperti logo dan gambar flash tato tradisional — desain umum yang biasanya Anda lihat di dinding atau di binder toko tato — untuk diinterogasi dan menyindir supremasi kulit putih, segregasi, dan perbudakan. Karya-karyanya berusaha untuk mewakili pengalaman modern diaspora Afrika.

Pencipta yang berbasis di Oakland juga ikut mendirikan merek pakaian, Nol, dengan ibunya.

// Martin karya tersedia untuk dibeli melalui Pt.2 Gallery, 1523b Webster St. (Oakland), part2gallery.com; christophermartin.info.

Source link

& # 039; Chinatown Cantik & # 039; merayakan gaya dan kebijaksanaan di antara para senior pencipta tren di lingkungan sekitar

Jika Anda pernah berjalan-jalan di Chinatown San Francisco, Anda pasti melihat para penghuninya yang sudah lanjut usia, mengenakan serangkaian topi riang dan membawa tas belanja plastik merah muda—tterima kasih, semoga harimu menyenangkan!

Sekarang, sepasang San Fransiskan memberikan penghormatan kepada gaya dan kebijaksanaan orang bijak lingkungan itu dalam sebuah buku baru yang menyenangkan, Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom dari Chinatown’s Most Stylish Senior.

Keluar minggu ini dari Chronicle Books, buku besar itu menampilkan foto-foto dan wawancara dengan penduduk berusia oktogen dan nonagenarian yang tinggal di enam Chinatowns dari SF dan Oakland hingga Vancouver dan New York, dan mengungkapkan pengalaman para imigran di Amerika melalui pilihan fesyen dan saran tunggal mereka.

‘Chinatown Pretty’ (September 2020, Chronicle Books)(Andria Lo / Chinatown Pretty)

Penulis Andria Lo dan Valerie Luu pertama kali bertemu pada tahun 2009 melalui komunitas makanan SF: Lo memotret pemandangan makanan jalanan; Luu memulai restoran pop-up Vietnam. Terinspirasi oleh gaya budaya Chinatown yang berbeda di mana para lansia tampaknya merangkul estetika tertentu — lapisan modern dan vintage, perpaduan mode cepat dan merek kelas atas, pola yang berani, dan banyak warna — mereka bekerja sama untuk sebuah visual proyek yang akan merayakan “komunitas yang terabaikan ini, untuk pakaian yang layak untuk blog mode dan gaya hidup aktif dan mandiri mereka.”

Kronik mereka telah mengumpulkan hampir 30.000 pengikut di Instagram, di mana pos menampilkan berbagai macam kepribadian: wanita voging dengan jaket paisley merah muda dan celana bermotif macan tutul, pria di fedora dan perhiasan pernyataan, pasangan kembar dengan kaus kaki di sandal; dan wanita di pom-pom dan titik.

Gambar dan wawancara juga memberikan gambaran tentang pengalaman hidup para imigran Cina, banyak di antaranya tinggal di SRO. Mereka menenun pakaian bersama dari hadiah dan barang bekas, benang buatan sendiri, serta pakaian vintage dan adat yang dibeli dari Hong Kong.

Dan bersama dengan gaya berlapis tunggal mereka, mereka memiliki kata-kata bijak untuk dibagikan. Tanya saja Charlie, dari Pecinan Los Angeles, kunci umur panjang: “Jangan merokok. Jangan minum wiski. Dan jangan punya terlalu banyak istri.”

Apakah Anda datang untuk mencari gaya atau saran, Chinatown Pretty akan memikat Anda dan kemungkinan besar akan menginspirasi Anda untuk berbelanja di lemari Anda untuk beberapa pencampuran pola inovatif. Bagaimanapun, lapisan selalu dalam gaya di San Francisco.

// Chinatown Cantik ($ 25, Chronicle Books) tersedia pada 22 September; beli di bookshop.org.

Penulis ‘Chinatown Pretty’, Valerie Luu dan Andria Lo.(Phoebe Wong)

Source link